close

Artă

ArtăPromovate

Vernisajul Bienalei Internaţionale de Gravură Contemporană „Iosif Iser“

mz1

Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus“ a organizat, săptămâna trecută, la sediul din Ploieşti al muzeului, vernisajul Bienalei Internaţionale de Gravură Contemporană „Iosif Iser“ – ediţia a XII-a.

Manifestare unică în România, Bienala Internațională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini interesaţi, indiferent de vârstă, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură şi se finalizează printr-o amplă expoziţie dotată cu premii.

Distincţiile sunt acordate, prin mijlocirea unui juriu profesionist, de instituţii de stat şi organizaţii non-guvernamentale precum Instituţia Prefectului Judeţului Prahova, Consiliul Judeţean Prahova, Primăria Municipiului Ploieşti, Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Societatea Colecţionarilor de Artă din România. Operele premiate, dar şi o mare parte din celelalte lucrări prezentate intră în patrimoniul Muzeului de Artă din Ploieşti, îmbogăţindu-l.
Ediţia din acest an, cea de-a douăsprezecea, a Bienalei… reprezintă un adevărat fenomen cultural, constituind, neîndoielnic, unul dintre cele mai ample evenimente artistice nu numai din judeţul Prahova, ci şi din România. La sediul Muzeului Judeţean de Artă Prahova au sosit aproape 320 de lucrări din 40 de ţări (România, Africa de Sud, Argentina, Austria, Belarus, Belgia, Bosnia și Herțegovina, Brazilia, Bulgaria, Canada, Cehia, Danemarca, Franţa, Germania, Grecia, Iran, Israel, Italia, Japonia, Letonia, Lituania, Macedonia, Mexic, Moldova, Muntenegru, Norvegia, Peru, Polonia, Portugalia, Rusia, Serbia, Slovenia, Spania, SUA, Suedia, Thailanda, Turcia, Ucraina, Ungaria, Venezuela), aparţinând unui număr de aproape 200 de artişti. Pentru 200 de lucrări din cele aproape 320 primite, există deja acordul de donaţie din partea autorilor.(…)
Prin astfel de evenimente culturale, instituţiile muzeale româneşti reintră plenar în circuitul mondial de valori şi devin prezenţe tot mai atractive pentru artiştii din toată lumea, interesaţi de pătrunderea operelor lor în colecţiile muzeelor din România.“ (Florin Sicoie, Catalogul Bienalei Internationale de Gravură Contemporană „Iosif Iser” – 2017, ediţia a XII-a)
Premiile acordate la această ediție:
Premiul Consiliului Județean Prahova, Chlomruk Donruethai (Thailanda)- Hope
Premiul Instituției Prefectului, Jantawong Thiyawadee (Thailanda) – Destructive nature
Premiul Primăriei Ploiești, Toni Pecoraro (Italia) – Kolymbetra
Premiul Societății Colecționarilor de artă din România, Nestor Hugo Aquilante (Argentina) – Ellas
Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din România, Florin Stoiciu (România) – Peștele Maska
Premiul „Mircea Ionescu-Quintus“ al Muzeului Județean de Artă „Ion Ionescu-Quintus”, Suzana Fântânariu (România) – Manuscris I
Evenimentul de anul acesta va beneficia de prezența, alături de oficialitățile locale, a trei dintre premiații ediției: Suzana Fîntînariu (România), Florin Stoiciu (România), și Chlomruk Donruethai (Thailanda).

Vasile Parizescu – membru al Senatului Academiei de Artă Modernă din Roma, Italia, președinte al Societății Colecționarilor de Artă din România – a declarat că manifestarea de la Ploiești reprezintă „cea mai importantă bienală de gravură din România”.

În acest context, criticul de artă Pavel Şuşară a ţinut să declare: „ Această bienală de gravură nu este doar o expoziţie de artă, ci o formă de radiografie a lumii în care trăim, gravura fiind un limbaj prin care oamenii comunică, indiferent din ce ţară vine artistul. Este o pledoarie pentru păstrarea memoriei, a lumii şi a experienţelor în care trăim. Performanţa acestui eveniment nu stă doar în numărul participanţilor şi în cantitatea de lucrări, ci şi în mesajul profund al sutelor de lucrări şi în aria geografică din care ele provin. Atât la o privire exterioară, cât şi la o analiză aprofundată, Bienala de la Ploieşti este simultan un curs de geografie artistică şi un studiu subtil despre imaginar şi despre comportamentul simbolic dintr-o arie culturală care cuprinde, practic, toate marile zone ale lumii”.

Iniţiativa organizării unei bienale în domeniul gravurii i-a aparţinut fostei directoare a muzeului, regretatul critic de artă Ruxandra Ionescu. Ideea sa a fost lansată în 1993, cu ocazia organizării Retrospectivei de Pictură „Iosif Iser“.

De la stâga la dreapta.: Subprefect Prahova, Emil Drăgănescu; primar Ploiești, Adrian Dobre; preș. Consiliul Jud. Prahova, Bogdan Toader; Pavel Șușară – critic de artă; Vasile Parizescu – Preș. Societatea Colecționarilor de Artă din România; Florin Sicoie – dir. MJA Ph „I.I. Quintus”; Zuzu Caratanase – reprezentantul UAP România; Valter Paraschivescu – curatorul expoziției.

V.R.

mai mult
Artă

TOP 10 ARTIȘTI ROMÂNI CEI MAI BINE VÂNDUȚI INTERNAȚIONAL

colaj-top

Cu ajutorul datelor furnizate de Artmark poate fi stabilit, în funcție de prețurile la care s-au tranzacționat operele lor, un top 10 (generat din indexul pieței de artă) al pictorilor și sculptorilor de origine română. Acest clasament are în vedere tranzacțiile realizate în marile case de licitații ale lumii din New York, Londra și Paris.

Detașat, pe locul întâi se află sculptorul Constantin Brâncuși, a cărui lucrare “Muza adormită” a înregistrat un record incredibil de 51 milioane de euro, în cadrul licitației Christie’s de la New York, pe 16 mai 2017. Până la această dată, artistul se afla tot pe prima poziție cu lucrarea “Madame L.R.”, care s-a vândut în 2009 cu 26 de milioane de euro.

Locul doi la vânzări la o cotă extrem de ridicată, înregistrează de astă dată un artist tânăr, pictor format la școala de la Cluj, Adrian Ghenie, care în 2016, ultima dată de referință a acestui top, a reușit să vândă o pânză cu prețul 7.071.959 de euro.

Al treilea artist în top este Victor Brauner care, până la apariția lui Ghenie, a ocupat primul loc în topul pictorilor, una dintre lucrările sale fiind achiziționată la Paris, în aprilie 2003, cu suma de 700.000 de euro. Următoarele șapte locuri din top sunt ocupate de artiști plastici ale căror lucrări s-au vândut sub 500.000 de euro.

Dintre toți artiștii plastici ai acestui top 10, singurii în viață sunt Adrian GhenieVictor Man si gemenii Gert & Uwe Tobias.

 10. VICTOR MAN

Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist”

Victor Man se naște în România în anul 1974. Își începe studiile la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD), dar după doi ani, pleacă în Israel unde sub tutela lui Israel Hershberg, continuă să studieze artele la Jerusalem Studio School. Se întoarce în România în 2004 pentru a termina UAD Cluj.

Victor Man

Victor Man

În prezent, Victor Man trăiește atât în Berlin, cât și în Cluj. El este reprezentat de Gladstone Gallery din Londra și Galeria Plan B din Berlin și Cluj.

În septembrie 2012, casa de licitații Sotheby’s din New York vinde tripticul “Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist” cu suma de 32.448 euro. Lucrarea este realizată de Victor Man în anul 2005, iar prețul obținut pe aceasta îl plasează pe Victor Man pe locul 10 în topul artiștilor de origine română cei mai bine vânduți în licitații internaționale.

“Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist”

32.448 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (SEPT. 2012)

În 2014, Deutsche Bank îi oferă lui Victor Man premiul “Artistul anului”, urmat de o expoziție personală în Berlin intitulată “Zephir”, iar în 2015, Victor Man este unul dintre artiștii care au reprezentat țara noastră la Bienala de Artă de la Veneția.

Astăzi, lucrările lui Victor Man pot fi văzute în colecțiile publice ale Muzeului Național de Artă Contemporană – București, TATE Modern – Londra, Centre Georges Pompidou – Paris, Los Angeles County Museum, Collection of Contemporary Art of the Federal Republic of Germany etc.

VICTOR MAN – ZEPHIR / DEUTSCHE BANK “ARTIST OF THE YEAR” 2014

9. SANDU DARIE

“Triangulos blanco y negro”

Sandu Darie se naște în anul 1908, în România la Roman. Pe numele său adevărat Sandu H. Haymovici, termină Liceul “Roman-Vodă” în anul 1926, după care pleacă la Paris unde urmează Dreptul. Practică un timp avocatura, iar în 1941 ajunge în Cuba unde, patru ani mai tîrziu, obține cetățenie.

Sandu Darie

Sandu Darie

Aici își începe cariera artistică ocupându-se în principal de pictură și sculptură și semnează cu numele de artist Sandu Darie, în unele referințe Sandu Darie Laver. Specialiști în arta contemporană încadrează opera lui Sandu Darie în modernism, abstracționism și cinetism.

În 1950 crează lucrarea “Triangulos blanco y negro”, care în noiembrie 2014 se vinde cu suma de 56.272 euro, la casa de licitații Sotheby’s din New York, valoare care îl plaseaza pe Sandu Darie pe locul 9 în topul nostru.

“TRIÁNGULOS BLANCO Y NEGRO”

“Triangulos blanco y negro”

56.272 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (NOI. 2014)

Deși este foarte puțin cunoscut în România, iar istoricii în artă îl consemnează ca pe un artist cubanez sau cubanez-român, Sandu Darie s-a considerat în permanență un ”creador romeno”. La moartea sa în 1991, Uniunea Scriitorilor și Artiștilor din Cuba a declarat doliu național.

 8. GEMENII GERT & UWE TOBIAS

“Untitled”

Gemenii Gert & Uwe Tobias s-au născut în Brașov în anul 1973, iar în prezent, trăiesc în Köln, Germania. Crează împreună picturi, sculpturi și colaje în care îmbină poveștile din zona în care s-au născut cu arta abstractă, cu elemente de grafică și design contemporan și cu idei demne de filme horror fără să uite însă, să pună în combinație și un strop de amuzament.

Gemenii Gert & Uwe Tobias

Gemenii Gert & Uwe Tobias

În octombrie 2013 la Londra, casa de licitații Christie’s vinde lucrarea “Untitled” semnată de Gert & Uwe Tobias, cu suma de 82.726 EUR, valoare care îi așează pe gemeni în poziția 8 în topul nostru.

“UNTITLED”

82.726 €

CHRISTIE’S, LONDON (OCT. 2013)

CURATOR INTRODUCTION TO GERT & UWE TOBIAS

7. ANDREI CĂDERE

“Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”

Andrei Cădere este unul dintre cei mai importanți artiști români contemporani pe care, din păcate, comunitatea artistică internațională îl etichetează de cele mai multe ori “artist francez de origine poloneză”. Confuzia pleacă de la faptul că s-a născut în Polonia, iar în a doua parte a vieții sale s-a mutat la Paris, unde a și murit.

Andrei Cădere

Andrei Cădere

Andrei Cădere s-a născut în Polonia în 1934, pentru că acolo se aflau în acel moment părinții lui, tatăl fiind diplomat român cu misiune în Varșovia. A trăit însă, 33 de ani în România.

Andrei Cădere este și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai artei conceptuale mondiale. Obiectul emblematic pentru opera lui Andrei Cădereeste bara de lemn, pe care Erwin Kessler o descria ca fiind o “coloană-baston portabilă, de diferite dimensiuni, formată din elemente cilindrice colorate, a căror lun­gime este egală cu diametrul și a căror or­donare cromatică, după un anumit algo­ritm, include întotdeauna, o eroare volun­ta­ră”.

Barnele de lemn create de Andrei Cădere

Bârnele de lemn create de Andrei Cădere

O astfel de lucrare, intitulată “Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”, a fost vândută în anul 2010 de către casa de licitații Christie’s – Paris, la valoarea de 85.000 de euro, valoare care îl plasează pe Andrei Cădere pe locul 7 în topul artiștilor de origine română cei mai bine vânduți în licitații internaționale.

“BARRE DE BOIS ROND ROUGE, BLEU, ORANGE, VERT, JAUNE ET VIOLET”

“Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”

85.000 €

CHRISTIE’S, PARIS (DEC. 2010)

 6. MARCEL IANCU

“Le petit bal a Zurich”

Marcel Iancu se naște în București în anul 1895. În istoria artei moderne, Marcel Iancu este cunoscut, alături de Tristan Tzara, ca inițiator al dadaismului, ca promotor al avangardei și ca arhitect care a conceput primele locuințe moderne din Bucureștiul interbelic. Marcel Iancu intră în topul artiștilor români cel mai bine vânduți internațional cu lucrarea “Le petit bal a Zurich”, care în noiembrie 1989, a fost achiziționată prin casa de licitații Loudmer – Paris la valoarea de 137.204 euro.

Marcel Iancu

Marcel Iancu

“LE PETIT BAL A ZURICH”

“Le petit bal a Zurich”

137.204 €

LOUDMER, PARIS (NOI. 1989)

 5. SAÜL STEINBERG

“View of the World from 9th Avenue”

Saül Steinberg născut în Râmnicu Sărat în 1914, studiază filozofia la Universitatea București și Arhitectura la Politehnica din Milano. După terminarea studiilor, din cauza anti-semitismului din ce în ce mai agresiv promovat de fasciștii europeni, se refugiază în America, unde începe o colaborare de lungă durată cu revista “The New Yorker”.

Saül Steinberg

Saül Steinberg

Va crea pentru aceasta un impresionant volum de desene – 90 pentru copertă și 1.200 pentru conținut – printre ele aflându-se și cea mai cunoscută lucrare a sa, coperta ediției din martie 1976, intitulată “View of the World from 9th Avenue”. În 1993, casa de licitații Christie’s – New York adjudecă “View of the World from 9th Avenue” la suma de 179.890 euro, plasându-l astfel pe Saül Steinberg pe locul 5 în topul nostru.

“VIEW OF THE WORLD FROM 9TH AVENUE”

“View of the World from 9th Avenue”

179.890 €

CHRISTIE’S, NEW YORK (NOI. 1993)

 4. REUVEN RUBIN

“The Road to Meron”

Reuven Rubin s-a născut în 1893 la Galați, și-a petrecut tinerețea la Fălticeni și a făcut studiile în artă la Bezalel Academy of Art and Design din Ierusalim și Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts din Paris. Spre sfârșitul vieții, Reuven Rubindevine cel dintâi reprezentant diplomatic, cu rang de ministru plenipotențiar, al statului Israel în România.

Reuven Rubin

Reuven Rubin

În decembrie 2015, casa de licitații Sotheby’s – New York, vinde lucrarea “The Road to Meron” semnată de Reuven Ruvin, cu suma de 475.592 Euro. Această valoare îi stabilește artistului locul 4 în topul nostru. Reuven Ruvinmoare la Tel Aviv, în anul 1974.

“THE ROAD TO MERON”

“The Road to Meron”

475.592 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (DEC. 2015)

 3. VICTOR BRAUNER

“L’etrange cas de Monsieur K”

Victor Brauner se naște în Piatra Neamț în anul 1903. Este cunoscut în lume ca fiind un avangardist, un pictor suprarealist. Pînă la apariția lui Adrian Ghenie pe scena internațională, Victor Brauner era considerat cel mai bine cotat pictor român.

Victor Brauner

Victor Brauner

La acest titlu a contribuit desigur, vânzarea cu suma de 700.000 euro a picturii intitulate “L’etrange cas de Monsieur K”, care a avut loc în aprilie 2003 la casa de licitații Calmels-Cohen – Paris, vânzare a cărei valoare îl poziționează pe Victor Brauner pe locul 3 în topul nostru.

“L’ETRANGE CAS DE MONSIEUR K”

“L’etrange cas de Monsieur K”

700.000 €

CALMELS-COHEN, PARIS (APR. 2003)

 2. ADRIAN GHENIE

“Nickelodeon”

Pe locul 2 se află iată, Adrian Ghenie, pictor format la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD) și care nu mai are nevoie de o prezentare amănunțită pentru că intrarea rapidă și mai ales spectaculoasă pe piața de artă internațională, a făcut ca informațiile despre cine este și cum a atins succesul să fie prezentate în toate tipurile de media.

Adrian Ghenie

Adrian Ghenie

Pe piața secundară de artă, valoarea maximă atinsă de una dintre lucrările semnate Adrian Ghenie, a ajuns la 7.041.959 euro. S-a întâmplat în octombrie 2016, într-o licitație a casei Christie’s. Lucrarea se numește “Nickelodeon”, iar suma la care a fost vândută îl plasează pe Adrian Ghenie pe locul 2 în topul artiștilor de origine română cel mai bine vânduți în licitații internaționale.

“NICKELODEON”

“Nickelodeon”

7.041.959 €

CHRISTIE’S (OCT. 2016)

 1. CONSTANTIN BRÂNCUȘI

“Muza adormită”

Primul loc al topului nostru este ocupat de sculptorul Constantin Brâncuși. Întreaga lui operă are profunde rădăcini românești, deși a creat pe alte meleaguri decât cele natale. Brâncuși însuși se definea ca sculptor: “Eu nu sunt nici suprarealist, nici baroc, nici cubist; şi nici alt­ceva de soiul acesta; eu, cu noul meu, vin din ceva care este foarte vechi…”

Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși

Multe dintre sculpturile realizate de Constantin Brâncuși s-au vândut cu sume de zeci de milioane. Cea mai ridicată valoare a obținut-o lucrarea “Muza adormită”, care a fost tranzacționat pe 16 mai 2017 cu 46 de milioane euro, prin casa de licitații Christie’s – New York.

“MUZA ADORMITĂ”

"Muza adormită"

46.363.636 €

CHRISTIE’S NEW YORK (MAI 2017)

Mai întâi concepută în marmură în 1909-1910, “Muza adormită” a fost realizată de Brâncuși în șase versiuni de bronz până în 1913. Patru bronzuri sunt găzduite astăzi în muzee – Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Institutul de Artă din Chicago și două exemplare sunt la Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Georges Pompidou din Paris – în timp ce alte două, inclusiv lucrarea prezentă, în lungime de 26,7 cm, rămân în colecții private.

 Alexandra Necula
mai mult
ArtăPromovate

Vernisajul expoziției „Iosif Iser”, ediția a XII-a

bienala

„Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, cu cele trei secţii ale sale: Muzeul de Artă din Ploieşti, Muzeul Memorial „Nicolae Grigorescu” din Câmpina și Colecția de artă „Avocat Aldea N. Neagoe (1908-1983) vă invită miercuri 15 noiembrie 2017, ora 1700, la sediul muzeului „Ion Ionescu-Quintus”, Ploieşti, B-dul Independenţei nr. 1 la vernisajul expoziţiei BIENALEI INTERNAŢIONALE DE GRAVURĂ CONTEMPORANĂ IOSIF ISER“, EDIŢIA A XII-A.

Reprezentativitatea geografică, dar şi varietatea tehnicilor (litografie, xilogravură, linogravură, pointe-sèche, aquaforte, aquatinta, mezzotinta, intaglio, serigrafie, colografie, colotipie, gravură în plastic, relief print, imprimare digitală, gipsografie, timbru sec, monoprint, cyanotype, CAD, tehnică mixtă etc.), permit prezentarea unei panorame mondiale a gravurii.

Bienala Internaţională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură.

Iosif Iser (nume la naștere Iosif Isidor Rubinsohn, n. 21 mai 1881, Bucureşti – d. 25 aprilie 1958, Bucureşti), pictor, grafician, membru al Academiei Române.

După ce a terminat liceul la Bucureşti, a studiat pictura la München şi la Paris. S-a remarcat publicând schiţe satirice pentru „Adevărul” şi „Facla”. A lucrat şi în Franţa la Academia Rancon şi a colaborat cu publicaţii franceze cărora le furniza desene satirice. În 1936 a înfiinţat, împreună cu Camil Ressu, Gheorghe Petraşcu, Alexandru Steriade şi alţi pictori, gruparea „Arta”. A participat la numeroase expoziţii în ţară şi în străinătate.

În 1993, cu ocazia organizării Retrospectivei de Pictură „Iosif Iser”, Muzeul Judeţean de Artă Prahova, prin regretata sa directoare, criticul de artă Ruxandra Ionescu, a lansat ideea iniţierii unei bienale în domeniul gravurii.

Manifestarea a fost aşezată sub auspiciile acestui mare artist interbelic, în a cărui operă gravura a jucat un rol major. În cadrul celor douăsprezece ediţii desfăşurate până acum (1993 – 1995 – 1997 – 1999 – 2001 – 2005 – 2007 – 2009 – 2011 – 2013 – 2015 – 2017), importanţa manifestării s-a accentuat continuu, atât prin creşterea numărului de participanţi, cât şi prin evoluţia ascendentă, din punct de vedere cantitativ şi calitativ, a lucrărilor înscrise în concurs.

Manifestare unică din România, Bienala Internaţională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini interesaţi, indiferent de vârstă, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură şi se finalizează printr-o amplă expoziţie dotată cu premii.

Distincţiile sunt acordate, prin mijlocirea unui juriu profesionist, de instituţii de stat şi organizaţii non-guvernamentale precum Instituţia Prefectului Judeţului Prahova, Consiliul Judeţean Prahova, Primăria Municipiului Ploieşti, Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Societatea Colecţionarilor de Artă din România.

Operele premiate, dar şi o mare parte din celelalte lucrări prezentate intră în patrimoniul Muzeului de Artă din Ploieşti, îmbogăţindu-l.

Ediţia din acest an, cea de-a douăsprezecea, a Bienalei… reprezintă un adevărat fenomen cultural, constituind, neîndoielnic, unul dintre cele mai ample evenimente artistice nu numai din judeţul Prahova, ci şi din România.

La sediul Muzeului Judeţean de Artă Prahova au sosit aproape 320 de lucrări din 40 de ţări (România, Africa de Sud, Argentina, Austria, Belarus, Belgia, Bosnia și Herțegovina, Brazilia, Bulgaria, Canada, Cehia, Danemarca, Franţa, Germania, Grecia, Iran, Israel, Italia, Japonia, Letonia, Lituania, Macedonia, Mexic, Moldova, Muntenegru, Norvegia, Peru, Polonia, Portugalia, Rusia, Serbia, Slovenia, Spania, SUA, Suedia, Thailanda, Turcia, Ucraina, Ungaria, Venezuela), aparţinând unui număr de aproape 200 de artişti. Pentru 200 de lucrări din cele aproape 320 primite, există deja acordul de donaţie din partea autorilor.(…)

„Prin astfel de evenimente culturale, instituţiile muzeale româneşti reintră plenar în circuitul mondial de valori şi devin prezenţe tot mai atractive pentru artiştii din toată lumea, interesaţi de pătrunderea operelor lor în colecţiile muzeelor din România.“ (Florin Sicoie, Catalogul Bienalei Internationale de Gravură Contemporană „Iosif Iser” – 2017, ediţia a XII-a).

Premiile acordate la această ediție:

Premiul Consiliului Județean Prahova: Chlomruk Donruethai (Thailanda)- Hope

Premiul Instituției Prefectului: Jantawong Thiyawadee (Thailanda) – Destructive nature

Premiul Primăriei Ploiești: Toni Pecoraro (Italia) – Kolymbetra

Premiul Societății Colecționarilor de artă din România: Nestor Hugo Aquilante (Argentina) – Ellas

Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din România: Florin Stoiciu (România) – Peștele Maska

Premiul „Mircea Ionescu-Quintus“ al Muzeului Județean de Artă „Ion Ionescu-Quintus”: Suzana Fântânariu (România) – Manuscris I

Evenimentul de anul acesta va beneficia de prezența, alături de oficialitățile locale, a trei dintre premiații ediției: Suzana Fîntînariu (România), Florin Stoiciu (România) și Chlomruk Donruethai (Thailanda).

Pentru detalii, vă stă la dispoziţie Departamentul de Servicii educative, Relaţii Publice şi Documentare din cadrul Muzeului Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus“

Tel.: 0244 52 22 64, fax: 0244 511375, e-mail: office@artmuseum.ro

mai mult
ArtăPromovate

Deschiderea Salonului de Toamnă al Filialei Prahova a Uniunii Artiștilor Plastici

Expozitie

Primăria municipiului Ploiești împreună cu Uniunea Artiștilor Plastici și Muzeul de Artă „Ion Ionescu Quintus” anunță deschiderea Salonului de Toamnă al Filialei Prahova a Uniunii Artiștilor Plastici (UAP), o expoziție care cuprinde lucrări de grafică, pictură, sculptură și arte decorative ale artiștilor plastici din județ.

Evenimentul a avut loc joi, 2 noiembrie a.c, începând cu orele 17.00, la salonul UAP, din Piața Victoriei nr. 4.

Pe simeze vor putea fi admirate lucrări de pictură și grafică, iar în spațiile special amenajate vor fi expuse, spre vizionare, sculpturi și lucrări de artă decorativă.

Și în acest an, Primăria municipiului Ploiești va premia, în semn de recunoaștere și apreciere, creațiile expuse în cadrul Salonului de Toamnă.

P.P.

mai mult
ArtăPromovate

Asociația România Culturală și Muzeul Național Peleș organizează Expoziția de fotografie „REGINA SOLDAT”

102716281156103502

La 142 de ani de la nasterea Reginei Maria, Asociatia România Culturală si Muzeul National Peles vă invită duminică, 29 octombrie 2017, ora 12.30, la vernisajul expozitiei de fotografie „REGINA SOLDAT”.

Invitatii nostri speciali sunt 100 de elevi cu deficiente de auz si vedere de la Liceul Tehnologic Special nr. 3 si Școala pentru Deficienți de Vedere din Bucuresti, de la Scolile Gimnaziale nr. 195 si nr. 24 din Bucuresti precum si membri ai Asociatiei de caritate din Armata României ‘Camarazii’, participanti la atelierele educationale ‘Să ne cunoastem Regina’.

La vernisaj vor lua cuvântul dr. Mircea Hortopan, director al Muzeului National Peles si Anca Beatrice Todireanu, presedintele Asociatiei România Culturală.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Expozitia de fotografie ‘Regina Soldat’ va fi expusă în Holul de Onoare al Castelului Pelisor, în perioada 29 octombrie — 29 noiembrie 2017.

În cele 45 de panouri fotografice, este înfătisată Suverana României, cea care a vrut să se identifice cu suferinta poporului român, cu un veac în urmă, în timpul Primului Război Mondial, implicându-se intens în serviciul sanitar, organizând spitale de campanie, cantine sociale, adăposturi pentru sărmani, depozite de alimente si nu numai. Este singura Regină care, în acele vremuri grele, nu a cunoscut frica de gloante, de bombe si nici măcar de epidemii, ea fiind văzută zilnic în spitalele de campanie pentru a-i alina pe cei suferinzi, a împărți medicamente, mâncare și pături soldaților răniți sau bolnavilor de tifos. Si nu s-a oprit aici! Îmbrăcată în nelipsita uniformă de soră medicală, Suverana noastră a mers chiar si pe front, coborând fără frică în ‘transeele mortii’ pentru a-si încuraja soldatii!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pentru atitudinea sa curajoasă din timpul Primului Război Mondial, generalul Prezan a decorat-o cu medalia de război — Virtutea Militară clasa I, iar contele de Saint Aulaire — Ministrul Frantei în România, i-a dăruit Medalia de aur a Epidemiilor si Crucea de Război (La Croix de Guerre). De atunci, Regina noastră a fost numită si REGINA SOLDAT!

Parteneri de proiect:
Statul Major General al Armatei, Administratia Fondului Cultural National, Muzeul Militar National ‘Ferdinand I’, Arhivele Nationale ale României, Societatea Natională de Cruce Rosie din România, Biblioteca Academiei Române, Biblioteca Natională a României, Arhiva Natională de Film, Muzeul Brăilei ‘Carol I’, Palatul Culturii din Iasi, Biblioteca Centrală Universitară ‘Mihai Eminescu’—Iasi, Muzeul Tării Oasului, Asociatia de Caritate din Armata României ‘Camarazii’, Scoala Gimnazială nr. 195, Scoala Gimnazială nr. 24, Școala pentru Deficienți de Vedere , Liceul Tehnologic Special nr. 3.

Date contact:
Asociatia România Culturală
Presedinte
Anca Beatrice Todireanu
Email: beatrice.todireanu@yahoo.com
asociatiaromaniaculturala@gmail.com
Site: www.asociatiaromaniaculturală.ro

mai mult
Artă

Secularizarea artei occidentale

Raphaels-Madonna-of-the-P-001

Renașterea a fost o reacție în fața pesimismului antropologic medieval. Petrarca, Mirandola și ceilalți umaniști au slăvit demnitatea omului deoarece cultura apuseană ajunsese ca de secole să subevalueze experiența raiului în această lume. Iar asta se întâmpla în pofida rădăcinilor sale înfipte adânc în optimismul antropologic al creștinătății tradiționale După ce am discutat despre acest fenomen în lumina ortodoxă, aș dori acum să-mi îndrept atenția către unul din cele mai importante fenomene ale Renașterii: arta.

În acest articol și în altele care vor urma, aș dori să mă concentrez în special pe pictura renascentistă. Pentru istoricii culturii, cum este Burckhardt, aceasta era expresia supremă a optimismului renăscut care a animat creștinătatea apuseană pentru secolele următoare.

Un tablou potrivit pentru a începe discuția noastră este „La Madonna dei Garofani” de Rafael (m.1520). Pictura ne oferă un exemplu concludent al noii tendințe din arta modernă, orientată spre o lume naturală, netransformată spiritual în vreun fel. Acesta este un exemplu de secularizare incipientă a creștinătății.

Arta creștinătății tradiționale înainte de Renaștere era liturgică. Adică a servit drept mijloc pentru scopul duhovnicesc al cultului. O pictură a Fecioarei cum este Icoana Maicii Domnului din Vladimir (ajunsă în Rusia din Bizanț, în secolul XII) a fost creată să îl aducă pe credincios, care se presupune că stă în fața operei de artă într-o biserică, într-o comuniune mai deplină cu Dumnezeu. Bazată pe taina tradițională a întrupării – că Dumnezeu s-a făcut om și a venit în lume – iconografia creștină l-a îndreptat pe om dincolo de lumea aceasta, spre poarta raiului. Și a făcut acest lucru susținând că împărăția lui Dumnezeu se simte în această lume pe care a transfigurat-o prin experiența divino-umană a închinării adevărate.

Cu Rafael, arta creștină își pierde busola. Începe să se ocupe doar de lumea aceasta, încetează să mai fie liturgică și devine doar religioasă. Iar de aici mai departe nu exista decât secularizarea.

Frumusețea lumească, naturală, a tabloului „La Madonna dei Garofani” de Rafael este splendidă luată ca atare. Și chiar prin constrast cu artele liturgice ale creștinătății tradiționale are de ce să ne surprindă. A dispărut întâlnirea liturgică cu Maica Domnului, care își prezintă Fiul credincioșilor. (În Icoana de la Vladimir și în altele din tradiția bizantină, de tipul „hodegetria”, Fecioara arată cu mâna spre Hristos, ca și cum ar spune „priviți la el, nu la mine”). Aceasta este o pictură a unei femei adorabile și încântătoare, prinsă într-un moment de jovialitate domestică. A dispărut și rochia modestă, și îmbrăcămintea de culoare închisă și voalul. A dispărut sau aproape a dispărut și aura ei.

Dar cea mai izbitoare este imaginea lui Hristos. Nu mai este Fiul întrupat al Tatălui, creatorul acestei lumi și atotputernicul ei mântuitor. Acum este un prunc drăguț, bun de pupat, dar în aparență doar un atribut lipsit de putere al mamei sale care îl adoră. Și este dezbrăcat. Nimic nu arată mai clar secularizarea creștinătății moderne decât acest dezbrăcat „prunc Isus” care apare în Madonnele lui Rafael și ale altor pictori din acele vremuri. Nu te poți ruga în fața unei asemenea imagini, cel puțin după criteriile tradiției creștine.

Arta liturgică, care te înălța dincolo de lumea aceasta spre o comuniune divină accesibilă aici, face loc acum unei arte seculare de dragul artei, reorientând privitorul spre o lume care funcționează autonom.

Pr. John Strickland

mai mult
ArtăPromovate

Dan Platon – Expoziție retrospectivă la Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”

Afis expozitie Dan Platon 1

La Muzeul Județean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus” Ploiești are loc, în perioada octombrie – noiembrie 2017, vernisajul expoziţiei retrospective Dan Platon. Expoziția este dedicată memoriei artistului Dan Platon și cuprinde lucrări de pictură din patrimoniul Muzeului de Artă Ploiești, precum și lucrări de grafică din colecția particulară a MAV d’Art Gallery din Câmpina, a artistului plastic Alfred Dumitriu, inițiatorul acestui proiect.

Dan Platon s-a născut la 8 august 1931, la Bahna, Neamț, şi a absolvit Institutul de Arte Plastice „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, promoția 1966. Imediat după absolvire, Dan Platon a devenit membru al Uniunii Artiștilor Plastici. A avut o carieră încununată de opt expoziții personale şi peste 30 de expoziții de grup, dintre care unele în străinătate – Magdeburg (Germania), Torun (Polonia), Bruxelles (Belgia), Chișinău (Republica Moldova) și Franța; a participat la tabere de creație naționale și internaționale. Lucrările sale se află în colecții particulare din țară și străinătate: Anglia, Belgia, Germania, Franța, Polonia, Grecia, Ungaria.

Există artiști pregnanți care marchează timpul și spațiul pe care îl ocupă, ca și pe cei ce au norocul să se găsească în preajma lor.

Dan Platon este un astfel de artist!

El a marcat categoric și pentru totdeauna, în primul rând arta prahoveană, dar și boema ei, ca și viețile noastre, ale tuturor celor care l-am cunoscut și care am viețuit o perioadă, mai lungă sau mai scurtă, în preajma lui.

În artă, Filiala UAP Prahova se poate numi „bogată” pentru că a avut între membrii săi un pictor precum Dan Platon. Modern, expresiv, rafinat cromatic și riguros compozițional, el a fost un fel de „avangardă” în arta prahoveană, începând de pe la sfârșitul anilor ’60. Și aceasta într-o perioadă când cerințele și rigorile generale în artă erau realiste, figurative, „tematice” chiar. Dan și-a permis să fie altfel! El și-a permis să recreeze abstract și nonfigurativ realitatea, urmându-și cu asiduitate propriul drum și propria sensibilitate artistică.

Grupările artistice prahovene au fost și ele marcate de personalitatea lui Dan Platon. Pe la începutul anilor ’70 s-a format grupul Dan Platon – Doina Moisescu – Victor Munteanu, care a devenit în scurt timp de notorietate. După plecarea Doinei la București, lui Dan și lui Victor li s-a alăturat Valeriu Scărlătescu. În anii de după ’89, Dan s-a alăturat unor colegi din generația mai tânără, pentru a expune împreună cu ei: Valter Paraschivescu și Filip Kollo. Fiecare dintre aceste grupări a suscitat, la vremea ei, un viu interes în rândul criticii ploieștene și bucureștene, dar și în rândul colegilor de breaslă.

Ceea ce contează în primul rând la un artist este, desigur, creația și opera lui. Aceasta ține de partea spirituală și înaltă, de fărâma de divinitate a ființei umane. Este ceea ce rămâne, contează cu adevărat și definește un creator. Artistul, însă are și o latură mai telurica, mai umană, pământeană.

Există mari artiști care nu sunt neapărat și boemi sau foarte activi în viața boemă a unei comunități artistice. Există, de asemenea, artiști foarte boemi care, însă nu se evidențiază cu nimic în „plutonul” general al comunității artistice. Și există artiști care sunt și una și alta. Dan era unul dintre aceștia! Poveștile boemei prahovene ar fi mult sărăcite în absența întâmplărilor și „trăsnăilor” lui Dan Platon. Și este foarte bine că este așa! Marile personalități sunt complexe!

Toată lumea î-și amintește lucrările lui, sau momentul exact când s-au întâlnit pentru prima data cu ele, pentru că toată lumea i-a apreciat și i-a admirat pictura!

Toată lumea își amintește că până în ultima clipă, chiar și cu lucrarea pe simeză, Dan era tot cu pensula în mână și mai avea ceva de adăugat sau de corectat!

Toată lumea î-și amintește de „burzuluielile” lui vehemente și colțoase, care, însă, dispăreau la fel de repede pe cât izbucneau, dar și de timiditatea și candoarea lui, de zâmbetul cald și jucăuș, uneori hâtru sau ironic și de prietenia lui!

Toată lumea își amintește de interminabilele discuții despre artă avute cu Dan, dar și de cel puțin una, dacă nu mai multe, întâmplări mai mult sau mai puțin hazlii, dar în orice caz, cu „sare și piper”, al căror protagonist era el!

Adică de făcutele și nefăcutele lui Dan Platon! Iar aceasta, cum spuneam, este un lucru bun pentru că Dan a fost un artist complex și o personalitate complexă.

Pentru viața artistică prahoveană si românească, pictura lui Dan Platon va rămâne, categoric, un reper!

Pentru comunitatea artistică ce i-a fost într-un fel sau altul contemporană și pentru noi toți, cei care l-am cunoscut, Dan va rămâne un maestru, un prieten si o „figură” pe care nu o putem uita și care ne aduce zâmbetul pe buze de câte ori îl evocăm!

A.N.

mai mult
Artă

Un tablou de Leonardo da Vinci, estimat la 100 de milioane de dolari, scos la licitație în noiembrie

Leonardo_da_Vinci

Ultimul tablou semnat de artistul italian Leonardo da Vinci, aflat în posesia unui colecționar privat va fi pus în vânzare la New York pe 15 noiembrie în cadrul unei licitații organizate de casa Christie’s, ai cărei reprezentanți au estimat această operă de artă la prețul de 100 de milioane de dolari americani, informează AFP.

„Salvator Mundi”, un tablou de o extremă finețe, care reprezintă un portret al lui Iisus Hristos, a fost multă vreme considerat o copie, înainte ca experții să îi certifice autenticitatea.

Mai puțin de 20 de tablouri semnate de Leonardo da Vinci, ale cărui opere erau deja extrem de apreciate încă din timpul vieții sale, au rezistat până în zilele noastre, potrivit casei Christie’s. În afară de „Salvator Mundi”, toate celelalte se află în proprietatea unor muzee și instituții.

În general, imensa majoritate a tablourilor ce datează dinainte de secolul al XIX-lea se află în prezent în domeniul public și se întâmplă foarte rar ca astfel de opere de artă să fie scoase la licitație.

„Pentru specialiștii în licitații, acesta este Sfântul Graal”, a declarat, cu ocazia prezentării pentru presă a tabloului, Loic Gouzer, copreședinte al departamentelor de artă postbelică și contemporană pentru cele două Americi din cadrul casei Christie’s. „Nu am putea să facem mai bine de atât”, a adăugat același expert.

Un terț a oferit o garanție pentru tablou, ceea ce înseamnă că acesta va fi vândut, indiferent de ceea ce se va întâmpla la licitație de pe 15 noiembrie, în jurul prețului de 100 de milioane de dolari, a explicat pentru AFP Francois de Poortere, directorul departamentului de pictură veche din cadrul filialei din New York a casei Christie’s.

Înainte de licitație, tabloul va călători la Hong Kong, San Francisco și Londra, unde va fi expus pentru public, înainte de a fi adus la New York cu câteva zile înainte de această licitație.

Francois de Poortere a explicat că acest tablou cu dimensiuni modeste (65 centimetri x 45 centimetri), care a făcut obiectul unei restaurări, a fost vândut pentru ultima dată unui colecționar european, a cărui identitate rămâne secretă, după o expoziție istorică dedicată lui Leonardo da Vinci, organizată la National Gallery din Londra în perioada 2011-2012.

Tabloul „Sixty Last Suppers”, realizat de artistul american Andy Warhol, care reproduce de 60 de ori celebrul tabloul „Cina cea de taină” al lui Leonardo da Vinci, va fi pus în vânzare la aceeași licitație de pe 15 noiembrie. Prețul său a fost estimat la 50 de milioane de dolari.

F.B. 

mai mult
Artă

Amintiri… prezente

mihnea

Au trebuit să treacă 24 de ani ca să avem și noi o poză împreună. Ani la rându’, io și cu Alecu, ne-am cam spart capetele pe la „Nașu”, bufetul de la etajul doi, corpul din dreapta al Casei Scânteii – cum te uiți la ea, da’ niciunul din bravii fotografi ai EVZ de pe atunci nu ne-au imortalizat, pentru posteritate. Deh, erau ore mici și li se mai rupea filmu’, la propriu. Ulterior, mi-a fost și șef, ca să-mi devină, cumva, din nou, coleg. Sic transit gloria mundi!
Acum un sfert de veac Alecu încă se pieptăna 🙂
Credit foto: Maestrul fotograf Răzvan Vălcăneanțu

Mihnea-Petru Pârvu
mai mult
Artă

Stătui la o şuetă cu Nasty

nasty

Acu’ 38 de ani săream gardul Arenei Progresul – azi BNR – să-l văd jucând cu Borg. Acum 24 de ani l-am cunoscut în fosta cârciumă de fiţe a acelor ani, „La Premiera” – din spatele TNB. – şi alaltăieri am luat prânzul împreună. Ieri am scris şi azi a apărut pălăvrăgeala noastră în EVZ. Ca să mă citez: 🙂
„Până să apară Nadia şi, mai târziu, Hagi, branduri de ţară româneşti mai erau doar Dracula, Ceauşescu şi Gerovitalul. Şi încă cineva. Când apărea la televizor se pustiau străzile. Numele său era la fel de cunoscut în străinătate ca la noi acasă. Acum are 71 de ani, dar şi-a păstrat acelaşi spirit ludic şi limbaj colocvial, ca în urmă cu jumătate de secol. Din gura sa, cuvintele şi expresiile licenţioase chiar au farmec. E spontan, guraliv, şturlubatic şi haios. Pe cei cu simţul umorului îi distrează şi pe ăilalţi – <<politically correct>> – îi indignează. A avut lumea la picioare de tânăr. A câştigat o grămadă de bani şi a avut cele mai frumoase femei din lume. Nu câteva, ci sute. A trăit în “highlife” şi are prieteni capete încoronate, artişti celebri şi şefi de stat. Îl cheamă, simplu: Ilie. Ilie Năstase. E Nasty al nostru”. Enjoy!
http://evz.ro/confesiunile-ilie-nastase-ceausescu-trump.html

Fotografia postată de Mihnea-Petru Parvu.
Fotografia postată de Mihnea-Petru Parvu.
Mihnea Petru Pârvu
mai mult
1 2 3
Page 1 of 3