close

Artă

Artă

Brâncuși – Duchamp – Marthe, în intimitatea atelierului din Impasse Ronsin

afis-brancusi-lansare-1

Institutul Cultural Român organizează luni, 19 februarie 2018, de la ora 18.00, evenimentul „Brâncuși – Duchamp – Marthe, în intimitatea atelierului din Impasse Ronsin“, în Sala Mare din Aleea Alexandru nr. 38, București, în cadrul căruia va avea loc lansarea albumelor Brancusi et Marthe – ou l’histoire d’amour entre Tantan et Tonton și Correspondance Brancusi – Duchamp, urmată de o dezbatere între Doina Lemny, editoarea volumelor și  Cristian Robert Velescu, istoric de artă. În încheiere, ansamblul Imago Mundi va susține concertul Isvor – Brancuși.

Doina Lemny reunește în volumul Brancusi et Marthe – ou l’histoire d’amour entre Tantan et Tontoncorespondenţa dintre Brâncuşi și dansatoarea elvețiană Marthe Lebherz, una din marile iubiri ale artistului. Scrisorile trimise în 1926 de la New York tinerei dansatoare, transformată în secretară la atelier, sunt presărate cu desene pe tema Sărutului. Brâncusi le-a reunit și le-a numerotat având intenția să le publice sub forma unui roman de dragoste.

Cartea Correspondance Brancusi – Duchamp dezvăluie prietenia dintre cei doi mari artisti ai secolului XX: Brâncuși și Marcel Duchamp.Doina Lemny prezintă integralitatea corespondenței lor, din care reiese atât relația „profesională” dintre ei – Duchmap, din admirație pentru creația artistului roman, i-a deschis drumul spre piața americana – , cât si prietenia profunda care i-a reunit. Adnotația reactualizată îmbogățește cunoașterea parcursului celor mai importante opere brâncușiene. Textul de introducere, Correspondance – Brancusi. Histoire d’une amitié relatează despre această prietenie, rămasă mult timp necunoscută.

Evenimentul este prilejuit de celebrarea celor 142 ani de la nașterea sculptorului român Constantin Brancuși, în contextul aniversării Centenarului României moderne, dar și a Sezonului România-Franța 2019, a cărui desfășurare coincide cu Președinția României la Consiliul Uniunii Europene.

Doina Lemny

Doïna Lemny, doctor în istoria artei, este muzeograf-cercetator la Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Pompidou Paris, specialistă în sculptura din prima jumătate a secolului XX.

Ccuratoare a celor sapte expozitii tematice la Atelierul Brancusi din 1998 în 2002, a fost și fost curatoarea expozitiei « Antoine Pevsner în colectiile Centrului Pompidou » (2001), « Datiunea Brancusi » (2003), « Henri Gaudier-Brzeska în colectiile Centrului Pompidou » (2009). A coordonat cataloagele publicate cu ocazia organizării expozițiilor.

Este autoare a mai multor volume: Brâncuşi inedit – însemnări şi corespondenţă românească(coeditor cu Cristian-Robert Velescu, Bucureşti, Humanitas, 2004 ),Brancusi, Paris, Oxus, 2005, Brancusi & Gaudier-Brzeska : points de convergence et Henri Gaudier-Brzeska : Notes sur Liabeuf et Tolstoï, Paris, L’Échoppe, 2009, Lizica Codréano, une danseuse roumaine dans l’avant-garde parisienne, Lyon, Fage, 2011, Brancusi, au-delà de toutes les frontières, Lyon, Fage, 2012, Brancusi, coll. « Monographies », Paris, éditions du Centre Pompidou, 2012, Henri Gaudier-Brzeska, un sculpteur « mort pour la France », Lyon, Fage, 2015 ; Brancusi, an Artist without Frontiers, Bucharest, NoiMediaPrint, 2016 ; Correspondance Brancusi &Duchamp, Paris, Dilecta, 2017, Brancusi & Marthe ou l’histoire d’amour entre Tanta et Tonton, Lyon, Fage, 2017.

Cristian-Robert Velescu

Cristian-Robert Velescu este critic şi istoric de artă, scriitor și profesor de istoria artei la Universitatea Naţională de Arte din București. A publicat lucrări dedicate modernităţii româneşti şi europene, dar şi avangardei istorice: Brâncuşi iniţiatul (Editura Editis, Bucureşti, 1994); Concepte ale poeticii lui Constantin Brâncuşi(Edit. Univers Enciclopedic, Bucureşti, 1999), Formă şi semnificaţie în arta românească modernă – exemplul lui Brâncuşi (Univers Enciclopedic, Bucureşti, 2002), Brâncuşi inedit – însemnări şi corespondenţă românească(coeditor cu Doina Lemny, Humanitas, Bucureşti, 2004 ); Victor Brauner d’après Duchamp sau drumul pictorului către un suprarealism „bine temperat”(Institutul Cultural Român, 2007), Avant-gardes et modernités – Brancusi, Duchamp, Brauner, Voronca, Tzara & comp. (Institutul Cultural Român, 2013). Este autor al unor cataloage de expoziţii, al căror curator a fost: Ion Ţuculescu (catalog al expoziţiei retrospective), Bucureşti, Muzeul Naţional de Artă / Muzeul Colecţiilor de Artă, 1999; Lili Pancu 1908-2006 – Pictură – grafică (catalog al expoziţiei retrospective), Bucureşti, Muzeul oraşului Bucureşti, 2010. Autor a numeroase studii și texte critice, publicate în albume, reviste şi cataloage, din țară și din străinătate.

Imago Mundi

Ansamblul Imago Mundi promovează o nouă viziune asupra muzicii vechi și tradiționale românești, un repertoriu foarte rar abordat de către muzicieni de factura clasică. Cel mai cunoscut program al lui, seria „Isvor“, a debutat cu un proiect dedicat lui Dimitrie Cantemir, urmat de George Enescu, iar mai apoi Constantin Brâncuși. Imago Mundi se adresează unui public dinamic, care caută alternative la muzica de consum, perspectiva din care este construit discursul muzical este aceea a omului contemporan care nu expune piese de muzeu, ci cântă o muzică vie.

Concertul pe care îl va susține ansamblul va fi însoțit de video proiecții tematice.

mai mult
Artă

„Expozitia de grafică” la Ploiești

graf

Filiala Ploiești a Uniunea Artiștilor Plastici din România (preşedinte al filialei Marcel Bejgu) a deschis în luna februarie 2018 “Expozitia de grafică”, cu lucrări pe simeze semnate de membrii Filialei prahovene & Uap România Filiala Ploiești.

Expozitia este găzduită de Galeria de Artă din Ploiesti, situată în Piata Victoriei nr. 4, și se poate vizita pe tot parcursul lunii februarie 2018.

mai mult
Artă

Artistei Geta Brătescu i s-a înmânat Ordinul Național „Steaua României”

geta-bratescu

Pe  10 ianuarie 2018,  Geta Brătescu, marea doamnă a artei conceptuale din România, a primit, în atelierul său de lucru, distincția oferită de Excelența Sa, Domnul Klaus Werner Iohannis, Președintele României. Distincția a fost înmânată de consilierul prezidențial pentru Cultură, Culte și Centenar, domnul Sergiu Nistor, și de doamna Liliana Țuroiu, președintele Institutului Cultural Român.

Preşedintele Klaus Iohannis a semnat, în luna septembrie 2017, decretul de decorare a artistei Georgeta Brătescu cu Ordinul Naţional „Steaua României” . În semn de înaltă apreciere pentru contribuţia personală la îmbogăţirea patrimoniului cultural românesc şi universal, pentru remarcabila sa implicare în promovarea artei conceptuale româneşti, împletind cu o măiestrie profundă arta vizuală cu cea literară, Preşedintele României, domnul Klaus Iohannis, a conferit Ordinul Naţional „Steaua României” în grad de Ofiţer doamnei Georgeta Brătescu, artist vizual, potrivit Administraţiei Prezidenţiale.

Artista Geta Brătescu, una dintre figurile centrale ale artei postbelice est-europene, a fost decorată cu Ordinul „Steaua României”, la propunerea președintelui ICR, doamna Liliana Țuroiu.

Ordinul „Steaua României” este cea mai înaltă distincție oferită de statul român.

Cu o carieră impresionantă, de peste 60 de ani, Geta Brătescu se bucură de apreciere în rândul publicului și al specialiștilor din domeniul artelor, în întreaga lume.

Pavilionul României la Bienala Internațională de Artă de la Veneția, care a găzduit în 2017 proiectul „Apariții” al artistei Geta Brătescu, a fost unul dintre mai admirate și s-a bucurat de articole elogioase în mass-media internațională.

În semn de apreciere pentru toată activitatea sa, pentru contribuția la patrimoniul cultural românesc și la promovarea imaginii României în lume, președintele ICR, doamna Liliana Țuroiu, a propus, în 2017, decorarea doamnei Geta Brătescu. Totodată, ICR a susținut prezența unei expoziții a marii noastre artiste și la Muzeul de Arte Frumoase din Gent. Astfel, din toamna lui 2017 și până la jumătatea lunii ianuarie 2018, acesta găzduiește prima retrospectivă din Belgia consacrată Getei Brătescu. An Atelier of One’s Own este prima expoziție majoră a unui artist român găzduită de celebrul spațiu expozițional belgian.

„Am susținut cu toată convingerea ca doamna Geta Brătescu să fie decorată cu această distincție. Domnia sa este o adevărată emblemă pentru cultura românească, iar noi trebuie să ne apreciem valorile, prin toate căile posibile. De aceea, având în vedere cât de bine sunt primite lucrările domniei sale de publicul european, anul trecut am făcut demersuri, împreună cu reprezentanța noastră în Spania, pentru o expoziție Geta Brătescu și la Madrid”, a declarat președintele Institutului Cultural Român.

mai mult
Artă

Nicolae Grigorescu rămâne lider în topul celor mai bine vânduţi artişti

no thumb

Pictorul Nicolae Grigorescu a rămas lider în topul celor mai bine vânduţi artişti la licitaţiile de artă din România şi în 2017, cu vânzări de peste 700.000 de euro.
Anul 2017 a adus o serie de noi premiere pentru piaţa de artă din România, între care se numără vânzarea puştii de vânătoare a lui Nicolae Ceauşescu, a unei maşini de criptat „Enigma” şi a unor gravuri semnate de Rembrandt.

Pictorul Nicolae Grigorescu rămâne lider în topul celor mai bine vânduţi artişti la licitaţiile din România, cu vânzări totale de 726.193 de euro pentru 18 opere adjudecate, potrivit site-ului de specialitate www.tudor-art.com.
Pe locul doi se situează Nicolae Tonitza cu 33 de lucrări cumpărate la suma totală de 663.519 de euro, iar pe locul trei Ion Ţuculescu cu 15 opere, adjudecate la suma totală de 593.386 de euro.
Următoarele locuri în top zece al celor mai bine vânduţi artişti în 2017 sunt ocupate de Theodor Aman, cu vânzări de 332.782 de euro, Adrian Ghenie – 301.000 de euro, Theodor Pallady – 246.697 de euro, Corneliu Baba – 204.475 de euro, Samuel Mutzner – 198.764 de euro, Ştefan Luchian – 195.099 de euro şi Nicolae Vermont – 185.297 de euro.

Casa de licitaţii Artmark a avut vânzări de peste 7,7 milioane euro la cele 39 de licitaţii organizate în acest an.
Cele mai mari vânzări ale Artmark din acest an au fost înregistrate la licitaţia de primăvară, organizată în martie, acestea fiind de 959.725 de euro. Cea mai bine vândută lucrare la acea sesiune a fost „Bretonă la Brolle” de Nicolae Grigorescu, adjudecată la preţul de 140.000 de euro.
Opera „Bretonă la Brolle” a „colindat” două continente şi a făcut parte din colecţia Constantin Orghidan (1874 – 1944), colecţionar, numismat şi membru de onoare al Academiei Române.
Potrivit reprezentanţilor Artmark, în a doua jumătate a anilor ’20 opera a fost oferită cadou lui William Smith Culbertson (1884 – 1966), ambasador al Americii în România (1925 – 1928), rămânând în colecţia familiei sale până în prezent. William Culbertson, avocat, colonel în armata americană şi diplomat, a fost un important activist, inclusiv sub administraţia Eisenhower, ultima sub care a servit, pentru implicarea SUA într-un comerţ echitabil cu statele subdezvoltate, în mondializarea economiei şi arbitrajul pentru pace, în special în relaţie cu URSS şi sfera acesteia de influenţă.
Tot la o licitaţie Artmark a fost cumpărată şi lucrarea „Crizanteme şi dumitriţe” de Ştefan Luchian la preţul de 90.000 de euro. Tabloul care provenea din colecţia istorică a academicianului Aurel Avramescu şi a doctorului Maria Alexiu Avramescu a fost pus în vânzare la sesiunea „Licitaţia unei colecţii de artă modernă importantă”.
Lucrarea „Curtezane din Shimabara” de Samuel Mutzner a fost adjudecată cu 160.000 de euro, cea mai mare sumă înregistrată în Licitaţia de vară Artmark. Şi tabloul „Florăreasă” de Nicolae Tonitza a fost adjudecat la o sumă ridicată, de 150.000 de euro, la licitaţia de iarnă organizată de Artmark. La preţuri mari au mai fost cumpărate lucrările „Bărăţia din Câmpulung” şi „Car cu boi” de Nicolae Grigorescu, la 120.000 de euro, respectiv la 80.000 de euro.
Anul 2017 a adus noi premiere pe piaţa de artă din România. Printre acestea se numără adjudecarea unei maşini de criptat „Enigma”, folosită de armata germană în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Maşina, un model 1941 şi o piesă de muzeu extrem de rară, a fost cumpărată la preţul de 45.000 de euro la Licitaţia de Arme de Colecţie şi Milităria organizată de Artmark.
Tot „Enigma” este şi titlul unui tablou din perioada de început a celui mai bine cotat pictor român, băimăreanul Adrian Ghenie, care a fost vândut anul acesta cu 80.000 de euro. Este a doua cea mai bine vândută lucrare a lui Ghenie în România, după „Christ” achiziţionat cu 125.000 de euro, tot în urma unei licitaţii a Casei Artmark. O altă lucrare „Christ” de Adrian Ghenie, intrat anul trecut în elita marilor artişti vânduţi cu peste 100.000 de euro pe piaţa românească, a fost adjudecată la Artmark, în 2017, la preţul de 26.000 de euro. La primul eveniment din 2017 al casei Goldart lucrarea „Flori” de Adrian Ghenie s-a vândut cu 22.000 de euro.
Anul acesta, la o licitaţie Artmark a fost cumpărată şi puşca de vânătoare fabricată în 1922 pentru regele Carol II, confiscată şi modificată apoi pentru Nicolae Ceauşescu, la preţul de 32.500 de euro. Arma Holland&Holland, decorată cu aur, a fost fabricată la comanda şefului Legaţiei Regale a României la Tirana.
O altă premieră pe piaţa românească de artă a fost scoaterea la vânzare a unor gravuri semnate de Rembrandt.
Lucrările „Tânăr cu beretă de catifea” şi „Trei copaci” au fost cumpătate la la 9.000 de euro, respectiv la 4.250 de euro. Aceste lucrări au aparţinut, la un moment dat, legendarei colecţii Paul Davidsohn, ce a însumat aproximativ 10.000 de gravuri de secol XV – XVIII ale marilor maeştrilor europeni, probabil cea mai mare colecţie de gravură importantă din lume.
Tot anul acesta, sculptura „Venus a la Girafe” de Salvador Dali a fost adjudecată la preţul de 7.500 de euro. Lucrarea a fost realizată în 1973 şi reprezintă o reinterpretare a lui Venus din Milo.
O nouă licitaţie cu obiecte care i-au aparţinut lui Corneliu Vadim Tudor, între care şi o limuzină Chrysler LX 300C, a avut loc în 2017. Sesiunea a avut vânzări de peste 23.000 de euro, cel mai bine vândut lot fiind o limuzină Chrysler LX 300C, achiziţionată la preţul de 12.000 de euro.
De asemenea, pe piaţa de artă au fost scoase la vânzare mai multe lucrări din colecţia Ninette Schapira şi Gheorghe Răut, care au fost la 108.800 de euro. Ninette Schapira şi Gheorghe Răut au format un cuplu discret la începutul secolului XX şi au fost prieteni apropiaţi ai lui Theodor Pallady şi George Enescu. În 1968, Răut, care a fost timp de mai multe decenii director al filialei din Paris a Băncii Marmorosch Blank, a donat statului român comunist o parte a colecţiei sale. Colecţia păstrată pentru sine la Paris a fost scoasă la licitaţie de către Artmark.
Prima licitaţie din 2018 va avea loc pe 14 ianuarie şi va fi organizată de Casa Alis.
Vedeta acestei sesiuni este lucrarea „Coborârea de pe cruce” semnată de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, estimată la 9.000 -12.000 de euro. Lucrarea – un acvaforte – este semnată de artist şi datată 1633. Opera a fost restaurată şi este însoţită de fişă restaurare şi certificat de expertiză.

A.P.

mai mult
Artă

Caterina Riario Sforza de Medici – Tigroaica din Forli

caterina-sforza-and-mona-lisa

Arta Renasterii italiene ne-a familiarizat cu cateva dintre frumusetile vremii. Printre ele, Mona Lisa, sotia unui foarte instarit negustor de matasuri din Florenta, Francisco del Giocondo, zambindu-le admiratorilor de pe un perete al Luvrului, nu departe de Isabella d’Este. La Cracovia, o doamna lipsita de zambet, Cecilia Gallerani, isi poarta in brate hermina. Nu departe de Casa Alba, la Washington, Ginevra da Benci sta visatoare intr-un peisaj de neuitat. Toate sunt creatii ale nemuritorului Leonardo da Vinci. Un alt mare pictor, Sandro Botticelli, a avut si el modele rapitoare. Dintre creatiile sale, cea mai cunoscuta pare a fi Simonetta Vespucci, chipul Venerei care se naste din spuma marii, sau minunata Primavera. Ea a fost pictata si de Piero di Cosimo, dar in privinta autenticitatii exista unele dubii.

Printre frumusetile mai sus pomenite, toate tinere si infloritoare, apare si o doamna in stare de graviditate avansata, cu un profil ferm. Era Caterina Riario Sforza de Medici, mandra, generoasa, abila diplomata si razboinica, mama unei liote de copii, spaima intrigantilor de la curte, admirata, barfita si temuta.

Nascuta in 1463, Caterina era fiica nelegi­tima a mostenitorului ducatului milanez, Galea­zzo Maria Sforza, crescuta in lux si bogatie, excelent educata. La varsta de 10 ani, tatal ei, dornic de o inrudire cu familia papala, o ofera in casatorie lui Girolamo Riario, un militar desfranat, intamplator nepotul Papei. Acesta o lasa timp de trei ani in grija lui Galeazzo, care este asasinat. Abia atunci este primita la domeniul sotului ei, la Imola.

Anul 1482 gaseste Italia aprinsa de razboaiele dintre state. Caterina se simte umilita de lasitatea lui Girolamo, capitan in armata papala, care in loc sa apere Roma joaca zi si noapte zaruri cu soldatii sai. Ea preia guvernarea domeniilor familiei si constata ca i se interzice accesul in cea mai importanta fortareata din Forli. Fara a ezita, comanda uciderea comandantului fortaretei si cu toate ca sotul ei este asasinat, reuseste sa-i elimine pe tradatori. Ambasadorul Venetiei, impresionat de curajul ei, atunci cand o vede amenintata de pumnalele complotistilor, este cel dintai care o compara cu o tigroaica.

Era insa o tigroaica si in materie de dragoste. Face o pasiune pentru un simplu grajdar, Giacomo Feo, il innobileaza si se casatoreste cu el. Cand dusmanii, condusi de propriul ei fiu, il ucid pe Feo, Caterina nu se gandeste prea mult si condamna la moarte 38 de supusi. Multi altii sunt exilati, torturati sau intemnitati intr-o izbucnire de furie razbunatoare.

Mai apoi, Caterina se linisteste, cladeste o resedinta al carei nume, Il Paradiso, ne spune totul. Cultiva plante medicinale, produce medicamente si cosmetice, cunoaste un membru al fami­liei Medici, Giovanni di Pierfrancesco, cu care se marita si aduce pe lume un fiu. La 35 de ani, era senina, fericita, preocupata de problemele spirituale pe care le studia sub tutela unui stralucit predicator, Girolamo Savonarola.

Dar peste un an sotul ei se prapadeste rapus de o febra fara nume si fortareata este asediata de venetieni. Florenta isi trimite ambasadorul, un anume Niccolo di Bernardo dei Machiavelli, care crede ca o poate manipula pe contesa, dar sfarseste umilit, devenind un fel de sclav al ei. Apare un nou dusman, cel mai periculos, Cesare Borgia, fiu de Papa, pe care multi il numeau: ‘Anticristul’. Caterina, pe un cal alb, purtand o armura care ii punea in evidenta formele, lupta cu el si dovedeste un curaj care avea sa fie recunoscut in intreaga Europa. Cesare Borgia o ia prizo­niera, o violeaza si o arunca in temnita. Soarta ei este deplansa de toata Italia. Propriii ei fii o tradeaza si se aliaza cu cel care a capturat-o. Totusi, Caterina isi recastiga libertatea. Nu pentru mult timp. Ea moare in 1509, la varsta de 46 de ani.

Povestea pare un subiect de opera romantica sau poate de film cu Virna Lisi. De fapt este o lectie si o pilda pentru feministele din ziua de azi. Caterina Riario Sforza de Medici a avut totul, a facut totul, a castigat si a pierdut totul. Dar a ramas pentru totdeauna tigroaica din Forli.

ANDREI BACALU

mai mult
Artă

Un portret al fostului suveran Mihai I, creat de un artist din Dorohoi, expus la City Gallery

portret-mihai

Un portret al fostului suveran al României Mihai I, care s-a stins din viaţă săptămâna trecută, a fost creat de un artist din municipiul Dorohoi, în semn de omagiu faţă de fostul rege.
Tabloul, care are dimensiunea de 120 X 100 centimetri, a fost expus în vitrina galeriilor de artă City Gallery, care aparţin artistul plastic Corneliu Dumitriu. În colţul din stânga sus, tabloul dispune de o panglică neagră în memoria regelui Mihai.
„Este foarte important ca lumea să îşi dea seama că regele Mihai merită respect. Este o lucrare nouă creată special pentru a marca acest eveniment”, a afirmat proprietarul galeriei, Corneliu Dumitriu.
Artistul, Valeriu Gorgan, a folosit tehnica mixtă pentru realizarea tabloului, lucrarea fiind foarte apreciată de specialişti.

C.L.

mai mult
ArtăPromovate

Vernisajul Bienalei Internaţionale de Gravură Contemporană „Iosif Iser“

mz1

Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus“ a organizat, săptămâna trecută, la sediul din Ploieşti al muzeului, vernisajul Bienalei Internaţionale de Gravură Contemporană „Iosif Iser“ – ediţia a XII-a.

Manifestare unică în România, Bienala Internațională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini interesaţi, indiferent de vârstă, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură şi se finalizează printr-o amplă expoziţie dotată cu premii.

Distincţiile sunt acordate, prin mijlocirea unui juriu profesionist, de instituţii de stat şi organizaţii non-guvernamentale precum Instituţia Prefectului Judeţului Prahova, Consiliul Judeţean Prahova, Primăria Municipiului Ploieşti, Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Societatea Colecţionarilor de Artă din România. Operele premiate, dar şi o mare parte din celelalte lucrări prezentate intră în patrimoniul Muzeului de Artă din Ploieşti, îmbogăţindu-l.
Ediţia din acest an, cea de-a douăsprezecea, a Bienalei… reprezintă un adevărat fenomen cultural, constituind, neîndoielnic, unul dintre cele mai ample evenimente artistice nu numai din judeţul Prahova, ci şi din România. La sediul Muzeului Judeţean de Artă Prahova au sosit aproape 320 de lucrări din 40 de ţări (România, Africa de Sud, Argentina, Austria, Belarus, Belgia, Bosnia și Herțegovina, Brazilia, Bulgaria, Canada, Cehia, Danemarca, Franţa, Germania, Grecia, Iran, Israel, Italia, Japonia, Letonia, Lituania, Macedonia, Mexic, Moldova, Muntenegru, Norvegia, Peru, Polonia, Portugalia, Rusia, Serbia, Slovenia, Spania, SUA, Suedia, Thailanda, Turcia, Ucraina, Ungaria, Venezuela), aparţinând unui număr de aproape 200 de artişti. Pentru 200 de lucrări din cele aproape 320 primite, există deja acordul de donaţie din partea autorilor.(…)
Prin astfel de evenimente culturale, instituţiile muzeale româneşti reintră plenar în circuitul mondial de valori şi devin prezenţe tot mai atractive pentru artiştii din toată lumea, interesaţi de pătrunderea operelor lor în colecţiile muzeelor din România.“ (Florin Sicoie, Catalogul Bienalei Internationale de Gravură Contemporană „Iosif Iser” – 2017, ediţia a XII-a)
Premiile acordate la această ediție:
Premiul Consiliului Județean Prahova, Chlomruk Donruethai (Thailanda)- Hope
Premiul Instituției Prefectului, Jantawong Thiyawadee (Thailanda) – Destructive nature
Premiul Primăriei Ploiești, Toni Pecoraro (Italia) – Kolymbetra
Premiul Societății Colecționarilor de artă din România, Nestor Hugo Aquilante (Argentina) – Ellas
Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din România, Florin Stoiciu (România) – Peștele Maska
Premiul „Mircea Ionescu-Quintus“ al Muzeului Județean de Artă „Ion Ionescu-Quintus”, Suzana Fântânariu (România) – Manuscris I
Evenimentul de anul acesta va beneficia de prezența, alături de oficialitățile locale, a trei dintre premiații ediției: Suzana Fîntînariu (România), Florin Stoiciu (România), și Chlomruk Donruethai (Thailanda).

Vasile Parizescu – membru al Senatului Academiei de Artă Modernă din Roma, Italia, președinte al Societății Colecționarilor de Artă din România – a declarat că manifestarea de la Ploiești reprezintă „cea mai importantă bienală de gravură din România”.

În acest context, criticul de artă Pavel Şuşară a ţinut să declare: „ Această bienală de gravură nu este doar o expoziţie de artă, ci o formă de radiografie a lumii în care trăim, gravura fiind un limbaj prin care oamenii comunică, indiferent din ce ţară vine artistul. Este o pledoarie pentru păstrarea memoriei, a lumii şi a experienţelor în care trăim. Performanţa acestui eveniment nu stă doar în numărul participanţilor şi în cantitatea de lucrări, ci şi în mesajul profund al sutelor de lucrări şi în aria geografică din care ele provin. Atât la o privire exterioară, cât şi la o analiză aprofundată, Bienala de la Ploieşti este simultan un curs de geografie artistică şi un studiu subtil despre imaginar şi despre comportamentul simbolic dintr-o arie culturală care cuprinde, practic, toate marile zone ale lumii”.

Iniţiativa organizării unei bienale în domeniul gravurii i-a aparţinut fostei directoare a muzeului, regretatul critic de artă Ruxandra Ionescu. Ideea sa a fost lansată în 1993, cu ocazia organizării Retrospectivei de Pictură „Iosif Iser“.

De la stâga la dreapta.: Subprefect Prahova, Emil Drăgănescu; primar Ploiești, Adrian Dobre; preș. Consiliul Jud. Prahova, Bogdan Toader; Pavel Șușară – critic de artă; Vasile Parizescu – Preș. Societatea Colecționarilor de Artă din România; Florin Sicoie – dir. MJA Ph „I.I. Quintus”; Zuzu Caratanase – reprezentantul UAP România; Valter Paraschivescu – curatorul expoziției.

V.R.

mai mult
Artă

TOP 10 ARTIȘTI ROMÂNI CEI MAI BINE VÂNDUȚI INTERNAȚIONAL

colaj-top

Cu ajutorul datelor furnizate de Artmark poate fi stabilit, în funcție de prețurile la care s-au tranzacționat operele lor, un top 10 (generat din indexul pieței de artă) al pictorilor și sculptorilor de origine română. Acest clasament are în vedere tranzacțiile realizate în marile case de licitații ale lumii din New York, Londra și Paris.

Detașat, pe locul întâi se află sculptorul Constantin Brâncuși, a cărui lucrare “Muza adormită” a înregistrat un record incredibil de 51 milioane de euro, în cadrul licitației Christie’s de la New York, pe 16 mai 2017. Până la această dată, artistul se afla tot pe prima poziție cu lucrarea “Madame L.R.”, care s-a vândut în 2009 cu 26 de milioane de euro.

Locul doi la vânzări la o cotă extrem de ridicată, înregistrează de astă dată un artist tânăr, pictor format la școala de la Cluj, Adrian Ghenie, care în 2016, ultima dată de referință a acestui top, a reușit să vândă o pânză cu prețul 7.071.959 de euro.

Al treilea artist în top este Victor Brauner care, până la apariția lui Ghenie, a ocupat primul loc în topul pictorilor, una dintre lucrările sale fiind achiziționată la Paris, în aprilie 2003, cu suma de 700.000 de euro. Următoarele șapte locuri din top sunt ocupate de artiști plastici ale căror lucrări s-au vândut sub 500.000 de euro.

Dintre toți artiștii plastici ai acestui top 10, singurii în viață sunt Adrian GhenieVictor Man si gemenii Gert & Uwe Tobias.

 10. VICTOR MAN

Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist”

Victor Man se naște în România în anul 1974. Își începe studiile la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD), dar după doi ani, pleacă în Israel unde sub tutela lui Israel Hershberg, continuă să studieze artele la Jerusalem Studio School. Se întoarce în România în 2004 pentru a termina UAD Cluj.

Victor Man

Victor Man

În prezent, Victor Man trăiește atât în Berlin, cât și în Cluj. El este reprezentat de Gladstone Gallery din Londra și Galeria Plan B din Berlin și Cluj.

În septembrie 2012, casa de licitații Sotheby’s din New York vinde tripticul “Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist” cu suma de 32.448 euro. Lucrarea este realizată de Victor Man în anul 2005, iar prețul obținut pe aceasta îl plasează pe Victor Man pe locul 10 în topul artiștilor de origine română cei mai bine vânduți în licitații internaționale.

“Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist”

32.448 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (SEPT. 2012)

În 2014, Deutsche Bank îi oferă lui Victor Man premiul “Artistul anului”, urmat de o expoziție personală în Berlin intitulată “Zephir”, iar în 2015, Victor Man este unul dintre artiștii care au reprezentat țara noastră la Bienala de Artă de la Veneția.

Astăzi, lucrările lui Victor Man pot fi văzute în colecțiile publice ale Muzeului Național de Artă Contemporană – București, TATE Modern – Londra, Centre Georges Pompidou – Paris, Los Angeles County Museum, Collection of Contemporary Art of the Federal Republic of Germany etc.

VICTOR MAN – ZEPHIR / DEUTSCHE BANK “ARTIST OF THE YEAR” 2014

9. SANDU DARIE

“Triangulos blanco y negro”

Sandu Darie se naște în anul 1908, în România la Roman. Pe numele său adevărat Sandu H. Haymovici, termină Liceul “Roman-Vodă” în anul 1926, după care pleacă la Paris unde urmează Dreptul. Practică un timp avocatura, iar în 1941 ajunge în Cuba unde, patru ani mai tîrziu, obține cetățenie.

Sandu Darie

Sandu Darie

Aici își începe cariera artistică ocupându-se în principal de pictură și sculptură și semnează cu numele de artist Sandu Darie, în unele referințe Sandu Darie Laver. Specialiști în arta contemporană încadrează opera lui Sandu Darie în modernism, abstracționism și cinetism.

În 1950 crează lucrarea “Triangulos blanco y negro”, care în noiembrie 2014 se vinde cu suma de 56.272 euro, la casa de licitații Sotheby’s din New York, valoare care îl plaseaza pe Sandu Darie pe locul 9 în topul nostru.

“TRIÁNGULOS BLANCO Y NEGRO”

“Triangulos blanco y negro”

56.272 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (NOI. 2014)

Deși este foarte puțin cunoscut în România, iar istoricii în artă îl consemnează ca pe un artist cubanez sau cubanez-român, Sandu Darie s-a considerat în permanență un ”creador romeno”. La moartea sa în 1991, Uniunea Scriitorilor și Artiștilor din Cuba a declarat doliu național.

 8. GEMENII GERT & UWE TOBIAS

“Untitled”

Gemenii Gert & Uwe Tobias s-au născut în Brașov în anul 1973, iar în prezent, trăiesc în Köln, Germania. Crează împreună picturi, sculpturi și colaje în care îmbină poveștile din zona în care s-au născut cu arta abstractă, cu elemente de grafică și design contemporan și cu idei demne de filme horror fără să uite însă, să pună în combinație și un strop de amuzament.

Gemenii Gert & Uwe Tobias

Gemenii Gert & Uwe Tobias

În octombrie 2013 la Londra, casa de licitații Christie’s vinde lucrarea “Untitled” semnată de Gert & Uwe Tobias, cu suma de 82.726 EUR, valoare care îi așează pe gemeni în poziția 8 în topul nostru.

“UNTITLED”

82.726 €

CHRISTIE’S, LONDON (OCT. 2013)

CURATOR INTRODUCTION TO GERT & UWE TOBIAS

7. ANDREI CĂDERE

“Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”

Andrei Cădere este unul dintre cei mai importanți artiști români contemporani pe care, din păcate, comunitatea artistică internațională îl etichetează de cele mai multe ori “artist francez de origine poloneză”. Confuzia pleacă de la faptul că s-a născut în Polonia, iar în a doua parte a vieții sale s-a mutat la Paris, unde a și murit.

Andrei Cădere

Andrei Cădere

Andrei Cădere s-a născut în Polonia în 1934, pentru că acolo se aflau în acel moment părinții lui, tatăl fiind diplomat român cu misiune în Varșovia. A trăit însă, 33 de ani în România.

Andrei Cădere este și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai artei conceptuale mondiale. Obiectul emblematic pentru opera lui Andrei Cădereeste bara de lemn, pe care Erwin Kessler o descria ca fiind o “coloană-baston portabilă, de diferite dimensiuni, formată din elemente cilindrice colorate, a căror lun­gime este egală cu diametrul și a căror or­donare cromatică, după un anumit algo­ritm, include întotdeauna, o eroare volun­ta­ră”.

Barnele de lemn create de Andrei Cădere

Bârnele de lemn create de Andrei Cădere

O astfel de lucrare, intitulată “Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”, a fost vândută în anul 2010 de către casa de licitații Christie’s – Paris, la valoarea de 85.000 de euro, valoare care îl plasează pe Andrei Cădere pe locul 7 în topul artiștilor de origine română cei mai bine vânduți în licitații internaționale.

“BARRE DE BOIS ROND ROUGE, BLEU, ORANGE, VERT, JAUNE ET VIOLET”

“Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”

85.000 €

CHRISTIE’S, PARIS (DEC. 2010)

 6. MARCEL IANCU

“Le petit bal a Zurich”

Marcel Iancu se naște în București în anul 1895. În istoria artei moderne, Marcel Iancu este cunoscut, alături de Tristan Tzara, ca inițiator al dadaismului, ca promotor al avangardei și ca arhitect care a conceput primele locuințe moderne din Bucureștiul interbelic. Marcel Iancu intră în topul artiștilor români cel mai bine vânduți internațional cu lucrarea “Le petit bal a Zurich”, care în noiembrie 1989, a fost achiziționată prin casa de licitații Loudmer – Paris la valoarea de 137.204 euro.

Marcel Iancu

Marcel Iancu

“LE PETIT BAL A ZURICH”

“Le petit bal a Zurich”

137.204 €

LOUDMER, PARIS (NOI. 1989)

 5. SAÜL STEINBERG

“View of the World from 9th Avenue”

Saül Steinberg născut în Râmnicu Sărat în 1914, studiază filozofia la Universitatea București și Arhitectura la Politehnica din Milano. După terminarea studiilor, din cauza anti-semitismului din ce în ce mai agresiv promovat de fasciștii europeni, se refugiază în America, unde începe o colaborare de lungă durată cu revista “The New Yorker”.

Saül Steinberg

Saül Steinberg

Va crea pentru aceasta un impresionant volum de desene – 90 pentru copertă și 1.200 pentru conținut – printre ele aflându-se și cea mai cunoscută lucrare a sa, coperta ediției din martie 1976, intitulată “View of the World from 9th Avenue”. În 1993, casa de licitații Christie’s – New York adjudecă “View of the World from 9th Avenue” la suma de 179.890 euro, plasându-l astfel pe Saül Steinberg pe locul 5 în topul nostru.

“VIEW OF THE WORLD FROM 9TH AVENUE”

“View of the World from 9th Avenue”

179.890 €

CHRISTIE’S, NEW YORK (NOI. 1993)

 4. REUVEN RUBIN

“The Road to Meron”

Reuven Rubin s-a născut în 1893 la Galați, și-a petrecut tinerețea la Fălticeni și a făcut studiile în artă la Bezalel Academy of Art and Design din Ierusalim și Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts din Paris. Spre sfârșitul vieții, Reuven Rubindevine cel dintâi reprezentant diplomatic, cu rang de ministru plenipotențiar, al statului Israel în România.

Reuven Rubin

Reuven Rubin

În decembrie 2015, casa de licitații Sotheby’s – New York, vinde lucrarea “The Road to Meron” semnată de Reuven Ruvin, cu suma de 475.592 Euro. Această valoare îi stabilește artistului locul 4 în topul nostru. Reuven Ruvinmoare la Tel Aviv, în anul 1974.

“THE ROAD TO MERON”

“The Road to Meron”

475.592 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (DEC. 2015)

 3. VICTOR BRAUNER

“L’etrange cas de Monsieur K”

Victor Brauner se naște în Piatra Neamț în anul 1903. Este cunoscut în lume ca fiind un avangardist, un pictor suprarealist. Pînă la apariția lui Adrian Ghenie pe scena internațională, Victor Brauner era considerat cel mai bine cotat pictor român.

Victor Brauner

Victor Brauner

La acest titlu a contribuit desigur, vânzarea cu suma de 700.000 euro a picturii intitulate “L’etrange cas de Monsieur K”, care a avut loc în aprilie 2003 la casa de licitații Calmels-Cohen – Paris, vânzare a cărei valoare îl poziționează pe Victor Brauner pe locul 3 în topul nostru.

“L’ETRANGE CAS DE MONSIEUR K”

“L’etrange cas de Monsieur K”

700.000 €

CALMELS-COHEN, PARIS (APR. 2003)

 2. ADRIAN GHENIE

“Nickelodeon”

Pe locul 2 se află iată, Adrian Ghenie, pictor format la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD) și care nu mai are nevoie de o prezentare amănunțită pentru că intrarea rapidă și mai ales spectaculoasă pe piața de artă internațională, a făcut ca informațiile despre cine este și cum a atins succesul să fie prezentate în toate tipurile de media.

Adrian Ghenie

Adrian Ghenie

Pe piața secundară de artă, valoarea maximă atinsă de una dintre lucrările semnate Adrian Ghenie, a ajuns la 7.041.959 euro. S-a întâmplat în octombrie 2016, într-o licitație a casei Christie’s. Lucrarea se numește “Nickelodeon”, iar suma la care a fost vândută îl plasează pe Adrian Ghenie pe locul 2 în topul artiștilor de origine română cel mai bine vânduți în licitații internaționale.

“NICKELODEON”

“Nickelodeon”

7.041.959 €

CHRISTIE’S (OCT. 2016)

 1. CONSTANTIN BRÂNCUȘI

“Muza adormită”

Primul loc al topului nostru este ocupat de sculptorul Constantin Brâncuși. Întreaga lui operă are profunde rădăcini românești, deși a creat pe alte meleaguri decât cele natale. Brâncuși însuși se definea ca sculptor: “Eu nu sunt nici suprarealist, nici baroc, nici cubist; şi nici alt­ceva de soiul acesta; eu, cu noul meu, vin din ceva care este foarte vechi…”

Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși

Multe dintre sculpturile realizate de Constantin Brâncuși s-au vândut cu sume de zeci de milioane. Cea mai ridicată valoare a obținut-o lucrarea “Muza adormită”, care a fost tranzacționat pe 16 mai 2017 cu 46 de milioane euro, prin casa de licitații Christie’s – New York.

“MUZA ADORMITĂ”

"Muza adormită"

46.363.636 €

CHRISTIE’S NEW YORK (MAI 2017)

Mai întâi concepută în marmură în 1909-1910, “Muza adormită” a fost realizată de Brâncuși în șase versiuni de bronz până în 1913. Patru bronzuri sunt găzduite astăzi în muzee – Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Institutul de Artă din Chicago și două exemplare sunt la Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Georges Pompidou din Paris – în timp ce alte două, inclusiv lucrarea prezentă, în lungime de 26,7 cm, rămân în colecții private.

 Alexandra Necula
mai mult
ArtăPromovate

Vernisajul expoziției „Iosif Iser”, ediția a XII-a

bienala

„Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, cu cele trei secţii ale sale: Muzeul de Artă din Ploieşti, Muzeul Memorial „Nicolae Grigorescu” din Câmpina și Colecția de artă „Avocat Aldea N. Neagoe (1908-1983) vă invită miercuri 15 noiembrie 2017, ora 1700, la sediul muzeului „Ion Ionescu-Quintus”, Ploieşti, B-dul Independenţei nr. 1 la vernisajul expoziţiei BIENALEI INTERNAŢIONALE DE GRAVURĂ CONTEMPORANĂ IOSIF ISER“, EDIŢIA A XII-A.

Reprezentativitatea geografică, dar şi varietatea tehnicilor (litografie, xilogravură, linogravură, pointe-sèche, aquaforte, aquatinta, mezzotinta, intaglio, serigrafie, colografie, colotipie, gravură în plastic, relief print, imprimare digitală, gipsografie, timbru sec, monoprint, cyanotype, CAD, tehnică mixtă etc.), permit prezentarea unei panorame mondiale a gravurii.

Bienala Internaţională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură.

Iosif Iser (nume la naștere Iosif Isidor Rubinsohn, n. 21 mai 1881, Bucureşti – d. 25 aprilie 1958, Bucureşti), pictor, grafician, membru al Academiei Române.

După ce a terminat liceul la Bucureşti, a studiat pictura la München şi la Paris. S-a remarcat publicând schiţe satirice pentru „Adevărul” şi „Facla”. A lucrat şi în Franţa la Academia Rancon şi a colaborat cu publicaţii franceze cărora le furniza desene satirice. În 1936 a înfiinţat, împreună cu Camil Ressu, Gheorghe Petraşcu, Alexandru Steriade şi alţi pictori, gruparea „Arta”. A participat la numeroase expoziţii în ţară şi în străinătate.

În 1993, cu ocazia organizării Retrospectivei de Pictură „Iosif Iser”, Muzeul Judeţean de Artă Prahova, prin regretata sa directoare, criticul de artă Ruxandra Ionescu, a lansat ideea iniţierii unei bienale în domeniul gravurii.

Manifestarea a fost aşezată sub auspiciile acestui mare artist interbelic, în a cărui operă gravura a jucat un rol major. În cadrul celor douăsprezece ediţii desfăşurate până acum (1993 – 1995 – 1997 – 1999 – 2001 – 2005 – 2007 – 2009 – 2011 – 2013 – 2015 – 2017), importanţa manifestării s-a accentuat continuu, atât prin creşterea numărului de participanţi, cât şi prin evoluţia ascendentă, din punct de vedere cantitativ şi calitativ, a lucrărilor înscrise în concurs.

Manifestare unică din România, Bienala Internaţională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini interesaţi, indiferent de vârstă, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură şi se finalizează printr-o amplă expoziţie dotată cu premii.

Distincţiile sunt acordate, prin mijlocirea unui juriu profesionist, de instituţii de stat şi organizaţii non-guvernamentale precum Instituţia Prefectului Judeţului Prahova, Consiliul Judeţean Prahova, Primăria Municipiului Ploieşti, Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Societatea Colecţionarilor de Artă din România.

Operele premiate, dar şi o mare parte din celelalte lucrări prezentate intră în patrimoniul Muzeului de Artă din Ploieşti, îmbogăţindu-l.

Ediţia din acest an, cea de-a douăsprezecea, a Bienalei… reprezintă un adevărat fenomen cultural, constituind, neîndoielnic, unul dintre cele mai ample evenimente artistice nu numai din judeţul Prahova, ci şi din România.

La sediul Muzeului Judeţean de Artă Prahova au sosit aproape 320 de lucrări din 40 de ţări (România, Africa de Sud, Argentina, Austria, Belarus, Belgia, Bosnia și Herțegovina, Brazilia, Bulgaria, Canada, Cehia, Danemarca, Franţa, Germania, Grecia, Iran, Israel, Italia, Japonia, Letonia, Lituania, Macedonia, Mexic, Moldova, Muntenegru, Norvegia, Peru, Polonia, Portugalia, Rusia, Serbia, Slovenia, Spania, SUA, Suedia, Thailanda, Turcia, Ucraina, Ungaria, Venezuela), aparţinând unui număr de aproape 200 de artişti. Pentru 200 de lucrări din cele aproape 320 primite, există deja acordul de donaţie din partea autorilor.(…)

„Prin astfel de evenimente culturale, instituţiile muzeale româneşti reintră plenar în circuitul mondial de valori şi devin prezenţe tot mai atractive pentru artiştii din toată lumea, interesaţi de pătrunderea operelor lor în colecţiile muzeelor din România.“ (Florin Sicoie, Catalogul Bienalei Internationale de Gravură Contemporană „Iosif Iser” – 2017, ediţia a XII-a).

Premiile acordate la această ediție:

Premiul Consiliului Județean Prahova: Chlomruk Donruethai (Thailanda)- Hope

Premiul Instituției Prefectului: Jantawong Thiyawadee (Thailanda) – Destructive nature

Premiul Primăriei Ploiești: Toni Pecoraro (Italia) – Kolymbetra

Premiul Societății Colecționarilor de artă din România: Nestor Hugo Aquilante (Argentina) – Ellas

Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din România: Florin Stoiciu (România) – Peștele Maska

Premiul „Mircea Ionescu-Quintus“ al Muzeului Județean de Artă „Ion Ionescu-Quintus”: Suzana Fântânariu (România) – Manuscris I

Evenimentul de anul acesta va beneficia de prezența, alături de oficialitățile locale, a trei dintre premiații ediției: Suzana Fîntînariu (România), Florin Stoiciu (România) și Chlomruk Donruethai (Thailanda).

Pentru detalii, vă stă la dispoziţie Departamentul de Servicii educative, Relaţii Publice şi Documentare din cadrul Muzeului Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus“

Tel.: 0244 52 22 64, fax: 0244 511375, e-mail: office@artmuseum.ro

mai mult
ArtăPromovate

Deschiderea Salonului de Toamnă al Filialei Prahova a Uniunii Artiștilor Plastici

Expozitie

Primăria municipiului Ploiești împreună cu Uniunea Artiștilor Plastici și Muzeul de Artă „Ion Ionescu Quintus” anunță deschiderea Salonului de Toamnă al Filialei Prahova a Uniunii Artiștilor Plastici (UAP), o expoziție care cuprinde lucrări de grafică, pictură, sculptură și arte decorative ale artiștilor plastici din județ.

Evenimentul a avut loc joi, 2 noiembrie a.c, începând cu orele 17.00, la salonul UAP, din Piața Victoriei nr. 4.

Pe simeze vor putea fi admirate lucrări de pictură și grafică, iar în spațiile special amenajate vor fi expuse, spre vizionare, sculpturi și lucrări de artă decorativă.

Și în acest an, Primăria municipiului Ploiești va premia, în semn de recunoaștere și apreciere, creațiile expuse în cadrul Salonului de Toamnă.

P.P.

mai mult
1 2 3 4
Page 2 of 4