Cenaclu - Cronica

De la Vama Oglinzilor la Vama Sufletului – a trecut 1 an

O înserare blândă, umbrită de ploi care s-au oprit parcă mirate că a trecut un an de când nu mai este printre noi, ci doar în amintiri frumoase, colegul nostru, regizorul Gabriel Comanroni. Nu am fost prea mulți – poate doar atâția câți a trebuit – și poate că ceilalți, de pe unde s-au aflat, au avut, într-o clipă de răgaz, un gând mângâietor pentru amintirea lui. Prezența soției sale, Mariana Dorina Coman, a fost așteptată și binevenită.

Doina Ofelia Davidescu și Leonida Corneliu Chifu au fost amfitrioni triști ai unei seri mângâiate palid de bucuria de a-l fi cunoscut și apreciat. O seară pe care ne-am dorit-o cât mai caldă în amintirea lui Gabi. Poate că, într-un fel minunat și misterios, retras în vreun ungher, a asistat și ne-a privit cu un zâmbet îngăduitor în colțul gurii chiar el, cel plecat.

După un scurt moment de reculegere, cei prezenți au împărtășit propriile gânduri sau pe ale celor care au dorit să se alăture cu mesaje de suflet, comemorative.

Sorin Vânătoru a citit un text frumos, completat de versuri edificatoare – Intelect afectiv și acuitate a înțelegerii – în care îl evocă pe Gabriel Comanroni ca pe un intelectual de mare finețe, definit prin sensibilitate afectivă și o remarcabilă acuitate a înțelegerii, un interlocutor pasionat și profund, capabil să pătrundă esența ideilor, indiferent dacă discuțiile vizau literatura, filosofia sau domenii științifice complexe. Prietenia lor s-a construit în timp, pe dialoguri intense, afinități intelectuale și o apropiere umană caldă, devenind o prezență esențială în viața sa.

Spirit lucid, concis și expresiv, Gabriel Comanroni reflectă în poezie trăiri existențiale intense și interogații fundamentale despre viață, moarte și identitate, exprimându-se într-un registru liric grav, uneori de inspirație blagiană sau romantică. Versurile explorează teme precum condiția umană, noaptea ca simbol, jocul dintre prezență și absență și dimensiunea mistică a existenței, conturând portretul unui poet profund, neliniștit și autentic.

Sorin Vânătoru consideră că întâlnirea cu Gabriel a fost o revelație, iar dispariția lui lasă un gol resimțit profund, compensat doar de amintirea vie a vocii și a prezenței sale.

Florin Manole a citit un text de fină reflecție – Ne pasă de morți altfel decât de vii? – insistând asupra modului în care îi păstrăm în memorie pe cei dispăruți și sugerând că amintirea lui Gabi Coman este fragmentară și incertă, mai ales pentru cei care nu l-au cunoscut direct. Imaginea sa se conturează treptat, dincolo de momentele concrete, prin ceea ce a creat și a lăsat în urmă. A completat că adevărata amintire durabilă nu stă într-un episod anume, ci în operă și în felul în care va fi înțeles și iubit de ceilalți.

Considerând că momentul este potrivit, Florin Manole a propus o meditație asupra semnificației sărbătorii Bunei Vestiri, purtând audiența într-un parcurs în care teologia și filosofia se întâlnesc. A detaliat cu subtilitate sensurile profunde ale acestei sărbători creștine, evidențiind modul în care, după spusele Sfântului Evanghelist Luca, vestea adusă de îngerul lui Dumnezeu, Arhanghelul Gabriel, ar trebui să se oglindească în viața spirituală a fiecăruia („părtași la sfințenia acestui eveniment”) și în conștiința colectivă. În interpretarea sa, fiecare element – de la simbolurile liturgice până la dimensiunea morală și existențială a evenimentului – a fost pus sub semnul introspecției, invitând la meditație, la contemplarea misterului divin și la înțelegerea legăturii dintre credință, suflet și lume.

Prin grija colegului Dan Simionescu am vizionat „Exit Life”, un film de scurtmetraj realizat în anul 2015, cu scenariul și regia lui Gabriel Coman, imaginea, montajul și producția fiind semnate de Octavian Tatomirescu. Protagoniștii (Ana-Maria Bălescu, George Rotaru) și actorii din rolurile secundare (Cătălin Stelian, Otilia Pătrașcu, Adrian Ancuța) au intrat perfect în atmosferă și au redat povestea cu intensitate.

Filmul evidențiază o temă extrem de actuală și tulburătoare: modul în care dependența digitală poate anula instinctele umane fundamentale, inclusiv pe cel de supraviețuire și pe cel matern. Pelicula lui Gabriel Comanroni, inspirată dintr-un caz real (probabil cel din Coreea de Sud, 2010), servește drept un avertisment brutal despre disocierea de realitate. Scenariul pune în lumină viața unui cuplu dependent de tehnologie și mediul virtual – în care, pe o insulă exotică, există ca o familie minunată, cu o viață perfectă –, atrăgând atenția asupra dezumanizării prin tehnologie și evidențiind contrastul dintre „perfecțiunea” Karinei, copilul virtual, și suferința fizică a celui real, Laura. Creierul poate prioritiza o recompensă digitală imediată în detrimentul responsabilităților vitale, ceea ce duce la pierderea identității. Incapacitatea Andei (Anabella) de a-și recunoaște numele real demonstrează că avatarul a înlocuit complet sinele, transformând realitatea într-un mediu ostil și străin. Starea de sarcină a tinerei adaugă un strat suplimentar de complexitate morală: ce șanse are un nou copil într-un mediu în care părinții sunt „captivi” psihic? Filmul este o oglindă sumbră a capcanei digitale, împinsă la extremul patologicului. Deși ni-l aminteam bine – întrucât am avut ocazia să-l comentăm, în urmă cu câțiva ani, în prezența regizorului –, vizionarea lui ne-a cutremurat.

Leonida Corneliu Chifu, vizibil emoționat, a continuat seara cu citirea mesajelor primite de la prietenii și apropiații lui Gabi Coman.

Scriitorul, regizorul de teatru și film Mihai Vasile a transmis un text de o remarcabilă sensibilitate, un omagiu emoționant: Gabriel Coman – el însuși o parabolă a Micului Prinț.

Amintind prima întâlnire cu Gabriel, în 1985, la o vizionare de film, acesta evidențiază pasiunea, curajul și hotărârea tânărului cineast, precum și corespondența dintre ei, dar și frumoasele momente de intersecție profesională. A remarcat talentul acestuia, dar și orgoliul constructiv și dorința de a crea filme adevărate, chiar dacă circumstanțele vieții și tulburătorii ani ’90 l-au împins adesea departe de aspirațiile sale. Mihai Vasile povestește cum, de-a lungul timpului, Gabriel devine un mentor pentru tineri în domeniul filmului și fotografiei, predând cu pasiune și obținând rezultate remarcabile. Autorul descrie întâlnirile lor ca momente de căldură și afectivitate, pline de dialoguri profunde despre artă, cinema și viață. În ciuda unor dificultăți profesionale și a unei lumi adesea cinice, Gabriel găsește, în final, în Cenaclul literar „I.L. Caragiale”, un „liman”, un loc și o comunitate unde își poate exercita talentul și sensibilitatea. Rememorarea subliniază caracterul său curios, metaforic, dar și realist, comparându-l cu Micul Prinț – un om delicat, atent la esențial, dar cu un impact profund asupra celor din jur. „Nu mi-a ieșit deloc din minte ideea că Gabriel a fost – în multe feluri – un Mic Prinț, ca mulți dintre noi, de altfel, numai că la el, la situația lui și la felul în care a trecut prin viață – curios și nedumerit, făcător de metaforă dar și de act crud-realist – s-a adăugat un ceva pe care noi ceilalți nu l-am avut, poate.”, consideră Mihai Vasile și încheie cu tristețe și admirație, recunoscând că lipsa lui Gabriel lasă un gol de neînlocuit.

Scriitorul Teodoru Ghiondea și poetul Florin Dochia s-au aplecat asupra creației lirice a lui Gabriel Coman, publicate în antologiile recente ale Cenaclului „I.L. Caragiale” (Neuroni și Endorfine și Spirala Ascunsă), punând în lumină talentul, sensibilitatea și profunzimea acestuia în domeniul poeziei, dar și al analizei filmice. Asemenea lor, dar cu mult înainte, scriitorul Ioan Mihai Cochinescu a scris prefața volumului de poezie Vama Oglinzilor, publicat în anul 1999, la editura LiberArt, Ploiești.

Recenzia Un înger cu destin de iad, aparținând jurnalistului și scriitorului Gheorghe Burdujan, la volumul menționat, atrage atenția asupra autorului și subliniază că «Vama Oglinzilor este fericita vocabulă ce cuprinde în sine esența unei drame existențiale (însăși viața autorului)”. Așadar, în mod obligatoriu, tot ce urmează după acest titlu va fi scris cu sânge și nisip: „sunt os și flacără”, „rana lui doi”, „otrăvit de lună”, „rană dulce”, „înger cu destin de iad”, „deșert după deșert și teamă”, „nu tu m-ai născut, mamă, ci durerea, durerea adâncă”, „crucea de sânge”, „moartea, stea sublimă” etc. Este o carte adevărată, peste care nu poţi trece cu uşurinţă pentru că există autonom prin valoare, ca o balanță ce are picior de sprijin miezul unei inimi.»

Leonida Corneliu Chifu a amintit că antologia aflată în pregătire va purta titlul, inspirat de un poem al lui Gabriel Coman, Trecere și timp, și că va conține un capitol integral dedicat omagierii acestuia.

Din creația lui Gabriel Coman(roni):

De ce m-ai înviat, Doamne?
Țin minte că am venit odată din nimic
și tot acolo m-am întors obosit…
De ce m-ai înviat, Doamne, iar?

Acolo în moarte
n-am recunoscut nimic,
în afară de ușorul viu
de a fi cumva așa
plin și luminos
printre lumini
înainte de a mă fi născut,
înainte de-aș fi știut
că sunt…
(Ultima lamentație a lui Lazăr) 

„Acum umblu fără sens noapte de noapte: mi-e frică de somn și sar și alerg, fug continuu… trec din amurg în amurg peste străzi întunecate și ude, peste orașul tot mai pustiu, unde cei ce dorm nu știu că dorm, nu mai știu clar dacă trăiesc… Imaginația mea mă va lăsa… nu știu unde se va duce… După cină nu știu cât voi mai aluneca mai jos…
De ce să mai scriu? Tot nu știu…”
(Imaginația mea m-a invitat la cină – fragment)

Buna Vestire este pragul prin care Cuvântul a intrat în lume. Noi ne consolăm cu gândul că Gabriel Comanroni nu a plecat, ci s-a mutat în cuvintele, fotografiile și filmele sale.

Nu am făcut fotografie de grup. Ce rost ar fi avut, când cel despre care am vorbit întreaga seară nu era prezent?

Am plecat purtând în suflet bucuria de a-l fi cunoscut și încrederea că, la fel ca în marea veste a primăverii, viața nu este învinsă, ci transformată în lumină și memorie vie.

Au participat: Mariana Dorina Coman, Alice Neculea, Emilia Luchian, Maria Bem, Diana Petroșanu, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Sorin Vânătoru Leonida Corneliu Chifu, Dan Simionescu, Florin Oprea-Sălceanu.

Fotografii: Emilia Luchian, Doina Ofelia Davidescu

Film: Dan Simionescu

Afiș, cronică, editor:
Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești,
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Cenacliști și prieteni ai Cenaclului,

Sunteți invitați să participați la următoarea ședință a Cenaclului Literar „I.L. Caragiale” Ploiești, care va avea loc în data de 30.03.2026, ora 16.30, în Sala Studio a Filarmonicii „Paul Constantinescu”.

Întâlnirea va fi dedicată, în întregime, memoriei celui care a fost, până anul trecut, colegul nostru, Gabriel Coman(roni).

Vom avea prilejul să evocăm momente din viața sa, să rememorăm prietenia care ne-a legat, precum și implicarea acestuia în activitățile desfășurate sub egida Asociației Culturale 24 PH ARTE.
De asemenea, vom da glas creației sale lirice și vom viziona unul dintre filmele prezentate de-a lungul timpului în cadrul cenaclului.
Sperăm să avem alături și membri ai familiei sale, pentru a împărtăși gânduri și amintiri.

Evenimentul va fi moderat de Leonida Corneliu Chifu cu participarea lui Dan Simionescu.

Afiș și editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

O întâlnire de gală între spirite alese

O seară intimă, monșer, în care am fost – câți ne-am nimerit – musafiri poftiți la o întrunire cum rar se mai vede: un omagiu adus culturii, cu dichis, cu ifos și cuviință, unde eleganța de pe vremuri a dat mâna, nu fără o ușoară plecăciune, cu spiritul vioi al zilelor noastre. O seară în care dress code-ul, să ne înțelegem, a fost unul singur și fără apel: lirismul.

Sub cupola timpului – vastă, rotundă și, pe alocuri, cam prăfuită de atâta istorie – am asistat la o scenă de toată frumusețea: Cenaclul „I.L. Caragiale”, un domn respectabil de 77 de ani, cu monoclu bine fixat și mustață în furculiță, a fost primit cu o plăcere cât se poate de simandicoasă de către gazda sa, Biblioteca Județeană „N. Iorga”. Venerabila doamnă, trecută binișor de suta de ani (dar nu-i dai!), cochetă nevoie mare, în botine fine și cu pălăria à l’époque așezată impecabil, și-a deschis larg porțile pentru a marca, fix pe 20 Mărțișor a.c., o cifră rotundă și respectabilă: 105 ani de când slova nu-i mai dă pace.

Cei prezenți – atenți, concentrați și, pe alocuri, ușor bănuitori – au stat la pândă, poate-poate or auzi scârțâitul unei uși secrete… Căci se zice (și nu fără temei) că, din când în când, mai dau târcoale pe aici niște umbre cu pretenții (întemeiate) de personalități:

– Dumitru Munteanu-Râmnic – întâiul director, om serios și de ispravă, care a pus lucrurile în mișcare și a scos la lumină „Gazeta Cărților”, prin februarie 1921, ca să știe lumea cum stă treaba.
– Nicolae Iorga – patronul spiritual, personalitate de prim rang, care n-a stat pe gânduri și a zis: „Să se facă bibliotecă la Ploiești!” — și s-a făcut, ba încă a mai și dat din cărțile dumisale, să nu fie vorbă.
– Constantin Dobrogeanu-Gherea – critic și sociolog, om cu capul pe umeri și idei multe, pe care biblioteca îl ține minte și-l pomenește la vreme potrivită.
– Ioan A. Bassarabescu – ploieștean de-al locului, scriitor fin, cu ochi pentru năravurile lumii, amestecat cum se cuvine în viața culturală a târgului.
– Nicolae Simache – profesor și istoric, figură de bază, fără de care cultura prahoveană ar fi fost, cum să spunem… mult mai săracă.

Și, dacă stai bine să te gândești, nu-i exclus ca, tiptil-tiptil, să fi trecut și spiritul lui Nicolae Boaru, directorul care, între 1996 și 2013, a pus lucrurile la punct și a făcut din toată povestea asta o adevărată citadelă a cărții. Și asemenea lui, mulți alții.

Dar, cum magia are uneori capriciile ei și întârzie să se arate pe deplin, realitatea și-a rostit, elegant, cuvântul: onorabila și onoranta gazdă, doamna director Mihaela Radu, a întâmpinat asistența cu un salut cald și ales, adresând mulțumiri Cenaclului literar „I.L. Caragiale” pentru armonioasa colaborare, precum și distinșilor invitați, Camelia Iuliana Radu și Teo Cabel (membri USR), reuniți sub același semn al bucuriei culturale, prilejuită de lansarea volumului Drum fără sfârșit, semnat de poetul Mircea Teculescu (membru USR), în cadrul Zilelor Bibliotecii „N. Iorga”.

Evenimentul de aseară a fost dedicat poeziei. Dar nu a fost cazul ca eu să vorbesc prea mult despre poezie… a fost suficient să privesc în jur… fiecare în parte, poeți ai propriilor vieți, rescriind lumea prin gesturi simple și adevărate. Căci, dacă stăm să judecăm drept, universul întreg e o poezie – cu rimă sau fără, după împrejurări. Iar viața, să-mi fie cu iertare, rămâne cel mai frumos poem scris vreodată. Iar noi, cei de aseară, adunați acolo cu rost, am fost – poate – o rimă nimerită, pusă la locul ei, în strofa unei după-amiezi care nu se va lăsa uitată cu una, cu două.

Și, ca tabloul să fie complet, până și soarele și-a făcut datoria conștiincios, ca un funcționar model: ieri, 20 martie, la ora 16:45 fix, a trecut regulamentar peste ecuatorul ceresc și a decretat, fără drept de apel, instalarea primăverii. Și nu oricum, ci cu efecte vizibile: în oraș, în inimi – dându-ne, cu voie de la natură, liber să înflorim odată cu ea.

A fost făcut cunoscut mesajul Asociației Culturale 24PH ARTE PLOIEȘTI, de profund respect față de această sărbătoare a spiritului ploieștean.
La acest ceas aniversar, conducerea asociației – poetul Ioan Vintilă Fintiș, regizorul Cătălin Apostol și jurnaliștii Florin Manole și Leonida Corneliu Chifu – a transmis gânduri de aleasă prețuire venerabilei Biblioteci „Nicolae Iorga”, doamnei director Mihaela Radu, precum și evenimentului de lansare de carte, poetului Mircea Teculescu și invitaților Camelia Iuliana Radu și Teo Cabel, poeți și redactori-șefi ai unor veritabile reviste culturale (Caietele Norr și Literadura), precum și tuturor celor prezenți, exprimând deschiderea și interesul pentru colaborări viitoare.

Apoi, ce să vezi, stimabile – a ieșit la rampă însăși POEZIA! Și nu oricum, ci cu ifos și aplomb, de parcă era (și chiar a fost!) stăpâna serii. Câteva cenacliste, doamne respectabile și bine înarmate cu metafore, au servit oaspeților, după datină, „pâine și sare” lirice, frumos dospite și cu tâlc, de să rămână omul pe gânduri: Luminița Bratu (Poeme scurte), Liana Sprânceană (Când), Diana Petroșanu (Calea regală), Maria Bem (versuri închinate Bibliotecii), Sorana Brucăr (Miez și coajă), Emilia Luchian, provocând protagonistul (Popas la borna de aur).

Lăsând la o parte tonul amuzant, caragialesc, menționez că poetul Mircea Teculescu a răspuns invitației de a prelua imaginara ștafetă lirică, povestind despre emoțiile și întâmplările — rareori capricioase, deseori norocoase – ale debutului (Exerciții de tăcere), despre relația cu editurile, publicațiile și redactorii-șefi ai acestora, precum și despre propriile căutări, abordări și reușite și nu în ultimul rând despre cele nouă volume de autor, dar și depre numeroasele publicări în reviste literare de ținută.

A vorbit, de asemenea, despre motivațiile care l-au „împins” către forma atât de prețioasă a haiku-ului, dar și despre planurile din viitorul apropiat. Totodată, a recitat din volumul de versuri aflat în pregătire, Puzzle Game. A evoluat între cei doi invitați, interpunându-se cu naturalețe și echilibru, povestind despre relația cu aceștia, despre tehnica și concursurile de haiku, motivând abilitatea dobândită de cronicar literar (despre volumele de versuri ale Cameliei Iuliana Radu, Ioan Vintilă Fintiș, și proză ale lui Vlad Mușat și Doinei Ofelia Davidescu) și recitând, într-un dialog viu, presărat cu reflecții și accente lirice, care a menținut atenția și interesul publicului pe tot parcursul intervenției sale.

Teo Cabel, redactorul-șef al revistei Literadura, o publicație serioasă, al cărei conținut își onorează pe deplin titlul, a mărturisit că apreciază în mod deosebit atmosfera aparte a formei de cenaclu, despre cât de dificil este să atragi tinerii în astfel de manifestări. A adresat felicitări Bibliotecii, a trecut în revistă conținutul revistei pe care o coordonează, precum și modul în care aceasta funcționează, oferind câteva repere despre activitatea editorială.

De asemenea, a remarcat și a apreciat atât aspectul, cât și conținutul micului volum albastru semnat de Mircea Teculescu, subliniind, totodată, talentul acestuia, sensibilitatea expresiei poetice și abordarea interesantă a formei poetice japoneze. Concluzionând că „esențele tari se țin în sticluțe mici” și că volumul este o capodoperă, a felicitat autorul, exprimându-și bucuria de a citi volumul în format fizic.

Poeta Camelia Iuliana Radu, redactor șef al revistei Caietele Norr, în cronica sa de întâmpinare a volumului Drum fără sfârșit. tanka & solo tan-renga & haiku, apărut la Editura Elstar, Câmpina, 2025, sugestiv intitulată „Un jurnal poetic al privirii”, a evidențiat calitatea deosebită a versurilor, subliniind faptul că autorul sublimează arta haiku-ului fără a imita, în mod mimetic, trăirile japoneze.
În opinia sa, Mircea Teculescu s-a impregnat profund de spiritul acestei forme poetice, scriind cu detașare și autenticitate, fidel propriilor emoții și unei contemplații discrete a lumii. Realitatea imediată se convertește astfel într-o iluminare interioară, prin imagini simple, dar cu o densitate meditativă aparte, care amintesc de tradiția poetică japoneză autentică: un fulg pe bradul din ghiveci, o pitulice pe o pârtie uitată, câteva pene într-o scobitură de salcie.
Poetul nu recurge la metafore elaborate, ci surprinde fulgurația clipei, iar poemele sale compun, în ansamblu, o veritabilă cronică a anotimpurilor, fiecare purtându-și specificul și sensurile sale subtile.
Camelia Iuliana Radu și-a continuat disecția creației teculesciene sub lupa sensibilă a unui cronicar serios și sârguincios, remarcând că decorul natural devine o veritabilă oglindă a stărilor interioare, dar și un pretext pentru reflecția asupra fragilității existenței.
A evidențiat, de asemenea, prezența discretă a umanului, ca element de umanizare a unei tehnici poetice de inspirație japoneză, precum și tensiunea subtilă dintre prezent și memorie — o relație pe care autorul nu o explicitează, ci o sugerează, lăsând cititorului libertatea de a intui și de a măsura singur distanța dintre acestea.
Timpul este redat în fracțiuni de secundă, iar atenția poetului se oprește asupra unor obiecte și detalii pe care, în mod obișnuit, le trecem cu vederea, conferindu-le o neașteptată încărcătură simbolică.
În aceste crochiuri lirice se conturează idei filozofice esențiale – conștiința trecerii timpului, unitatea dintre om și natură, valoarea clipei prezente -, poezia devenind, în acest sens, o reflectare subtilă a memoriei și a identității umane, iar tehnica Zen nu vine din doctrină, ci este construcția meditativă a poetului, evidențiind formele de tăcere poetică ale autorului, necesară și cititorului pentru a primi răspunsul emoțional căutat.
Titlul apare ca o veritabilă biografie interioară a poetului, sintetizând una dintre ideile centrale ale volumului: aceea că viața este un parcurs continuu, fără începuturi clar delimitate și fără un sfârșit propriu-zis.
Poemele se succed asemenea unor pași ai privirii autorului, fiecare text reprezentând o scurtă oprire pe acest drum existențial, un popas de reflecție și de decantare a trăirilor. Împreună, ele alcătuiesc un subtil filtru emoțional prin care realitatea este percepută, interiorizată și transfigurată.

Momentele de final i-au aparținut poetului Mircea Teculescu, care a recitat, la cererea publicului, atât din volumul prezentat, cât și din cel aflat în pregătire, PUZZLE GAME ÎN ORAȘUL DORMITOR.

Din volumul lansat:

efemeride
și-n aceste clipe
nimic altceva –
deja îndepărtată
ziua mea de naștere

soare-răsare –
pe noptieră deschis
un evantai

chioșc părăginit –
polenul mânat de vânt
cată adăpost

cana de ceai –
strânse cu ambele mâini
amintirile

colind de Crăciun –
în pătuțul de altădat
se joacă un copil

Felicitările asistenței și autografele acordate de poet au tras cortina peste o seară minunată de poezie, ale cărei ecouri au continuat, firesc, la un fursec, un pahar de vin și o vorbă bună.

Revenind la patronul nostru spiritual:
Și uite-așa, mon cher, am asistat la o seară în care cultura n-a fost nici solemnă peste măsură, nici plicticoasă, ci exact cum trebuie: cu har, bucurie și cuviință.

Au fost de față, cum se cuvine la o asemenea întrunire de ținută, persoane distinse și cu greutate în ale condeiului și ale spiritului: doamna director a Bibliotecii Județene „N. Iorga”, Mihaela Radu – gazdă primitoare și de toată isprava -, poetul Mircea Teculescu, în plină vervă lirică, poeta Camelia Iuliana Radu, cu ochi critic și vorbă cumpănită, și poetul Teo Cabel, domn serios și bine așezat în ale revistei.

Nu am lipsit nici eu, Doina Ofelia Davidescu, secretar literar al Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești, atentă la rânduială și la bunul mers al lucrurilor, secondată, cu elan și talent, de inimoasele cenacliste: Luminița Bratu, Liana Sprânceană, Diana Petroșanu, Maria Bem, Sorana Brucăr și Emilia Luchian – fiecare cu partea ei de har și contribuție, cum se cuvine.

Printre domni, s-au remarcat Marian Mărchidanu, Florin Oprea-Sălceanu și Dan Constantin, prezenți cu interes și  dispoziție, cum stă bine oricărui iubitor de cultură.

Iar la capitolul invitați – lume aleasă: Iulia Dragomir, Cecilia Dragomir, Nicolae Pieptănaru și alții asemenea, fiecare cu plăcerea de a fi acolo și cu respectul cuvenit pentru cele petrecute.

Într-un cuvânt, o adunare cum rar se mai nimerește: nici prea-prea, nici foarte-foarte, dar fix cât trebuie pentru ca seara să rămână, vorba aceea, cu ecou și cu folos.

Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

Fotografii: Emilia Luchian, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești,
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Prima întâlnire de primăvară a cenacliștilor s-a petrecut luni, în calmul unei înserări de martie, în spațiul primitor al Sălii Studio a Filarmonicii „Paul Constantinescu”. Atmosfera a fost animată de frisonul curiozității și al așteptării, stârnit de promisiunea incitantă a lecturii de cenaclu, susținută de protagonistul serii, Sorin Vânătoru, un valoros veteran cenaclist.

Cea mai recentă creație s-a desprins de la reverul începutului de primăvară într-un dialog inspirat între proză și poezie: Adrian N. Ionescu (Nu m-atinge că iubesc), Luminița Bratu (În văzul tău nevăzutul), Amalia Melnic (Mi-am auzit bârfe), Liana Sprânceană (Globul de sticlă), Emilia Luchian (Captivitate albă), Eduard-Gabriel Tănase (Un kilogram)

11 minute de istorie și Lecția de poezie au format un neașteptat tandem la propunerea lectorei prof. Emilia Luchian. O fereastră deschisă spre trecutul Nigeriei, prezentată cu rigoare, concizie și farmec a înlesnit un moment de sensibilitate lirică surprinzător.

Mai întâi, o incursiune în cultura poporului ioruba din Nigeria ne dezvăluie un univers complex de mituri, ritualuri și structuri sociale bine conturate. În centrul tradiției se află figura legendară a lui Oduduwa, considerat întemeietorul civilizației ioruba, trimis pe pământ de un zeu suprem pentru a crea lumea și pentru a întemeia orașul sacru Ile-Ife, văzut drept leagănul acestei culturi. Din acest centru mitic s-ar fi răspândit descendenții săi, care au fondat orașe-stat devenite adevărate cetăți culturale.

Viața spirituală era dominată de cultul – valabil și în prezent – al divinităților (Zeul Metalului, Victoriei și Războiului, Zeul Curcubeu ș.a.) de ritualuri și jertfe menite să mențină echilibrul dintre oameni, natură și lumea spiritelor: în mitologia ioruba, mama zeilor nu putea avea copii și, pentru a afla cum să depășească acest blocaj, se consulta cu oracolul Ifá, care indica ritualuri și jertfe necesare pentru a restabili fertilitatea și echilibrul divin. Societatea era organizată ierarhic, cu regi, nobili și lideri religioși, iar în plan familial poligamia era acceptată. Un loc aparte îl ocupau gemenii, considerați o binecuvântare și protejați de divinitate. Femeile aveau un rol mult mai important decât ar sugera structura patriarhală a familiei. Ele administrau gospodăria și educația copiilor, dominau comerțul din piețele orașelor și puteau deține funcții sociale și religioase semnificative. Civilizația ioruba s-a remarcat și prin meșteșuguri rafinate: la Ile-Ife au fost descoperite ateliere vechi de producere a mărgelelor din sticlă colorată, folosite ca podoabe, însemne de prestigiu și elemente decorative pentru sanctuare și așezări, semn al rafinamentului artistic și al statutului social.

Apoi în Lecția de poezie am făcut cunoștință cu Wole Soyinka, unul dintre cei mai importanți scriitori nigerieni și africani contemporani, provenit dintr-o familie de intelectuali,  multiplu premiat dar și laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1986, primul african distins cu această recunoaștere. Născut în 1934 în Abeokuta, Nigeria, Soyinka a studiat literatura engleză și teatrul și a fost activ încă din tinerețe în mișcarea culturală și literară nigeriană. Pe lângă cariera literară, Soyinka s-a implicat activ în probleme politice, criticând regimurile dictatoriale și nedreptățile sociale din Nigeria, ceea ce l-a făcut să fie arestat și exilat în mai multe rânduri, chiar condamnat la moarte, de la care a scăpat ca prin minune. Opera sa, ca o „mască Gèlèdé”, cuprinde poezie (8 volume mari), piese de teatru (19), romane (2), eseuri (5 volume), memorii (5 volume) și filme (2), adesea inspirate de mitologia și tradițiile africane, dar și de realitățile politice contemporane, sculptând prin cuvânt tensiunile dintre tradiție și modernitate, justiție și tiranie, mit și realitate. Respectând cultura ioruba, SOYINKA crede că „un înțelept vorbește în noduri pentru ca cel ce ascultă să aibă satisfacția de a le desface”. Printre cele mai cunoscute lucrări ale celui care „nu scrie pentru a distra, ci pentru a trezi” (Ulli Beier) și care „a redat demnitatea cuvântului African” (Ben Okri) se numără piesele „Death and the King’s Horseman” (Moartea și cavalerul regelui) și „A Dance of the Forests” (Dansul pădurilor), care combină simbolismul cultural african cu reflecții asupra puterii, justiției și responsabilității civice.
Din exemplificările lirice sugestive ale lectorei (Ploaia de gheață, Recviem, Telefonistul, Zbor de noapte, Abiku, Post mortem, Gânduri la rece) reținem din ultima:

„16 pași pe 10
Atât e lumea acum
Pereții au ureche de piatră,
Iar tavanul e un cer de var
Care nu plânge niciodată.
Ei cred că m-au îngropat de viu,
Că liniștea va roade din mine ca un vierme.,
Dar eu am învățat să vorbesc cu furnicile,
Să număr bătăile inimii pământului.

Nu vă temeți pentru mine:
Cel care scrie pe întuneric,
Cu cerneală scoasă din propria durere
Nu poate fi niciodată cu adevărat singur.
Gândul meu e o pasăre care nu are nevoie de poartă.” (Wole Soyinka)

Liana Sprânceană a construit un scurt intermezzo prin evocarea marelui actor Toma Caragiu, oferindu-ne o înregistrare a unui fragment emoționant, Părinteasca dimandare, recitat de către acesta în limba aromână.

Lectura de Cenaclu – Prezența prețiosului veteran al cenaclului și cunoscut al lumii literare prahovene și naționale, scriitorul Sorin Vânătoru (apreciat de critici însemnați printre care Alex Ștefănescu), este întotdeauna o frumoasă provocare și chemare la gândire, înțelegere și citire. În prima parte a timpului rezervat exclusiv pentru el, a lecturat din creația sa literară: Auschwitz, Când voi fi cadavru, Filozofia porcului, Stalin, Un bun Dumnerzeu, A crede în Dumnezeu, Acum e momentul!

Florin Manole i-a mărturisit autorului că se numără printre poeții săi preferați și l-a felicitat pentru modul în care conceptul este prezent în creația sa literară, apreciind că acest aspect îi conferă valoare și îl distinge de poeții conceptuali. A adăugat că, deși poetul se declară „necredincios”, scrie ca un credincios: „când scrii despre Dumnezeu, scrii despre poezie.” Discuția a continuat pe ton calm și apropiat cu adaosul condimentat al lui Leonida Corneliu Chifu (Dumnezeu ia chipuri multiple, comunismul fiind o religie etc). În interveția sa, Florin Sălceanu a apreciat că autorul este „un furios, nihilist, revoltat împotriva spiritualității” și l-a îndemnat la „schimbarea orizontului revoltelor”, care îl apropie de Sartre, Heidegger ș.a.

Dacă asistența a aplaudat încântată lectura, eu am avut mai târziu, acasă – la lumina singuratică a unei veioze, privilegiul relecturării și alegerii unui text pentru publicare.  

„Nu știu dacă există zece milioane de îngeri și nouă milioane de diavoli, știu numai că Dumnezeu se câștigă prin muncă!
Pe Dumnezeu îl meriți numai dacă îl construiești pe cont propriu, dacă nu te lenevești într-o credință dulceagă pentru a scăpa de frică!
Nu vreau să cred în Dumnezeu, ca să mă odihnesc în credința mea!
Dumnezeu este Calea, Adevărul și Viața numai după ce ai înfruntat frica absolută!
Dumnezeu nu se poate mișca dacă stai smirnă în el!
Mă smulg din strânsoarea amorțelii colective și mă eliberez într-o singurătate absolută, orfan de supranaturalul unui creștinism de uz intern: nu a existat nicio revelație!
Dar faptul că merg pe stradă și primesc pietre și bastoane în spate, după ce am spus asta, mă îmbrâncește să cred că Revelația a existat ca Elucubrație absolut necesară în evoluția conștiinței, că totalitatea existenței este un delir sistematizat, un nonsens cu sens, care imprimă lumii un ritm mereu scos din fire și face din adevăr o Revelație de mâna a doua, o chestiune mediocră, o terfeleală.
Orice fel de limbaj aș folosi, de Revelație nu pot să scap și nici ea de mine.
Numai așa pot să intru și să ies din ea cât vreau, să-mi pun cenușă în cap și să strig acestei Judecăți de Apoi:
nu vreau să fiu un credincios care crede pentru că crede, nici un credincios sfâșiat de credință, care îi adaugă lui Dumnezeu complexele îndoielilor sale, în vreme ce credința rămâne doar un instrument de a scăpa de ele, o sfântă agitație psihomotorie!
Acum răstignit între huiduielile mulțimii și un cosmos demențial, cred pentru că m-am călit în necredință,
la apogeul necrediței mele, mă simt liber și voios în Dumnezeu!” (Sorin Vânătoru) 

Așa l-am regăsit pe autor cu viziunea sa existențialist-creștină asupra credinței, apropiată de gândirea lui Petre Țuțea. În concepția lui Sorin Vânătoru, Dumnezeu nu este acceptat pasiv, ci se câștigă prin efort personal și confruntarea cu frica și îndoiala. El critică credința superficială, practicată din comoditate sau conformism, și afirmă că adevărata credință apare doar după o criză spirituală profundă, când omul trece prin necredință și singurătate, devenind o experiență autentică și liberă, născută din lupta interioară cu absurdul existenței (idee apropiată de existențialism și de reflecțiile lui Søren Kierkegaard despre credința trăită ca experiență personală).

Sorin Vânătoru a rezervat partea a doua a expunerii sale unei conferințe, ajustând titlul inițial la „Neurobiologia credinței și a actului de creație artistică”, considerând că acesta reflectă mult mai fidel conținutul pregătit pentru prezentare.

Pornind de la ideea unificării spiritului cu materia, lectorul susține că elementele spirituale trebuie recunoscute în plan material și invers. Astfel, concepte precum vocea divină sau supranaturalul, deși nu erau formulate explicit la început, își au originea în preistoria umanității. În acest sens, antropologul britanic Edward Burnett Tylor, în lucrarea Primitive Culture, afirmă că prima formă de religiozitate este animismul, credința că fiecare ființă sau fenomen natural posedă un spirit sau un suflet, idee care subliniază diferența dintre spirit și suflet și rădăcinile ancestrale ale concepțiilor despre supranatural.

Dezvoltarea acestor concepte a fost posibilă și datorită evoluției umane: între Homo heidelbergensis și Homo sapiens, în urmă cu aproximativ 600.000 de ani, a avut loc trecerea treptată de la comunicarea prin semne și sunete la limbajul articulat, ceea ce a permis formularea și transmiterea simbolică a experiențelor spirituale.

La aceste perspective se adaugă teoriile cercetătorului Julian Jaynes, care a studiat în mod original textele sacre, formulate în lucrarea The Origin of Consciousness in the Breakdown of the Bicameral Mind. Jaynes susține că, în stadiile timpurii ale evoluției conștiinței, oamenii interpretau anumite procese mentale ca „voci divine”, percepute ca provenind din exterior și atribuite zeilor. Această interpretare explică apariția timpurie a ideii de revelație și a experiențelor religioase. Ceea ce noi numim „voce interioară” și „conștiință” ar fi evoluat din experiențele timpurii de tip bicameral, iar figura lui Avraam poate fi văzută ca un exemplu timpuriu de om care începe să audă această voce internă ca propriul său gând, nu ca pe un zeu extern. Saul din Tars pe drumul Damascului reprezintă ultimul episod de bicameralitate.

Lectorul și-a continuat expunerea teoriilor privind dezvoltarea religiei, prezentând argumente considerate esențiale. Cum se formează credința? Nu există un „centru” specific în creier dedicat lui Dumnezeu; fenomenul religios este mai degrabă rezultatul mecanismelor neurochimice, în special al eliberării dopaminei, care generează senzația de credință – fie în divinitate, fie în prieteni sau alte entități. Psihicul uman investește energie libidinală (conform lui Freud) în diverse obiecte simbolice (religie, relicvă, obiect personal etc.), într-un proces similar efectului placebo: credința și experiența subiectivă sunt produse de modul în care creierul interpretează aceste investiții afective și recompensa dopaminergică asociată. Lectorul a prezentat și traseul anatomic complicat al dopaminei, argumentând că vindecările spontane se explică mai degrabă prin mecanismele creierului decât prin credință.

Apoi a abordat tema surselor creativității umane, atribuind-o haosului. Expunând mecanisme neuronale complexe, a adus ca argumente studiile de estetică informațională ale lui Max Bense și Abraham Moles și a completat cu cercetările lui Noam Chomsky — subliniind că, fără filtru cultural, haosul și estetica informațională ar rămâne doar zgomot, lipsit de semnificație socială.

Constrâns de timpul care s-a scurs pe nesimțite, lectorul a încheiat, considerând că temele abordate în expunere erau suficiente pentru o singură seară. Comentariile celor prezenți au izbucnit concomitent, transformând finalul în momentul de savoare a unei cupe de șampanie.

Au participat: Sorin Vânătoru, Emilia Luchian, Luminița Bratu, Amalia Melnic, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Leonida Corneliu Chifu, Dan Simionescu, Eduard-Gabriel Tănase, Adrian N. Ionescu, Florin Oprea-Sălceanu, Dan Constantin, Mihail Ivănescu.

Fotografii: Emilia Luchian, Liana Sprânceană, Doina-Ofelia Davidescu

Film: Dan Simionescu

Afiș, cronică, editor:
Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești,
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

O seară densă, concentrată în sens și frumusețe, în deschiderea căreia am evocat pe scurt personalitatea sculptorului Constantin Brâncuși, „părintele sculpturii moderne”, la 150 de ani de la naștere. Am amintit, de asemenea, prezența artistului Alfred Dumitriu, apropiat și prieten al Asociației Culturale 24 PH ARTE, atât în cadrul expoziției omagiale organizate de Muzeul Județean Gorj „Alexandru Ștefulescu” — Esența memoriei: Constantin Brâncuși – documente, imagini, mărturii —, cât și la Ploiești, la Muzeul de Sculptură Monumentală Contemporană în Aer Liber GHEORGHE COMAN și la vechiul sediu al societății IPIP (strada Diligenței).

Luminița Bratu a citit poemul dedicat marelui artist, Piatra iubirii („Ai glas care cântă / pentru cine ascultă / două chipuri deodată / cu ochii de piatră”), iar Emilia Luchian a oferit un scurt text evocator, Modigliani despre Brâncuși.

CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE a readus în prim-plan stilul inconfundabil al prozei lui Adi Serafim, prin textul În dimineața asta nu-mi vine să cred, o confesiune densă, traversată de memorie și introspecție („Oriunde m-ar duce, vin după mine o mulțime de amintiri, izbucnesc ca niște filme cinematografice din cornul abundenței mele, cu toate personajele lor, cu locuri și emoții surprinzătoare”). Lectura, susținută de bunul său prieten Adrian N. Ionescu, a potențat vibrația afectivă a textului și i-a pus în valoare dimensiunea evocatoare.

Seara a continuat sub semnul lirismului, prin intervențiile poetelor: Luminița Bratu (Magie cubică), Emilia Luchian (Vremelnicie, Două stări), Sorana Brucăr (Încolțirea în colțuri, Lăsați-mă să curg), Cati Rodica Enache (Rugăciune de seară), Liana Sprânceană (Foamea din noi, Să vină martie!) și Maria Bem (De Dragobete). Versurile au alternat între reflecție și emoție directă, între fragilitate și forță interioară, conturând o atmosferă caldă, confesivă și profund autentică.

LECȚIA DE POEZIE l-a adus în atenția celor prezenți, prin intermediul lectorei Cati Rodica Enache, pe Nichita Danilov, într-un demers care a fost nu doar o prezentare a unui autor preferat, ci și a unuia recent distins cu Premiul Național de Poezie „Mihai Eminescu” – Opera Omnia (2024).

După o trecere în revistă a biografiei, a profesiei și a parcursului său literar, a urmat o incursiune într-un univers liric complex, în care sensibilitatea, meditația și forța imaginii se împletesc armonios, oferind cititorilor o experiență intelectuală și emoțională deopotrivă. Lectora l-a definit drept „un poet dureros de melancolic” și a amintit câțiva dintre criticii care s-au aplecat asupra creației sale: de la Nicolae Manolescu, care a ezitat în aprecieri premature privind „latura vizionară și mistică” a optzecismului, la Eugen Simion, care a atras atenția asupra originalității și rigurozității volumelor de debut. De asemenea, Bogdan Crețu l-a remarcat ca pe o voce bine conturată, subliniind raportarea eului la certitudinea de dincolo și la destinul final al omului, numindu-l „un optzecist atipic, un poet care visează că visează”, iar Șerban Axinte a evidențiat filonul tradițional al poeziei sale.
În încheiere, lectora ne-a propus spre lectură câteva dintre poemele preferate: Invocație, Numele casei tale, Melancolie, Poemul lacrimilor și Tristețe blândă.

Tristețe blândă 

L-am întrebat pe Domnul: cum îți simțeai
picioarele când ai călcat pe valuri?
Nu am simțit nimic, căci picioarele mele
erau chiar valurile, mi-a răspuns cu tristețe Domnul.
Dar când te-ai înălțat în văzduh,
cum ți-ai simțit umerii și trupul?
Nu am simțit nimic, căci umerii și trupul meu erau
văzduhul,
mi-a răspuns cu blândețe Domnul.
Dar ce ai simțit când ai înviat din morți?
Nu am simțit nimic, căci trupul meu e sufletul
ce nu cunoaște moarte, mi-a răspuns blând Domnul. (Nichita Danilov)

CRONICA UNEI PIESE DE TEATRU a luat locul – temporar abandonat – al rubricii Cinemartor. Diana Petroșanu ne-a prezentat, inspirată de vizionarea reprezentației Bukowski By Night, la Teatrul Nației din Ploiești, un spectacol contemporan inedit. Piesa este o adaptare realizată de Radu Aldulescu după opera lui Charles Bukowski, montată cu sprijinul UNITER.

În viziunea lectorei, spectacolul s-a remarcat prin interacțiunea directă cu publicul, spectatorii fiind integrați spontan în firul acțiunii — momente care au amintit de experiența oferită de Andrei Șerban în Trilogia antică. Decorurile minimaliste și mijloacele variate de expresie — de la jocul clasic la proiecții video și accente de music-hall — au contribuit la construirea unei atmosfere intense și simbolice.
Povestea îl are în centru pe scriitorul Art Legend, prins între două tipologii feminine care reflectă, de fapt, cele două fațete ale sale: una întunecată, instinctuală și autodistructivă, cealaltă fragilă, orientată spre echilibru și regenerare. Relațiile sale, marcate de impulsuri sado-masochiste și de inadaptare existențială, devin atât un eșec personal, cât și sursă pentru creația artistică.

Diana Petroșanu a apreciat ca puncte mai slabe: faptul că mesajul privind condiția artistului inadaptat ar fi putut fi aprofundat, iar timpii morți necesari schimbării decorului au creat o ușoară senzație de artificialitate și discontinuitate. Per ansamblu, însă, spectacolul a fost interesant, provocator și diferit ca formulă scenică.

11 MINUTE DE ISTORIE a continuat, prin cercetarea atentă și vocea caldă a lectorului permanent, prof. Emilia Luchian, aventura în lumea fascinantă a spațiului Caucazului antic. Expunerea a adus în prim-plan populațiile tătare, cu referire specială la Nogai, surprinzând aspecte legate de organizarea lor socială, de obiceiuri, de codul onoarei și de dinamica vieții nomade.

Un accent deosebit a fost pus pe rolul femeii în comunitățile tătare/Nogai – nu doar în plan familial, ci și simbolic și identitar. Femeia apare ca păstrătoare a tradiției, a limbii și a credinței, dar și ca figură emblematică în imaginarul colectiv. În acest context a fost evocată balada lui Kîz Jîbek și Tolegen (Ptolegen), o poveste de iubire devenită reper identitar pentru spațiul turcic al stepelor, unde loialitatea, curajul și destinul tragic se împletesc într-o narațiune cu profunde accente morale.

De asemenea, au fost amintite legenda lui Erlik, figură mitologică asociată lumii subpământene și forțelor întunericului, precum și legenda calului vorbitor, motiv recurent în folclorul stepelor, care subliniază legătura sacră dintre om și animalul său. Calul, simbol al libertății, al puterii și al mobilității nomade, ocupă un loc central în mentalul colectiv al acestor popoare, devenind adesea intermediar între lumi, confident al eroului sau chiar salvator.

Prezentarea a evidențiat faptul că aceste tradiții s-au transmis preponderent pe cale orală, prin balade, legende și epopei cântate, existând relativ puține izvoare scrise. Tocmai această oralitate conferă culturii lor o dimensiune vie, fluidă, dar și fragilă, dependentă de memoria colectivă. Legenda și istoria s-au împletit astfel într-o narațiune coerentă, oferind celor prezenți nu doar informație, ci și o perspectivă culturală amplă asupra unui spațiu de interferență între Orient și Occident.

LECTURA DE CENACLU l-a avut ca protagonist pe Florin Manole, care a propus asistenței  eseul „Spirit și Duh în credința ortodoxă”, o reflecție densă și bine articulată asupra antropologiei creștine răsăritene.

Pornind de la distincția dintre spirit (înțeles ca totalitatea funcțiilor psihice – rațiune, voință, conștiință, afectivitate) și duh (partea cea mai fină și profundă a sufletului, capabilă de comuniune directă cu Dumnezeu), autorul a construit un demers teologic coerent, cu aplicații existențiale clare. Eseul a pus în lumină diferența dintre „omul psihic” și „omul duhovnicesc”, subliniind faptul că doar prin trezirea duhului și prin lucrarea iubirii spiritul devine viu, creator și orientat spre mântuire.

Intervenția sa a îmbinat referințele patristice și biblice cu exemple culturale și literare, oferind o perspectivă accesibilă, dar profundă, asupra unei teme adesea tratate abstract. Accentul a căzut pe ideea trezirii sufletului, pe necesitatea neliniștii mântuitoare și pe rolul iubirii ca principiu unificator al tuturor facultăților omului.

Florin Manole – mărturisind dintru început referirile la Sfântul Apostol Pavel și IPS Bartolomeu Anania, pornește de la Canonul cel Mare al Sfântul Andrei Criteanul, care cheamă la pocăință și „schimbarea minții”, dezvoltând tema trezirii sufletului prin celebra invocație: „Suflete al meu, suflete al meu, scoală-te, pentru ce dormi?”. Accentul cade pe expresia „vei să te tulburi”, unde particula arhaică „vei” exprimă necesitatea, caracterul imperativ al trezirii în fața unui sfârșit posibil și imprevizibil.

Autorul clarifică faptul că adresarea nu vine dinspre trup către suflet, ci din partea duhului către suflet. În antropologia dihotomică, reluată de Apostolul Pavel, omul este trup și suflet, iar în interiorul sufletului se distinge duhul – partea cea mai fină, capabilă de comuniune directă cu Duhul Sfânt. Pavel diferențiază între „omul psihic” (dominat de labilitatea emoțiilor) și „omul duhovnicesc” (călăuzit de duh). Psihicul este schimbător, instabil – „sentimentele se schimbă asemenea norilor de pe cer”, cum spune Bartolomeu Anania –, de aceea creștinul este chemat să trăiască sub conducerea duhului, nu a simplei afectivități.

Îndemnul la trezire este universal, adresat oricărui om, deoarece sfârșitul este necunoscut și poate veni oricând. Este un avertisment la veghere, asemenea parabolei celor zece fecioare. În special în Postul Mare, duhul îl trezește pe suflet din amorțire și nesimțire, amintindu-i responsabilitatea permanentă a pregătirii.

Eseul problematizează aparenta contradicție dintre îndemnul la „tulburare” și idealul isihiei (liniștii) propriu spiritualității răsăritene. Tulburările exterioare – necazurile, vorbirea de rău, ispitele – trebuie lepădate pentru a dobândi pacea lăuntrică. Însă există o „neliniște a liniștii”: adevărata isihie înseamnă conștiința permanentă a propriei nevrednicii. Exemplul dat este al părintelui Paisie Olaru, care, deși ajuns la seninătate, păstra neliniștea responsabilității față de sufletele încredințate lui. Niciun sfânt nu are certitudinea propriei sfințenii; conștiința păcătoșeniei este temelia adevăratei păci.

Taina Spovedaniei devine astfel expresia concretă a acestei neliniști mântuitoare: o cercetare de sine sub călăuzirea duhului. Sunt evidențiate două ispite majore: descurajarea (neîncrederea în iertarea lui Hristos) și autoînșelarea (refuzul asumării vinei). Modelul contrastiv este pilda fariseului, liniștit în autosuficiența sa, și a vameșului, tulburat și smerit – doar acesta din urmă fiind îndreptat.

Dacă duhul nu insuflă viață spiritului, sufletul rămâne „adormit”, un suflet mort. Rațiunea, voința și sentimentele au nevoie de „duhul de viață” pentru a deveni vii și creatoare. Omul psihic devine om duhovnicesc abia când spiritul este luminat și înviat de duh. Atunci el devine „observabil” pentru Dumnezeu și capabil să primească harul.

Problema trezirii este legată și de raportul dintre cunoaștere și iubire. Părinții spun: „cunoașterea îngâmfă, iubirea zidește”. Cunoașterea, care aparține spiritului, poate devia în mândrie dacă nu respectă treptele firești: acumulare – înțelegere – luminare. Fără iubire, aceste trepte se confundă și se degradează; cunoașterea devine haotică și orgolioasă. La fel, artistul sau omul de știință, dacă nu lasă iubirea să-i anime spiritul, rămâne într-o creativitate sterilă. Devine un „spirit mort”, incapabil de adevărată creație.

În acest sens este evocată maxima lui Konstantin Stanislavski: „Nu iubi arta pe care o poți face, ci iubește arta din tine” – adică iubește viața insuflată de Dumnezeu. Doar răspunzând chemării duhului și păstrând iubirea originară, spiritul poate deveni viu și creator.

În final, eseul afirmă că toate componentele spiritului sunt, într-un fel, forme decăzute ale iubirii. Înainte de cădere, trupul, sufletul și duhul erau în armonie, asemenea comuniunii din Sfânta Treime. Chemarea la „neliniște” este tocmai dorul de refacere a acestei unități. Poetul Rainer Maria Rilke sugerează această tensiune: omul „delimitează prea tare”, separând ceea ce ar trebui unit. Când însă spiritul răspunde neliniștii sfinte – conștiință iubitoare, voință iubitoare, rațiune iubitoare –, el redevine formă a iubirii și, astfel, viu.

În concluzie, „tulburarea” la care îndeamnă duhul nu contrazice isihia, ci o adâncește: adevărata liniște creștină este vegherea neîntreruptă, conștiința smerită și trează a omului aflat înaintea lui Dumnezeu, conștient de fragilitatea sa, animat de iubire și permanent deschis comuniunii cu Hristos.

După expunerea eseului, Florin Manole a fost răsplătit cu aplauze pentru alegerea inspirată și pentru profunzimea cu care a tratat tema. Lectura a fost receptată cu interes și atenție, generând un dialog viu în rândul participanților, care au apreciat atât rigoarea teologică, cât și dimensiunea meditativă a textului.

Au urmat întrebări și dezbateri aprinse, provocate de Adrian N. Ionescu, Luminița Bratu, Cati Rodica Enache, Gabriela Petri, Florin Sălceanu, Sorna Brucăr ș.a. – semn că reflecțiile propuse au provocat interes, interogații autentice și dorința de aprofundare. Dialogul s-a concentrat mai ales asupra raportului dintre duh și spirit, asupra sensului „neliniștii” mântuitoare și asupra modului concret în care trezirea sufletului poate fi trăită în viața de zi cu zi, dincolo de cadrul teoretic al expunerii.

Au participat: Alice Neculea, Emilia Luchian, Cati Rodica Enache, Luminița Bratu, Sorana Brucăr, Gabriela Petri, Ramona Müller, Diana Petroșanu, Liana Sprânceană, Maria Bem, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Cătălin Apostol, Leonida Corneliu Chifu, Eduard-Gabriel Tănase, Adrian N. Ionescu, Dan Simionescu, Florin Sălceanu, Dan Constantin.

Afiș, cronică, editor:
Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

Fotografii: Emilia Luchian, Diana Petroșanu, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

În ciuda unui pui de ger ce colinda nestingherit orașul, cel mai recent rendez-vous al cenacliștilor a avut loc la Wokul Magic, în spațiul intim al unui separeu discret, într-o atmosferă colocvială, lipsită de presiunea timpului.

CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE

Rubrica a îngăduit poemelor, pe care nu se uscase încă bine cerneala inspirației, să iasă către lume din atelierele de creație ale autorilor: Adrian Frone (Kalkin, Rămânerea: „Eram demult plecat pe drumul lung, spre înalt, / Un pelerin umil spre locul sfânt, / Cu nimeni nu împărțeam nimic”; În lumină), Luminița Bratu (Decalog în concert: „să nu furi! / a strigat atunci secunda cu numărul 8 / și toate notele au picurat din clapele pianului / lacrimi și sudoare de trup re-născut”), Liana Sprânceană (Ceasul: „Ceas rotund, nebun, pătrat / Ce-am avut și ce-am păstrat?”), Emilia Luchian (Copiii spiralei: „Copilul de piatră stătea neclintit. / În piept adăpostea ale lor spirale, / privea cum se-ntâlneau, fără sfârșit, / marea, lumina și muntele din cale.”; Rugă de piatră și orgoliu, Jăratec și ninsoare, Sigiliul de argint), Amalia Melnic (Operație pe cord deschis: „Mi-ai resetat mecanismele pulmonare și cardiace / când mi-ai zis prima și ultima oară / că mă iubești; / ai rotit ceasornicul și inima / mi s-a oprit pentru un secol”).
Amalia Melnic a primit felicitări pentru recentul Premiu special pentru proza scurtă, obținut cu textul „Tăcerea unei vieți”, în cadrul concursului Universuri Fascinante, organizat de R.R.A.

LECȚIA DE POEZIE – a prilejuit, prin grija lectorului Doina Ofelia Davidescu, o întâlnire cu fascinantul univers al poeziei sud-americane, reflectat în opera lui Mario Benedetti.

Mario Benedetti (1920–2009) a fost unul dintre cei mai importanți scriitori uruguayeni ai „Generației de la ’45”, autor de poezie, proză, teatru și eseu. Format ca jurnalist și profesor, a trăit exilul după lovitura militară din 1973 (Argentina, Cuba, Spania), experiență care i-a marcat decisiv opera; revine în Uruguay în 1985.

Literatura lui transformă cotidianul în spațiu moral: oameni obișnuiți, iubiri fragile, pauze scurte de fericire, exil și memorie. Politicul este filtrat prin viața intimă, fără emfază sau propagandă. Scrisul său, clar și conversațional, refuză eroismul și virtuozitatea sterilă, mizând pe sinceritate, vulnerabilitate și „demnitatea gesturilor mici”.
Adesea etichetat drept „simplu” sau „sentimental”, Benedetti își asumă această simplitate ca valoare estetică și etică. A promovat o poezie „comunicantă”, coborâtă din abstract în viața reală. Foarte citit încă din anii ’60, rămâne actual prin umanitatea și accesibilitatea sa.
Deși nu a primit Premiul Nobel, a fost distins cu importante premii internaționale (Reina Sofía, José Martí, Pablo Neruda, Konex de Platino), iar influența sa este comparabilă cu cea a marilor clasici latino-americani.
Într-un peisaj literar obsedat de originalitate și șoc, Benedetti rămâne un scriitor al aproape-lui: al cuvintelor pe care le-ai putea spune și tu, dar pe care nu le-ai spus încă. De aceea e citit, recitit și iubit. Nu pentru că ar epata, ci pentru că însoțește. Iar uneori, literatura exact asta ar trebui să facă.

Apărarea bucuriei
pentru trini

Să aperi bucuria ca pe o tranșee
să o aperi de scandal și de rutină
de mizerie și de mizerabili
de absențele trecătoare
sau definitive
să aperi bucuria ca și când ar fi un principiu
să o aperi de șocuri și de coșmaruri
de neutralități și de neutroni
de dulcile infamii
și diagnosticurile grave
să aperi bucuria ca pe un drapel
să o aperi de fulgere și de melancolie
de naivi și de derbedei
de retorică și de stopuri cardiace
de endemii și de academii
să aperi bucuria ca pe un destin
să o aperi de foc și de pompieri
de suiciduri și de omucideri
de vacanțe și de extenuare
de obligația de a fi bucuros
să aperi bucuria ca pe o certitudine
să o aperi de rugină și de murdărie
de faimoasa patină a timpului
de umezeală și de oportunism
de proxeneții râsului
să aperi bucuria ca pe un drept
să o aperi de dumnezeu și de iarnă
de majuscule și de moarte
de nume de familie și de regretele întâmplării
și inclusiv de bucuria însăși

11 MINUTE DE ISTORIE

Lectorul permanent, prof. Emilia Luchian, ne-a adus în atenție civilizațiile din Caucaz, cu referire la osetini și, în special, la poziția femeii în cadrul popoarelor caucaziene din antichitate.

Osetienii sunt urmașii alanilor, un popor iranian din Caucazul de Nord. În antichitatea lor, femeile aveau o poziție duală: una scăzută în cadrul familiei patriarhale, dar un statut ridicat în societate, protejat de lege. Ele erau respectate public, considerate inviolabile și beneficiau de autoritate morală în familie și comunitate.
Principala sursă mitologică este epopeea Nartă (Nart Sagas), comparabilă cu Iliada sau Mahabharata, unde femeia apare ca factor de echilibru și inteligență, nu ca figură secundară. Personajul central este Satana (Shatana) – înțeleaptă, strategă și arbitru moral, adesea superioară eroilor masculini, simbol al rațiunii și al memoriei colective. Legendele păstrează, alături de întruchiparea femeii vindecătoare și înțelepte, și imaginea femeilor-războinic, cu ecouri ale mitului amazoanelor, precum și libertatea femeii de a-și alege destinul (de pildă, legenda iubirii dintre Dzeserassae – zeiță, spirit al apelor – și Soslan, erou legendar, în variante diferite și uimitoare).
Violența împotriva femeii era strict interzisă, iar insulta adusă acesteia afecta întreaga comunitate.

În ansamblu, mitologia și tradiția osetină reflectă o civilizație veche în care puterea feminină – morală, intelectuală și simbolică – era esențială pentru coeziunea socială și supraviețuire.

LECTURA DE CENACLU

Cati Rodica Enache, ca protagonistă a serii, a ocupat momentul central al întâlnirii, lecturând fragmentul „Scarpeții” din romanul aflat în lucru. De la escarpins-urile cu pretenții franțuzești la scarpeții modești de pânză ai unei localități de provincie se desfășoară o lume întreagă, populată de personaje inedite și istorii cu parfum de altădată, într-un timp în care luxul cobora rar, iar nevoia făcea parte din firescul vieții cotidiene.

Povestea se derulează în anii cincizeci ai secolului trecut, într-un orășel de provincie (Slănic), atingând și zonele apropiate, iar lupa imaginară a scriitoarei este fixată asupra personajelor și a psihologiei acestora, dezvăluind avatarurile unei căsătorii „din interes” a tinerei și frumoasei Cornelia cu Tică, un negustor de scarpeți – încălțăminte modestă, specifică mediului mai degrabă rural –, cam trecut de prima tinerețe, dar harnic, ambițios și promițător în perspectiva asigurării unui trai cât de cât confortabil tinerei familii.
Cornelia crescuse în sânul unei familii numeroase, cu opt fiice și un fiu mort în condiții tragice după război. Acolo, fetele, așteptându-și rândul la măritat, au fost nevoite să participe, rând pe rând, alături de mamă, la meșteșugul anevoios al confecționării pânzelor, carpetelor și covoarelor la războiul de țesut.
Nepotrivirile dintre așteptările fiecăruia și realitate duc la un deznodământ tragic, din care singura salvată este Cornelia, care reușește să meargă mai departe cu sprijinul apropiat al surorilor. Autoarea nu omite să atragă atenția asupra rolului comunității în derularea și amplificarea conflictului.

Textul are claritate narativă și o bună ancorare într-un realism de epocă, atent la detaliile materiale ca indici sociali și morali. Metafora încălțămintei funcționează eficient ca simbol al aspirației, al decalajului social și al compromisului, iar decorul provincial este valorificat nu ca simplu fundal, ci ca actor colectiv, cu presiuni și judecăți tacite.
Interesul prozei nu stă în spectaculosul acțiunii, ci în psihologia personajelor, mai ales în felul în care destinul Corneliei se construiește la intersecția dintre constrângere economică, așteptări familiale și normă comunitară. Meșteșugul țesutului devine o metaforă discretă a feminității tradiționale și a muncii invizibile care susține această lume.
Fragmentul dă dovadă de o proză matură, cu o sensibilitate bine dozată și fără excese melodramatice, mizând pe forța sugestiei și pe tensiunea dintre speranță și realitate.
Cei prezenți i-au transmis autoarei multă inspirație și spor la scris în elaborarea romanului.

Seara literară a suscitat interes, abundând în discuții și comentarii pe tot parcursul ei. Aprecierile lecturilor prezentate și ale protagonistei au fost entuziaste și sincere.

Au participat: Cati Rodica Enache, Emilia Luchian, Luminița Bratu, Amalia Melnic, Diana Petroșanu, Gabriela Petri, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Leonida Corneliu Chifu, Adrian Frone, Dan Simionescu, Dan Constantin.

Invitație, afiș, cronică, editor:
Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

Fotografii: Emilia Luchian, Diana Petroșanu, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu

„Nu există patriotism fără patrimoniu”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Luni, 26.01.2026, în lumina gri a unei înserări de sfârșit de ianuarie, cenacliștii s-au reîntâlnit în intimitatea Sălii Studio a Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești, într-un răstimp delicat de odihnă a instrumentelor și partiturilor.

O seară doar cu poezie, proză și comentarii.

》CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE, rubrica în care textele au coborât din atelierul scrisului, în lectura autorilor, rostite de vocea care le-a visat, i-a adus la rampă pe: Liana Sprânceană (Picături de clipe, Iarna florilor – versuri), Maria Bem (Doi oameni de zăpadă – versuri). Cati Rodica Enache a comentat pe marginea peisajului hibernal, amintind poemul lui Adrian Păunescu, Ninge păgân, apoi ne-a încântat cu lectura unei proze inedite – Scarpeții, dintr-un roman aflat în lucru. Un fragment bine structurat, în care, schițând cu pricepere personaje inedite, se punea problema pețitului unei fete rămase nemăritate de către un meșteșugar al locului, într-un timp al amintirilor cu parfum de altădată. Apoi, schimbând cheia, ne-a citit un text amuzant despre „Ziua soților”. În stilul ei caracteristic – ironic, realist, dezinvolt, ludic și cinic –, Amalia Melnic ne-a citit mini proza Răpirea din Ploiești.
Adrian N. Ionescu, rugat de Adi Serafim – prietenul său apropiat –, ne-a adus la cunoștință unul dintre titlurile autorului: Ce bine, mamă, c-am îmbătrânit și eu, o proză miniaturală cu forță emoțională discretă, adâncă, construită din contrast și intimitate.

》LECȚIA DE POEZIE – lector: Liana Sprânceană. Derulând un fragment muzical, Romanță fără ecou, ne-a introdus în lumea minulesciană, a poetului orașului modern, întruchipată cu zâmbet ironic și muzicalitate seducătoare. Figură centrală a simbolismului românesc, Ion Minulescu a adus în poezie o sensibilitate urbană, teatrală, boemă, în care melancolia se împletește cu jocul și cu masca. Lectora a selectat aspecte interesante din articolul Destinul literar simbolist al lui Ion Minulescu, publicat de prof. dr. Gheorghe Brânzei în Apostolul, revista cadrelor didactice din județul Neamț (ianuarie 2024).
Prezentarea Lianei Sprânceană, corectă, concisă și ușor „colorată”, a animat asistența, a trezit nostalgii și i-a provocat pe cei prezenți la comentarii sau recitări din creația autorului prezentat.

》11 MINUTE DE ISTORIE – lector permanent: prof. Emilia Luchian. Cu unanim regret, lectora lipsind din motive medicale, rubrica a rămas fără conținut.

Amintind că ianuarie este luna celor mai celebri doi scriitori români, Eminescu și Caragiale, am găsit de cuviință că este nimerit să fie pomeniți împreună. Folosind cunoscuta Caragialiana a lui Șerban Cioculescu, am evocat rumoarea iscată de premiera comediei O noapte furtunoasă, adversarii din presa contemporană, precum și implicarea lui Eminescu – celebrul redactor de la Timpul – în apărarea tânărului dramaturg.

》LECTURA DE CENACLU – Protagonistul serii, Eduard-Gabriel Tănase, ne-a oferit prilejul unor lecturi inedite prin prezentarea eseului literar Flash fiction pentru toți.

Flash fiction este o specie a prozei scurte extreme, caracterizată prin dimensiunea foarte redusă și densitatea maximă a sensului. Textul spune puțin, dar sugerează mult, mizând pe elipsă, ambiguitate și final cu impact. De regulă, are sub 1.000 de cuvinte, iar uneori chiar mai puțin de 100. Trăsăturile specifice sunt: atmosferă puternică, economie de limbaj, concentrare narativă (valorând cât o imagine), eliminarea explicațiilor și a digresiunilor (lăsând această sarcină cititorului), final memorabil – deschis, ironic sau șocant.

Eduard-Gabriel Tănase ne-a explicat originea acestei specii literare în parabole și miniaturi moderniste, oferindu-ne o listă scurtă a celor mai cunoscuți autori de flash fiction (Hemingway – cu celebra De vânzare: pantofi pentru copii, niciodată purtați, Franz Kafka, Lydia Davis, George Saunders ș.a.). Lectorul consideră că multe schițe ale lui I. L. Caragiale pot fi considerate strămoși ai flash fiction-ului: puține personaje, o situație clară, efect imediat.

Fără a fi superficial, flash fiction-ul se potrivește ritmului lumii în care trăim: totul este comprimat, intens, fragmentat, lectorul mărturisind că a fost atras de densitatea textului – senzația că fiecare propoziție trebuie să conteze. Pentru exemplificare, a lecturat: Renunță de Franz Kafka, Toți plângeau de Lydia Davis, Bețe de George Saunders.

Spre plăcuta surprindere a celor prezenți, a prezentat și o proză proprie inedită, flash fiction, Cioburi, a unui autor (ne)cunoscut (încă!). Înainte de a încheia cu lectura unui prozator ploieștean, Fără stăpân de Dănuț Ivănescu, a amintit interesul crescând al revistelor contemporane de profil pentru această provocatoare specie literară (Laconic, Ficțiunea ș.a.).

Comentariile celor prezenți au fost apreciative, spumoase, efervescente, Leonida Chifu amintind că proza Sorinei Ianculescu se pliază perfect pe conceptul de flash fiction.

În încheiere, amintindu-ne că este aniversarea îndrăgitei noastre colege, Emilia Luchian, din păcate absentă, am inițiat un apel telefonic vesel și nestăpânit în urare și cântare de „La mulți ani”, pe multiple voci, mai mult sau mai puțin antrenate, cu rezultatul scontat: bucuria sărbătoritei.

Au participat: Maria Bem, Cati Rodica Enache, Diana Petroșanu, Amalia Melnic, Liana Sprânceană, Gabriela Petri, Eduard-Gabriel Tănase, Adrian N. Ionescu, Leonida Corneliu Chifu, Dan Simionescu, Dan Constantin, Doina Ofelia Davidescu.

Fotografii: Diana Petroșanu, Amalia Melnic, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu
Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

SEARA DE ASEARĂ sau întâmpinarea cu pâine și sare a ZILEI NAȚIONALE A CULTURII

Ce seară minunată, mon cher, ce seară!

Luni, 12.01.2026, la ceasurile 16.30, din penumbra unui colț al Sălii de Lectură „Nichita Stănescu”, fantasma lui Caragiale și-a ridicat pălăria cu admirație. Lirismul adus la rampă și omagiul închinat prietenului și contemporanului său, Eminescu, au fost nu doar firești, ci cu adevărat remarcabile — o întâlnire în care spiritul și emoția poetică s-au împletit sub semnul culturii vii.

Aflându-ne la început de an, i-am întâmpinat pe cei veniți cu pâine și sare, din inimă și cu bucurie, ca semn al prieteniei, al respectului și al deschiderii noastre către cei care trec pragul imaginar al Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești, aflat sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE, președinte: Ioan Vintilă Fintiș.

Membrii și prietenii Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești au avut parte de o seară de efervescență culturală, în compania și cu participarea distinșilor invitați: domnul profesor Christian Crăciun (Premiul „Cartea anului” ex aequo, acordat de Uniunea Scriitorilor din România – Filiala București, la secțiunea Critică, Eseistică și Istorie literară, pentru volumul Anatomia și fiziologia lui A, 2024) — cunoscut scriitor, eseist și critic literar, membru USR; poetul, prozatorul și publicistul nonagenar dl Serghie Bucur, membru UZPR; precum și cunoscuții poeți, cu numeroase volume premiate, dna Maria Nicolai și dl Mircea Teculescu, de asemenea membri USR.

Ca preambul al mult așteptatei conferințe despre creația eminesciană, „Stăpânul roții”, invitații și cenacliștii au orchestrat o frumoasă uvertură lirică.

Dl Serghie Bucur a creionat, în câteva cuvinte, meritele incontestabile ale scriitorului Christian Crăciun și a recitat un frumos poem, Aproape, din creația personală. Din recentul și premiatul volum Oase flămânde (Marele Premiu la Festivalul de Creație Literară „Titel Constantinescu”, 2025), Maria Nicolai a recitat cinci micropoeme (Picturi pe tăcere), iar Mircea Teculescu a încântat asistența cu trei poeme, de asemenea remarcabile (din volumul Costumul gol al cosmonautului, capitolul „Pași în clarobscurul oraș”: Pasul 1, Pasul 7, Pasul 3).

Contribuția cenacliștilor, închinată omagierii marelui poet, a fost semeață și plăcută. Emilia Luchian a citit două proze inspirate și omagiale, Există o vârstă și Decalog, iar Luminița Bratu a prezentat o surprinzătoare și reușită pastișă, Floare albastră. Au continuat: Sorana Brucăr (Miez și coajă, Travaliu), Maria Bem (Călărețul), Cati Rodica Enache (Față în față), Diana Petroșanu (Incognito, Comerț involuntar), Valentin Irimia (Sonet de început de an, Eminescului), Aura Crăițaru (Avem Eminescu, Dor de Nichi) și Ramona Müller (Avortul sensului). Prezența discretă a remarcabilei scriitoare Viorica Răduță ne-a bucurat cu lectura unui poem din viitorul volum, aflat la tipar (Arșii sunt numai murmure).

Aseară, într-un timp ieșit din curgerea lumii, al unui prezent contemplativ, a fost vorba doar despre poezie. Studiul, cercetarea și interpretarea dlui profesor dr Christian Crăciun, oglindite în conferința intitulată STĂPÂNUL ROȚII – Timp și imagine în Memento mori, pornind de la eseul Ucronia eminesciană, publicat mai întâi, ca teză de doctorat, de către Institutul Cultural Român, în anul 2010, și mai apoi de către Editura EIKON, în 2015, constituie unul dintre cele mai frumoase și nimerite omagii ce puteau fi aduse atât lui Eminescu, cât și culturii românești, dar și o valoroasă ocazie pentru cei prezenți.

Ucronia eminesciană este un concept critic formulat și teoretizat de dl profesor Christian Crăciun, trimițând explicit la o lectură critică asumată, nu doar la o interpretare liberă. Ucronia nu este nici simplă fantezie istorică, nici istorie alternativă propriu-zisă, ci un regim poetic al timpului, caracterizat prin suspendarea cronologiei reale, anularea progresului istoric și transformarea istoriei în imagine simbolică. Eminescu nu rescrie istoria, ci o scoate din timp. Memento mori nu este o poezie despre istoria universală, ci o viziune ucronică asupra istoriei. Civilizațiile nu sunt localizabile exact, nu sunt ordonate cronologic riguros, ci apar ca ipostaze repetitive ale aceleiași vanități umane. Istoria devine o succesiune de imagini ale căderii, nu un proces evolutiv.

Timpul ucronic are „roata” ca figură centrală, articulându-se în jurul timpului circular, reversibil, lipsit de finalitate. „Roata” nu înaintează, nu acumulează sens, ci se rotește sub dominația unei instanțe superioare sau sub viziunea excepțională a poetului („stăpânul roții”).

Recitând strofe din poezie și citând din René Guénon, Nietzsche, filosofia indiană (asociindu-l pe Eminescu cu Chakravarti — cel care învârte roata — Kalachakra), Heidegger, C.G. Jung ș.a., implicând vectorii matematicii și noțiuni de fizică cuantică, înfățișând spectaculosul desen al Infernului lui Dante, Christian Crăciun a închipuit și a călăuzit auditoriul într-o frumoasă și spectaculoasă călătorie inițiatică, având ca pretext Memento mori. Imaginea eminesciană înlocuiește istoria: poezia nu povestește, ci expune.
În Memento mori, imperiile sunt tablouri, epocile sunt decoruri, timpul este „vizibil”, nu măsurabil. Ucronia este, astfel, o poetică a imaginii, nu a narațiunii istorice. „Stăpânul roții” nu este doar o figură metafizică, ci și poetul însuși, instanța care suspendă istoria, o reorganizează simbolic și o supune unei viziuni totale. Memento mori este expresia maximă a ucroniei eminesciene: istoria este redusă la imagine, iar timpul, la repetiție. Poetul devine „stăpânul roții” prin actul contemplativ și vizionar.

În încheierea audierii conferinței STĂPÂNUL ROȚII, cei prezenți au aplaudat călduros și, considerându-se „prea mici pentru întrebări mari”, au preferat să adauge aplauzelor inimoase felicitări, Maria Bem remarcându-se printr-un scurt cuvânt de recunoștință și mulțumire.

Mulțumiri cu reverență distinsului invitat și apropiat al Cenaclului nostru, scriitorul Christian Crăciun, poate cel mai prolific și profund eseist literar contemporan, pentru prezentarea conferinței și pentru onoranta mențiune în cadrul emisiunii „Revista culturală Trinitas”, realizată de Teodora Stanciu, la Radio TRINITAS. Vorbind duminică despre conferința STĂPÂNUL ROȚII, a amintit, asemenea gazdei sale, că aceasta se desfășoară în cadrul Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești, luni, 12.01.2026, la Biblioteca Județeană „N. Iorga” Prahova.

Mulțumiri alese prețioasei și prietenoasei noastre gazde, Biblioteca Județeană „N. Iorga” Prahova, doamnei directoare Mihaela Radu și colegilor domniei sale, atât de amabili și săritori în desfășurarea proiectelor noastre comune.

Au participat: Alice Neculea, Cati Rodica Enache, Emilia Luchian, Luminița Bratu, Maria Bem, Diana Petroșanu, Sorana Brucăr, Ramona Muller, Liana Sprânceană, Cristina Ghiauș, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Cătălin Apostol, Leonida Coeneliu Chifu, Valentin Irimia, Eduard-Gabriel Tănase, Florin Sălceanu, Dan Simionescu, Dan Constantin.

Alți invitați: Loredana Novac (Lace Magazine), Ruxandra Bohat (tânără, dar veche cenaclistă, revenită de la antipozi pentru un scurt popas ploieștean), Iulia Dragomir, Cecilia Dragomir ș.a.

Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar
Fotografii: Aneta Cupen (Biblioteca Județeană „N. Iorga” Prahova), Emilia Luchian, Iulia Dragomir ș.a.
Film: Dan Simionescu, Aneta Cupen.

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Sfârșitul de an își măsoară zilele cu resemnare. Popasul cenaclului nostru de luni, o dată la două săptămâni, în spațiul primitor al Filarmonicii „Paul Constantinescu”, al Centrului Cultural „Sf. Antim Ivireanul” sau în surdina muzicii de la Wokul Magic, a mai făcut o rotație în jurul Soarelui. Într-o atmosferă deschisă și caldă, autorii de poezie, proză, eseu, cinema, cronică de cinema și interviu și-au expus, cu emoție, sinceritate și speranță, propriile creații. Aseară am convenit, de comun acord, să restructurăm ședința la două momente lirice.

Lecția de poezie a oferit prilejul reîntâlnirii cu suprarealismul. Diana Petroșanu ne-a prezentat un material interesant despre viața și opera scriitorului Gellu Naum, oglindit în articolul lui Norbert Nemeș: „Gellu Naum, 110 ani de la naștere: suprarealistul român care a sfidat fascismul și comunismul prin poezie”(Adevărul, 2025)

Poetul libertății interioare Gellu Naum (1915 – 2001) s-a născut într-o familie cu șase copii, de origine aromână. Fiul unui poet „cuminte”, – mort pe frontul de la Mărășești, ocupă un loc singular în literatura română, fiind considerat nu doar reprezentantul cel mai important al suprarealismului autohton, ci și unul dintre ultimii mari suprarealiști europeni activi. Opera sa, vastă și profund originală, traversează poezie, proză, dramaturgie și literatură pentru copii, însă nucleul creator rămâne poezia — spațiul în care Naum își construiește viziunea asupra lumii și asupra propriei identități artistice. Prin modul în care reorganizează realitatea prin limbaj, el propune o poetică a libertății interioare, a explorării subconștientului și a eliberării de mecanismele raționale ale lumii exterioare.

Lectora subliniază că personalitatea lui Naum este strâns legată de formarea sa intelectuală și parcursul evenimentelor biografice: o copilărie marcată de lipsuri, o adolescență dedicată sportului, o tinerețe dominată de sentimente antifasciste, și mai apoi, perioada comunistă cu ororile ei. Retragerea, în cele din urmă, la Comana a fost o etapă de izolare și reconstrucție.

 Studiile de filozofie, mai întâi la București și apoi la Paris, i-au cultivat sensibilitatea către marile interogații ale existenței: sensul libertății, natura conștiinței, identitatea și raportul dintre om și lume. Parisul anilor ’30–’40, efervescent cultural, îi oferă contact direct cu formele avangardei europene. În scurt timp, Naum devine nucleul grupului suprarealist român și unul dintre cei mai radicali promotori ai unei literaturi care nu doar contestă convențiile, ci le dizolvă în favoarea unui limbaj eliberat de constrângeri. Alături de Gherasim Luca, Dolfi Trost, Paul Păun și Virgil Teodorescu, el susține necesitatea unei scriituri ce se desfășoară în spațiul automatismului psihic, în zona visului și a inconștientului — un demers care, în România acelor ani, avea forța unei rupturi totale cu tradiția.

Poezia devine un instrument de acces la o realitate profundă, nevăzută. Volume precum Drumețul incendiar, Vasco da Gama, Athanor sau Apocrif ilustrează modul în care Naum reconfigurează limbajul poetic. Imaginile sale sunt brutale sau delicate, neașteptate, uneori absurde, dar mereu purtătoare ale unei logici interne, neconvenționale. Poetul urmărește o coerență a trăirii interioare, limbajul devine un fluid, transfigurând realitatea, proiectând-o pe o scenă onirică în care obiectele, ființele și ideile circulă liber. Astfel, poezia nu este un mod de a descrie lumea, ci de a o re-crea. Tonalitatea adesea halucinantă a textelor sale pare să provină dintr-un spațiu intermediar, între vis și veghe, între eu și lume.

Regimul comunist, prin impunerea realismului socialist, a constrâns avangarda la tăcere. Pentru Naum, însă, interdicția nu a însemnat renunțarea la suprarealism, ci doar retragerea lui în interior. Activitatea de traducător și cărțile pentru copii — între care Carte cu Apolodor a devenit un text clasic — reprezintă doar o parte vizibilă a creației sale din perioada postbelică. În paralel, poetul continuă să scrie texte de o intensitate lirică remarcabilă, publicate abia după relaxarea regimului cultural. Poezia sa devine matură, iar suprarealismul este un mod organic de a trăi și de a înțelege libertatea. În Athanor sau Malul albastru se simte această transfigurare interioară: poezia devine un spațiu al alchimiei sufletești, al transformării eului, al dialogului cu marile întrebări ale existenței.

Un element esențial al liricii lui Naum este prezența iubirii ca forță de coeziune între real și ireal. Relația sa cu Lygia Naum, de o intensitate afectivă rară, traversează multe dintre textele sale, culminând în proza suprarealistă Zenobia, în care iubirea devine principiu ordonator al lumii, al visului, al identității poetice.

 În ansamblu, Gellu Naum rămâne un autor pentru care libertatea interioară este singura formă autentică de existență artistică. Fidel suprarealismului chiar și atunci când acesta părea depășit sau imposibil de practicat, Naum demonstrează că poezia nu este doar o practică estetică, ci un mod de a fi, opera sa lirică, originală și profund personală, continuând să influențeze literatura contemporană. Gellu Naum nu este doar un poet, ci un constructor de lumi, un explorator al spațiilor ascunse ale conștiinței și unul dintre puținii scriitori români care au dus avangarda la un nivel de maturitate artistică greu de egalat.

Pentru a-și argumenta pledoaria, Diana Petroșanu a ales inspirat spre lectură câteva poeme deosebite (volumul „Opere, Poezii, Gellu Naum”, Editura Polirom, 2011): De unde ai cumpărat această mână, Ne-am oprit, Cheia viselor, Iubire imensă, Despre femeia leșinată.

Prin fiecare perete circulau două tăceri
și eu ieșeam să mă ascult
cu două guri vorbeam și mă ascultam singur
cu cîte două urechi pe fiecare parte a feții

Şi era o iubire
în timp ce peste cubul ei abia vizibil
în fiecare dimineaţă răsăreau doi sori (Iubire imensă –  Gellu Naum)

Ca un scurt intermezzo între cele două capitole lirice ale serii, am considerat că ar fi potrivit un Bilanț al activității Cenaclului pe anul 2025. Astfel, pe firul de nisip al memoriei unei clepsidre virtual întoarse spre reamintire, s-au scurs:

6 EVENIMENTE LITERARE:

• Un sentiment Nichita – sărbătorind ZIUA CULTURII NAȚIONALE împreună cu invitații noștri: Ioan Groșescu, Liana Dupont și Florin Dochia.
• O samă de cuvinte despre Nichita – prelegere susținută de scriitorul, criticul Silviu Guga
• De la Vama oglinzilor la Vama sufletului – ședință comemorativă Gabriel Comanroni
• M-atârn de tine, Poezie, ca un copil de poala mumii, frumoasa provocare – spectacol, în interpretarea actorului Nicolae Drăgulin, recitând din creația visătorilor sacri ai lirismului românesc
• Între un calambur și o Cafea cu sare – eveniment omagiu dedicat poetului Nino Stratan, cu participarea cenacliștilor în prezența distinșilor invitați: Ioan Mihai Cochinescu, Liana Dupont, Florin Dochia, Sorin Vânătoru, Florin Manole.
• Lansarea Antologiei aniversare – 75 Spirala Ascunsă, a Cenaclului Literar „I.L. Caragiale” Ploiești, în prezența remarcabilă a invitaților: Daniel Cristea-Enache, Radu Aldulescu, Evelyne Croitoru, Gabriel Klimowicz, Florin Dochia, Christian Crăciun și cu participarea cenacliștilor autori.

2 FILME:

• documentarul TREI ZILE DESPRE NATALIA, realizator Cătălin Apostol („Dosar România”, TVR1)
• filmul documentar-social, SAREA SĂRACILOR, realizator Gabriel Comanroni

16 LECTURI DE CENACLU:

• „Eterna aventură a existenței”, de la Big-Bang la conștiință și sfârșitul universului (un eseu filozofic al lui Sorin Vânătoru)
• Sub semnul amintirilor (roman aflat în lucru – Cati Rodica Enache)
• Hotare de lavandă, Editura Limes, Cluj Napoca, 2025 (recent volum de versuri al Luminiței Bratu
• Cuvântul căzut din cer (proză suprarealistă de Eva Maria Aëppli), în traducerea inspirată și prezentarea traducătorului, prof. Vasile Moga
• Întoarcerea la sursă, evocarea memoriei unui prieten și colaborator al cenaclului, Ștefan Canurschi, de către jurnalistului Leonida Corneliu Chifu, prin prezentarea unor interviuri de suflet
• Blestemul Minotaurului, incitantul roman aflat în lucru al scriitorului Raul Sebastian Baz
• Ce greu e și ce puțin durează, avându-l ca protagonist pe Adi Serafim/ Adrian N. Ionescu, noul nostru coleg, cu o selecție din volumul său Cartea de titluri
• O zi, fragment din volumul de debut, Povești cu mâna stângă – având ca protagonist pe Eduard-Gabriel Tănase, noul nostru coleg
• Cum apasă cuvântul care inspiră, un eseu cu titlu provocator dar cu o realizare mai puțin „inspirată”, al Doinei Ofelia Davidescu
• Ziua limbii române – dedicată personalității lui Mihail Eminescu și creației sale.
• Zborul greu și tăcut al pietrei – mic eveniment comemorativ, dedicat operei și memoriei sculptorului ploieștean Gheorghe COMAN – fondatorul și mentorul Taberei de Sculptură de la Măgura, Buzău și inspirator al Taberei Naționale de Sculptură Monumentală Contemporană din Ploiești, cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la naștere, în prezența și cu participarea prețioasă a pictoriței Patricia Popescu – fiica acestuia.
• O lume pe gâtul subțire al unei girafe, prezentare și lectură din cel mai recent roman apărut la Editura Universitară / Cișmigiu Books, 2025, al Doinei Ofelia Davidescu
• Mai mult ca moartea literaturii,  fragment de eseu prezentat și lecturat de Florin Manole
• Literatura dinspre toamnă – texte inedite și povești mai puțin mediatizate despre poetul Ion (Nino) Stratan (1 oct. 1955 – 19 oct. 2005), adunate prin grija lui Leonida Corneliu Chifu
• Au înfrunzit piramidele – prezentare și lectură din cel mai recent volum de poezii al Luminiței Bratu, apărut la Editura Limes, Cluj Napoca, 2025

LECȚIA DE POEZIE – 6 oportunități cu lector unic: Traian T. Coșovei (Doina Ofelia Davidescu), Nora Iuga (Luminița Bratu), Adrian Păunescu (Sorana Brucăr), Considerații asupra operei lui Ion Stratan (Gabriela Petri), Khalil Gibran (Amalia Melnic), Gellu Naum (Diana Petroșanu). 

LANSARE  DE CARTE – 6 evenimente, 7 autori:

• Liana Dupont, Valuri de cuvinte, Editura Cervantes, 2024
• Florin Dochia, Ierburi de mai. A treia carte din Lacrimaria, Editura Detectiv literar, 2024
• Ioan Vintilă Fintiș, Prăbușirea din abstract, Editura LIMES, Cluj-Napoca, 2024
• Ramona Müller (Orașe nevertebrate, Eikon, București, 2025)
  Gheorghe Vidican (Ieșirea din intrarea în peșteră, 2023 și Falsificatorii stropului de rouă, 2024, Editura Tipo-Moldova, Iași)
• Luminița Bratu ( Hotare de Lavandă, Editura LIMES, Cluj-Napoca, 2025)
• Doina Ofelia Davidescu  – O lume pe gâtul subțire al unei girafe, Cișmigiu Books/Editura Universitară, 2025, la Biblioteca Județeană „N. Iorga” Prahova și Târgul de Carte Gaudeamus Radio România 2025, la a doua participare.

CINEMARTOR – 2 prezentări  : La Vita e Bella (Diana Petroșanu), F1(Florin Manole)

11 MINUTE DE ISTORIE – cel puțin 20 de întâlniri admirabile cu farmecul și misterele antichității și nu numai, la provocarea lectorului permanent, profesor Emilia Luchian.

*

Momentul principal al întâlnirii l-a reprezentat lectura de cenaclu, prilej cu care poeta Luminița Bratu ne-a prezentat cel de-al șaselea și cel mai recent volum de poezii: Au înfrunzit piramidele, apărut la Editura Limes – Cluj-Napoca, 2025. Coperta volumului, reprezentând pictura unui artist arab, a fost propunerea editorului, restul fiind concepția autoarei. Motto-ul, deosebit de inspirat ales – „Oamenii se tem de timp și timpul se teme de piramide”, reprezentând un proverb arab – invită cititorul la descifrarea dialogului dintre poetă și cosmos, viață, istorie și timp.

Prin acest volum, autoarea ne propune o incursiune lirică inedită, caracterizată prin perspective răsturnate, imagini surprinzătoare și o transfigurare originală a realității. Volumul stă, în întregime, sub simbolul universal al regenerării/înfrunzirii. Pe coperta de spate, Luminița Bratu explică: „Volumul de față este despre schimbare, atât cea din interiorul nostru, cât și cea din afara noastră. El este, de asemenea, despre drumul insidios către sinele nostru comun, despre liniști și neliniști, despre dragoste, dar și despre război…”

Ne-a destăinuit că a lucrat la volum aproximativ un an și că „înfrunzește”/creează în prima parte a zilei. Impresionată de creația unor poeți pe care îi admiră, se consideră „cronicarul” lor liric. Împrumută idei și compune, uneori, plecând de la temele abordate de aceștia. Poeta mărturisește că volumele ei pornesc, de regulă, de la titlu. Și de această dată, la fel. Au înfrunzit piramidele semnifică, în concepția autoarei, o înfrunzire a artei. „Ce este înfrunzirea? O stare a poeziei, o înfrunzire poetică. Iar piramidele suntem noi, oamenii, creați a fi perfecți și pentru evoluție.”(Luminița Bratu)

Și pentru că poeziei i se cuvine cel mai întins spațiu de libertate, autoarea profită și abordează în volumul său teme vechi și noi, toate cu intenția de a surprinde banalul și extraordinarul, de a-l acapara și de a-l uimi sincer pe cititor, oricare ar fi acesta, avizat sau nu într-ale poeziei. Ideile mai mult sau mai puțin filozofice regăsite în volum relevă faptul că poezia și filozofia întrețin o relație profundă și complexă. Departe de a fi doar un ornament tematic, ideea filozofică îndeplinește, în poezie, un set de funcții esențiale, cu implicații asupra structurii, limbajului și modului de receptare a textului: interogație, formă de cunoaștere, organizare a sensului poetic ș.a.

Luminița Bratu curtează suprarealismul (întâlnire cu Frida Kahlo, ceasul lui Dalí). Prezența lui Sorin Vânătoru în cadrul cenaclului, cu eseul „… de la Big-Bang la conștiință și sfârșitul universului”, a inspirat-o și a scris poemul Big Bang. Urmând tema referitoare la eternul feminin, atracțiile și ispitele unor femei celebre, le imortalizează liric pe Cleopatra, Dalila și Firuze, autoarea preferând-o pe aceasta din urmă; a insistat asupra ei, istorisindu-ne povestea și recitând poemul.

Luminița Bratu ne-a destăinuit apoi că a fost inspirată de călătoria prietenei sale, Gabriela Petri, în deșertul Marocului (caravane în trecere), considerând că, asemeni unei furtuni de nisip, „ceea ce ne orbește în lumea asta sunt lucrurile lumești, de care suntem atrași și pe care nu le cernem suficient, iar orice nouă experiență poate fi considerată o înfrunzire”. Ne mărturisește că lucrează de zor la cel de-al șaptelea volum de poezii, în care a inclus două poeme dedicate colegilor de cenaclu: Adrian N. Ionescu și Florin Oprea-Sălceanu.

Lectura s-a încheiat cu poemul scris în amintirea colegului de cenaclu, Gabriel Comanroni:

eu, martorul

devin martor la glasul cerului
și îngenunchez
cuvintele îmi sunt răstignite
pe niște cruci de lut
țin mărturiile în mâna mea dreaptă
și mărturisesc că vă semăn
sunt semnul vostru de întrebare
semnul vostru de carte
arca voastră pierdută-n larg
traversez pustiul împreună cu voi
sunt martorul vostru cuvios
curios să învețe de la voi
lecția sa despre libertate

Luminița Bratu a fost răsplătită cu aplauze calde și cu aprecieri sincere din partea celor prezenți. Gabriela Petri a subliniat finul spirit de observație al poetei și uimitoarea ușurință cu care aceasta știe să preschimbe un fapt mărunt al zilei sau o imagine aparent banală în poezii încărcate de adevăr, lumină și sensibilitate. La rândul său, Gigi Stănescu a vorbit despre emoția profundă pe care a trăit-o pe parcursul lecturii, emoție ce încă i se așeza vizibil pe chip.

Emilia Luchian s-a oferit, cu încântare și firesc entuziasm, să recite. A ales poemul care s-a deschis în mod providențial sub privirile sale — „te aștept diseară” — oferind astfel un argument viu în sprijinul credinței poetei că „există un flux poetic care ne leagă”. A lecturat, de asemenea, poemul Copil al pământului, dedicat protagonistei serii. Versurile au venit ca o confirmare intuitivă a acestei legături misterioase, greu de explicat, dar lesne de simțit.

Adrian N. Ionescu a intervenit cu o observație tulburător de frumoasă, născută parcă dintr-o uimire în fața destinului poeziei. A recitat și așezat în oglindă poemul scris de Luminița Bratu în noiembrie 2020 cu propriul său haiku, descoperind între ele un fir nevăzut: „Există realități poetice care influențează și impresionează, în timpuri diferite, oameni diferiți care scriu poezii diferite. Același duh poetic ne-a vizitat pe amândoi, în timpuri diferite.” Pentru exemplificare:

Eu, cel ce am rămas

Mă întorc spre
Ieri,
Și nu mă recunosc,
Privesc spre mâine
Nedeslușind contururi
Mă opresc la astăzi
Și mă regăsesc,
Eu, cel ce am rămas.
(Luminița Bratu, 20 noiembrie, 2020)

Spune

Când a plecat,
A mai rămas.
Și a lăsat,
S-a-ntemeiat.
(Adi Serafim, de când să fie, are mai bine de un an)

La final, autoarea a oferit cadou celor prezenți volumul său de poezii, împreună cu un prețios autograf.
Mult succes la apropiata lansare a volumului!

Anul, cu lumini și umbre, își închide curând cercul, iar în grația unei clipe vom păși într-un nou început. Să ne fie cu bucurii, cu inspirație și cu împliniri, tuturor!

Au participat: Luminița Bratu, Diana Petroșanu, Maria Bem, Emilia Luchian, Cati Rodica Enache, Gabriela Petri, Sorana Brucăr, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Leonida Corneliu Chifu, Adrian N. Ionescu, Gheorghe Stănescu, Dan Constantin.

Foto: Emilia Luchian, Liana Sprânceană, Diana Petroșanu, Doina Ofelia Davidescu

Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Noiembrie, cu cețuri și frison, cu ultimele frunze aninate ca niște gânduri ce nu vor să dispară, ne-a purtat pașii spre spațiul primitor al Filarmonicii „Paul Constantinescu” pentru o nouă întâlnire literară cu ecouri post lansare și nu numai.

》CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE ne-a adus în atenție un spectaculos melanj literar de proză și poezie. În deschidere, Eduard-Gabriel Tănase ne-a prezentat o emoționantă miniatură lirico-narativă, Trio, – inspirată din viața personală -, scrisă din perspectiva personificată a unui baston, care observă cu tandrețe fragilitatea și solidaritatea a doi bătrâni. A urmat Emilia Luchian, cu două interesante și metaforate proze scurte: Rinocerul cu colț de argint și Pegasul cu aripi mici. Capitolul poezie a fost onorat de vocile distincte ale Luminiței Bratu (Poveste), Mariei Bem (Lumină în tăcere, completată de o amuzantă proză miniaturală – Filozofia groparilor ), Soranei Brucăr (cu două poeme: Fără titlu și Chemarea roirii). Cati Rodica Enache ne-a emoționat cu poemele  Căutări și La Catedrala Mântuirii Neamului, iar Liana Sprânceană cu Dacă și Idilă de noiembrie. Proza comic-incisivă a Amaliei Melnic, Murături, a readus asistența de la nostalgie la amuzament.

》LECȚIA DE POEZIE – ne-a oferit bucuria reîntâlnirii, prin intermediul lectorei Amalia Melnic, cu universul poetic al lui Khalil Gibran. Au fost adunate, într-o sumară bio-bibliografie, cele mai importante date din viața scriitorului.

Khalil Gibran, născut la 6 ianuarie 1883 în Bsharri, Liban, și decedat la 10 aprilie 1931 la New York, s-a afirmat puternic în literatura universală, fiind influențat de spiritualitatea creștină orientală, de legendele și simbolurile Levantului, la care a adăugat, după emigrarea în Statele Unite împreună cu familia, experiența contactului cu literatura occidentală (romantismul, simbolismul și misticismul European). A studiat arta la Paris, iar activitatea sa literară și artistică s-a desfășurat între Orient și Occident, ceea ce i-a conferit o voce unică, sincretică, profund umanistă. A fost membru al grupului literar „Pen League”, un cerc de scriitori arabi din diaspora, care au promovat modernizarea poeziei arabe.

Cea mai cunoscută operă a sa rămâne „Profetul” (1923), o carte tradusă în peste 100 de limbi, devenită un reper spiritual universal. Printre celelalte lucrări importante se numără:

• „Aripile frânte” (1912) – roman poetic și meditație asupra iubirii și destinului;
• „Nebunul” (1918) – colecție de parabole filozofice;
• „Sângele meu” (1920) – texte lirice și aforistice;
• „Iisus, Fiul Omului” (1928) – reinterpretare poetică a figurii lui Hristos;
• „Grădina Profetului” (1933) – continuarea volumului Profetul, publicată postum.

Universul poetic al lui Gibran, ilustrat și de propriile desene din volume, se definește printr-o viziune spirituală profund umanistă, în care se împletesc filosofia orientală, misticismul creștin, simbolismul romantic și reflecțiile asupra condiției umane. Lumea lui este una a căutării neîncetate a adevărului interior, în care omul, natura și divinitatea formează o unitate organică.

Teme și motive dominante: iubirea – nu doar ca sentiment personal, ci ca forță cosmică, care unește și transformă, libertatea interioară – eliberarea de frică, de prejudecăți, de dogme, durerea și purificarea – suferința este înțeleasă ca instrument de înnobilare, exilul și nostalgia – amintirea pământului natal și a rădăcinilor spirituale, unitatea dintre om și natură – elemente precum muntele, vântul, marea sau copacii capătă valoare simbolică, învățătura prin parabole – multe texte sunt construite ca aforisme sau mici pilde. 

Poeziile alese spre lecturare din creația lui Gibran – „Despre copii” și „Despre iubire”, sunt, ca de altfel întreaga sa operă, caracterizate de simplitate expresivă, lirism solemn și tonalitate sapiențială. Limbajul său este limpede, încărcat de metafore luminoase și de o muzicalitate interioară ce amintește de tradiția biblică și de poezia sufită. El scrie adesea în registru profetic, folosind un ton reflexiv care îmbină revelația, meditația și tandrețea.

În esență, universul poetic al lui Khalil Gibran este un spațiu al înțelepciunii și al reconcilerii, unde omul este chemat să se redescopere pe sine, să-și urmeze sufletul și să cultive iubirea ca formă supremă de libertate.

Copiii voştri nu sunt copiii voştri.
Ei sunt fiii şi fiicele dorului Vieţii de ea însăşi îndrăgostită.
Ei vin prin voi, dar nu din voi,
Şi, deşi sunt cu voi, ei nu sunt ai voştri. 

Puteţi să le daţi dragostea, nu însă şi gândurile voastre,
Fiindcă ei au gândurile lor.
Le puteţi găzdui trupul, dar nu şi sufletul,
Fiindcă sufletele lor locuiesc în casa zilei de mâine, pe care voi nu o puteţi vizita nici chiar în vis.
Puteţi năzui să fiţi ca ei, dar nu căutaţi să îi faceţi asemenea vouă,
Pentru că viaţa nu merge înapoi, nici zăboveşte în ziua de ieri.”
(„Despre copii”- fragment, Khalil Gibran)

》11 MINUTE DE ISTORIE – Lectorul permanent al rubricii, profesor Emilia Luchian, a oglindit în propria dizertație – un scurt fragment despre reiteratul și interesantul subiect – viața femeilor în antichitate, o comparație între eroinele tragediilor grecești și cea a legendei sogdienilor. Unele,  dezvăluind modul cum erau percepute de societatea antică (evocate de tragediile grecești ca personaje principale) – complexe, cu trăiri de excepție, au provocat dezastre și drame, devenind victime sau eroine. Dintre cele mai grăitoare exemple, lectora a enumerat: Medeea, vrăjitoare caucaziană, preoteasă a zeiței Hecate, cunoscută pentru iubirea pătimașă față de argonautul Iason, este însă văzută de Hesiod și Diodor ca o fecioară frumoasă. Alte personaje: Elena din Troia, cu ciudatul destin de a fi provocat războiul dintre ahei și troieni, și Clitemnestra, „femeia cu inimă de bărbat”, diabolică, victimă și eroină, împărțită tragic între dragostea pentru copii și trădarea sentimentelor.

Pentru comparație, lectora ne-a propus o legendă (existentă cu diverse variante, transmise pe cale orală, pe tăblițe de lut sau scrieri târzii) privind personaje care au surprins prin neașteptate strategii, integrate în legile și tradițiile din ținutul Sogdienilor (teren arid din Imperiul Persan), dar și semnificația (putere, luptă ș.a.) brățării cu cap de leu. Iubirea dintre Nanah (femeie simplă, dansatoare sau, în altă variantă, fiica unui rege sogdian) și iubitul – un prinț turc, Tonga, care făceau parte din popoare, culturi și religii diferite, este interzisă de către tatăl acesteia (negustor sau rege ce se ocupa cu negoț). Pentru a putea rezista, Nanah primește în dar, din partea iubitului său, o frumoasă brățară cu cap de leu. Scăparea din turnul în care este închisă se datorează ori țeserii unor șiruri de covoare, care ascund mesajul „așteaptă-mă”, adresat iubitului, ori, în altă variantă, ajutorului prețios oferit de slujnica Sarina. Deghizată în băiat, ajunge în tabăra iubitului, dar nu este recunoscută de acesta. Perseverează, dovedindu-se un supus prețios, o bună războinică, salvându-și iubitul în timpul unei lupte. În cele din urmă, se răzbună pe tatăl său care i-a interzis căsătoria, reclamând dezastrul economic al afacerilor acestuia, dezonorându-l în fața tuturor. Lectora comentează poziția tatălui de a refuza prin căsătoria fetei alianța cu turcii și de asemenea atitudinea fetei, care, învingând prejudecăți, s-a dovedit a fi, în cele din urmă, o strategie economică, salvând afacerile familiei. 

》LECTURA DE CENACLU – În timpul dedicat acestei rubrici, Leonida Corneliu Chifu a deschis discuții cu subiect administrativ, s-au schimbat impresii și gânduri post lansare a Antologiei aniversare – 75, implicarea autorilor și munca redacțională.
Florin Manole evidențiază o intervenție delicată din partea lui Florin-Oprea Sălceanu, constând în publicarea unui volum miniatural de poeme în proză, Zidirea, în onoarea prețioasei aniversări a Cenaclului, din care a lecturat cu bucurie.

Au participat: Emilia Luchian, Alice Neculea, Cati Rodica Enache, Luminița Bratu, Sorana Brucăr, Amalia Melnic, Diana Petroșanu, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Leonida Corneliu Chifu, Năstaca Chifu, Eduard-Gabriel Tănase, Dan Simionescu, Gheorghe Stănescu, Dan Constantin, Florin Oprea Sălceanu.

Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu
Fotografii: Emilia Luchian, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE
Președinte Ioan Vintilă Fintiș

„Spirala ascunsă” este forma pe care o ia timpul când se ascunde în materie, respirația invizibilă a luminii care face piatra să pară vie, drumul spre centru, văzut de sus ca o mișcare infinită a sufletului către sine.

Într-un cadru festiv, încărcat de emoție și bucurie, pe data de 4 noiembrie 2025, Cenaclul Literar „I.L. Caragiale” din Ploiești a sărbătorit o nouă etapă din existența sa prin lansarea Antologiei Literare Aniversare 75, Spirala Ascunsă – un eveniment cultural de marcă, ce a reunit personalități importante ale lumii literare și academice românești.

Volumul lansat cu acest prilej reunește texte semnate de membrii cenaclului — poeți, prozatori, eseiști, dramaturgi și realizatori de interviuri —, care, prin diversitatea stilistică și tematică, conturează o imagine bogată a literaturii contemporane ploieștene și românești.

Manifestarea a avut loc în Sala de Lectură „Nichita Stănescu” a Bibliotecii Județene „N. Iorga” Prahova, în prezența unui public numeros: scriitori, critici literari, profesori, iubitori de literatură, membri ai cenaclului și ai comunității culturale prahovene.

Amfitrionii evenimentului, Florin Manole – vicepreședintele Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești, cenacliștii Doina Ofelia Davidescu și Leonida Corneliu Chifu au întâmpinat cu bucurie invitații, nume de rezonanță ale culturii contemporane:

• profesor universitar dr. Daniel Cristea-Enache, reputat critic și istoric literar,
• scriitorul, jurnalistul și realizatorul TV Gabriel Klimowicz,
• poeta, eseista și realizatoarea TV Evelyne Croitoru,
• scriitorul și scenaristul Radu Aldulescu,
• scriitorul, jurnalistul, eseistul și publicistul Florin Dochia,
• eseistul și criticul literar Christian Crăciun.

Aceștia au onorat invitația cenaclului ploieștean și au susținut intervenții valoroase, în care au subliniat rolul literaturii ca formă de rezistență culturală și de expresie a spiritului uman, precum și importanța cenaclurilor literare ca spații de dialog și formare artistică. La final au primit, în semn de omagiu, legitimații de membri de onoare ai Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești.

În cadrul evenimentului a fost și un scurt moment de solidaritate și respect față de invitații și colegii cenacliști care nu au putut fi prezenți din motive medicale. Președintele Cenaclului Literar „I.L. Caragiale”, poetul Ioan Vintilă Fintiș, precum și scriitorul și eseistul Theodoru Ghiondea au fost evocați cu căldură, participanții transmițându-le gânduri de însănătoșire și recunoștință pentru contribuția lor esențială la viața literară a cenaclului.

Totodată, scriitorul Ioan Mihai Cochinescu, reținut cu un alt program cultural, a trimis un mesaj de salut și felicitări călduroase participanților, exprimându-și admirația pentru activitatea constantă și pentru nivelul artistic al antologiei aniversare.

Titlul volumului a fost inspirat din creația artistului plastic și poetului Nicolae Răzvan Mincu, căruia i se datorează, de altfel, concepția copertei. Antologia aniversară cuprinde creațiile a 38 de autori din mai multe generații, în cinci secțiuni distincte: poezie, proză, eseu, teatru, interviu.

Rând pe rând, distinșii și onorații invitați au ieșit la rampă, bucurând asistența cu alocuțiunile lor.

Poeta, eseista și realizatoarea TV Evelyne Croitoru a adus salutul filialei bucureștene din care face parte și, remarcând efortul intelectualilor de a promova valoarea autentică, a subliniat rolul culturii care „atrage atenția asupra nevoii și capacității omului de a-și construi și de a-și apăra propria lume. Libertatea în literatură are limitele pe care ni le oferim singuri; depinde de noi cum folosim forța interioară care sălășluiește în fiecare, depinde de noi cum ne folosim propriul talent.” Evelyne Croitoru a amintit, cu bucurie, cei doisprezece autori de poezie recenzați de domnia sa, iar, în final, citind poemul Dorințe din propria creație, a adus o notă lirică și reflexivă, evocând frumusețea actului creator ca formă de comuniune.

Scriitorul și jurnalistul Gabriel Klimowicz, a cărui creație literară impresionează prin perspectiva lucidă asupra realității, onorat de a face parte din lucrarea antologică, a mulțumit pentru invitație și a prezentat propriile gânduri — fără pretenția unei recenzii profesioniste — asupra creațiilor celor opt autori de proză prezenți în volum. A amintit cu plăcere despre lectura în cadrul unei ședințe de cenaclu a piesei de teatru al cărei autor este domnia sa și mai apoi, includerea acesteia în Antologia aniversară.

Scriitorul și scenaristul Radu Aldulescu, cunoscut pentru proza sa puternică și realistă, oferind o perspectivă profund umană asupra scrisului ca vocație, și-a exprimat mulțumirea pentru publicarea în volumul omagial și pentru apartenența la cenaclul ploieștean, amintind că o participare anterioară, cu o lectură din creația proprie, „a fost de bun augur”. A adăugat: „Astfel că pot să spun și eu că fac parte dintr-un grup de scriitori… ca să fii scriitor trebuie să faci parte dintr-un grup, iar eu nu m-am ‘învrednicit’ să fac parte din niciunul.”

Scriitorul, jurnalistul, eseistul și publicistul Florin Dochia a făcut o scurtă incursiune printre amintiri, oferind celor prezenți momente savuroase din istoria cenaclului, pe care l-a condus în vremuri dificile, potrivnice libertății culturii. A lansat totodată provocarea ca Cenaclul „I.L. Caragiale” să preia și să continue editarea revistei de cultură Revista Nouă (înființată de B.P. Hașdeu și coordonată de domnia sa o bună perioadă în trecutul recent).

Scriitorul și criticul literar Christian Crăciun a completat tabloul critic și eseistic al serii, accentuând importanța culturii scrise într-o lume dominată de viteză și superficialitate, admirând lucrarea ca fiind o „temelie” și evocând „oamenii care se încăpățânează să ducă înainte o tradiție, cu sacrificii, în condiții atât de potrivnice culturii… O mare bucurie că există oameni care trăiesc împotriva vremurilor, agățându-se cu disperare de cultură. Este minunat — și să ne întâlnim la 100!”

Profesorul Daniel Cristea-Enache a remarcat frumusețea reunirii simbolice, substanțiale și identitare „într-o sală de lectură care se numește Nichita Stănescu, într-o bibliotecă județeană care se numește Nicolae Iorga, cu un cenaclu care se numește Caragiale, într-un oraș care se numește Ploiești”, adăugând importanța menținerii unui nivel ridicat de exigență pentru a cinsti cum se cuvine numele de înaltă referință al scriitorului Ion Luca Caragiale.
Domnia sa a evocat un moment sugestiv din viața culturală bucureșteană, când s-au întâlnit pentru prima dată

remarcabilul Caragiale și volumul de versuri al tânărului poet Octavian Goga. A felicitat consecvența și energia cu care Cenaclul „I.L. Caragiale” promovează literatura vie, actuală, oferind o platformă de afirmare pentru autori din toate generațiile.

In cadrul evenimentului s-a păstrat un moment de reculegere în memoria celor plecați într-o lume mai bună: Ion (Nino) Stratan, Gabriel Coman(roni), Nicolae Boaru, Nicolae Stanciu, Filip Kolo, Vladimir Deteșanu, Costin Lupu, Martin Culcea ș.a.

Înainte de final, Florin Manole, considerând o știre importantă, a subliniat cu bucurie apartenența scriitorului Radu Aldulescu la Cenaclul Literar „I.L. Caragiale” și a mulțumit tuturor pentru participare.

Seara s-a încheiat într-un spirit de comuniune culturală, cu sesiuni de autografe, numeroase fotografii, discuții spontane și proiecte de colaborare pentru viitor — printre acestea, planurile de editare pentru Revista Nouă și promisiunea Evelynei Croitoru de a realiza o emisiune dedicată cenaclului, În văzul inimii, la Publimedia TV.
Toate acestea confirmă că Cenaclul Literar „I.L. Caragiale” rămâne un reper de vitalitate și continuitate a vieții literare ploieștene.

Antologia Aniversară 75, Spirala Ascunsă, apărută la Editura Helen Ploiești, cu sprijinul CAMPION – Broker de asigurare și reasigurare, se constituie într-o veritabilă cronică a pasiunii pentru cuvânt și a prieteniei prin literatură, celebrând o tradiție care inspiră și unește.

Cenacliști prezenți: Alice Neculea, Maria Bem, Emilia Luchian, Cati Rodica Enache, Emilia Petrescu, Aura Creițaru, Livia Dimulescu, Luminița Bratu, Gabriela Petri, Ana Nedelcu, Ramona Muller, Diana Petroșanu, Sorana Brucăr, Năstaca Chifu, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Cătălin Apostol, Leonida Corneliu Chifu, Dan Simionescu, Adrian Frone, Eduard Gabriel Tănase, Adrian N. Ionescu, Octavian Onea, Valentin Irimia, Așer Negoi, Dan Constantin.

Invitați: Daniel Cristea Enache, Evelyne Croitoru & co., Radu  și Alina Aldulescu, Gabriel Klimowicz & co., Florin Dochia, Christian Crăciun.

Alți prețioși participanți: Daniela Buzoianu, Iulia Dragomir, Vasile Moga, Laurențiu Bădicioiu, Adrian Creițaru ș.a.

Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar
Fotografii: Emilia Luchian, Doina Ofelia Davidescu, Liana Sprânceană
Film: Dan Simionescu

„Nu există patriotism fără patrimoniu!”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Seara de aseară, cu o „Literatură dinspre toamnă” și un protagonist pe măsură – Leonida Corneliu Chifu -, a reunit cenacliștii în spațiul intim și generos al Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești.

Octombrie — lună a contrastelor, a luminii care se stinge… Pentru literatura română, se deschide și se închide cercul vieții unui poet rar – Ion Stratan, născut și plecat în același anotimp al melancoliei. Creator de mare intensitate, Stratan a transformat poezia într-un joc al imaginației și al adevărului interior, rămânând un reper al lirismului postmodern românesc. A lăsat în urma sa o operă plină de freamăt, ludic și luciditate, înscriindu-se printre marii inovatori ai liricii românești contemporane.

》11 MINUTE DE ISTORIE –  Rubrica permanentă a deschis seara cu un interesant periplu al profesorului Emilia Luchian prin moda feminină și aspecte ale societății din perioada târzie a Republicii Romane, dar și din Grecia Antică.
În Republica Romană, în ciuda problemelor serioase și a cruzimii societății, marcată de dramatism, moda feminină se remarca printr-un amestec de eleganță, statut social și rafinament subtil. Femeile romane respectabile (Domina) purtau șal pe cap și stola – o rochie lungă, purtată peste tunica de bază –, adesea confecționată din țesături fine, precum inul sau mătasea adusă din Orient. Culorile și bijuteriile trădau rangul social, iar matroanele bogate nu ezitau să-și etaleze luxul prin fibule de aur, coliere de perle și brățări lucrate minuțios, păstrate împreună cu alte accesorii necesare în sipete scumpe. Soția lui Caligula era una dintre cele mai elocvente exponente ale cochetăriei și opulenței acelor vremuri.

Cochetăria era privită cu ambivalență: pe de o parte, o femeie trebuia să fie îngrijită și demnă; pe de altă parte, excesul de podoabe sau de machiaj era considerat frivol și nepotrivit unei matroane virtuoase. Totuși, multe romane apelau la parfumuri scumpe, unguente pentru piele și vopsele pentru păr, urmând moda grecească sau orientală. Poetul Ovidius remarcă frivolitățile feminine asemănătoare celor din Egipt, Fenicia, Babilon și Etruria – peruci blonde, oglinzi de bronz, farduri colorate, sandale fine – devenite simboluri ale unei societăți care, chiar și în austeritatea republicană, nu putea rezista farmecului eleganței.

Un rol important în desăvârșirea aspectului rafinat și cochet al matroanelor îl aveau sclavele, care pregăteau hainele, aplicau fardurile, împleteau și vopseau părul, alegeau bijuteriile potrivite și chiar consiliau stăpâna în privința gustului vestimentar, fiind aspru pedepsite pentru nereușite sau greșeli.

Deși Seneca vedea în preocuparea excesivă pentru podoabe, parfumuri și haine scumpe un semn al slăbiciunii morale și al decăderii interioare, aristocratele romane și-au donat bijuteriile în momentele de criză ale republicii.
Au fost amintite aspecte ale vieții de zi cu zi, ale sărbătorilor și ale componenței familiei patriarhale rurale – rudele de sânge, neamurile, slujitorii și clienții –, precum și rolurile acestora în societate, subliniindu-se importanța acordată fiului cel mare, în timp ce cea acordată soției era mult redusă.
Referindu-se la Grecia Antică, lectora a amintit eleganța femeilor, Cleopatra fiind un grăitor exemplu de cochetărie și rafinament. Punând sub lupa istoricului aspecte legate de căsătoria din dragoste, au fost evocate mărturiile lui Socrate, Euripide, Aristotel și Platon („nimeni nu vrea să moară în locul altuia, decât cei care iubesc”), cinstind astfel familia grecească.

În încheiere, am avut parte de o scurtă expunere despre percepția asupra nudității în Antichitate. Aceasta diferă profund de la o civilizație la alta și spune multe despre valorile, religia și estetica fiecărui popor. În ansamblu, Antichitatea nu vedea nuditatea ca pe o simplă indecență, ci ca pe o expresie a valorilor culturale: frumusețea în Grecia, puterea și plăcerea în Roma, fertilitatea în Egipt, sacralitatea în Orient, iar în tradiția iudeo-creștină – rușinea și moralitatea.
Astfel, nudul antic nu era doar un corp expus, ci o formă de limbaj vizual și simbolic despre ceea ce înseamnă să fii om, frumos, divin sau moral.

》CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE a a oferit autorilor lirici posibilitatea împărtășirii emoțiilor personale: Emilia Luchian („Între utrenie și vecernie”, „Parabola tăietorului de pietre”), Cati Rodica Enache („Anotimpuri”, „Arșița”, „Lumina”), Liana Sprânceană („Zbor”, „Intermezzo”), Gheorghe Stănescu „Tăcerea pietrei”- versuri inspirate de poemul Emiliei Luchian), iar Amalia Melnic ne-a prezentat un scurt text cu accente de umor și ironie, ușor sarcastică („Safari”). Într-un târziu, Michi Vieru, ca să nu rămână dator, ne-a prezentat ceea ce a închipuit inspirația de moment:  „Primul vers” și „Un ghem de concertine”, dedicate colegei noastre Cati Enache.

》LECȚIA DE POEZIE – Gabriela Petri, ne-a propus, inspirată de efervescența creată de lectura recentă a lui Florin Manole (Mai mult ca moartea literaturii), continuarea dezbaterii despre Ion Stratan. Aceasta a mărturisit că ideea textului său s-a conturat după ce am citit articolul lui Marian Marchidanu din cel mai recent număr la Revistei literare Caietele Norr (nr. 5 – 6), care nu amintește nimic despre contextul literar-istoric în care s-au infiripat rădăinile acestui curent.  Expunerea poartă titlul Poezie și Poem la Ion Stratan și încearcă să facă o incursiune istorico-literară. Până la începutul secolului XX, poezia și poemul au fost considerate echivalente, ambele văzute ca forme de imitație a naturii. Ulterior, poezia a fost înțeleasă ca o expresie a naturii, o voce interioară care poate exista și în afara poemului. E.A. Poe a redefinit poezia drept act de creare a Frumuseții, nu de exprimare a ei, iar estetica urâtului (Karl Rosenkrantz) a introdus ideea că și urâtul poate deveni frumos prin deformare și umor. Romanticii au văzut Frumusețea chiar și în hidos, iar limbajul poetic a început să fie privit ca generator de realitate, nu doar ca instrument de descriere.

În secolul XX, imagismul promovat de Ezra Pound și T.S. Eliot a cerut un limbaj poetic clar, concis și concret, influențând generația optzecistă românească, inclusiv pe Ion Stratan.
Poezia lui Stratan este directă, sinceră și intens personală, orientată spre explorarea conotațiilor limbajului, nu spre redarea realului. Poetul caută Frumusețea, fără a o atinge întotdeauna, mizând pe intuiție și sugestie. În creațiile sale, raționalul este înlocuit de trăire, iar cuvintele devin vehicule ale unei sensibilități pure. Astfel, Stratan se înscrie în spiritul avangardist al generației ’80, care a respins realismul comunist și a sincronizat poezia românească cu cele mai recente tendințe europene.
Lectora îl amintește pe Gellu Naum, fondator al suprarealismului românesc, și rolul acestuia ca precursor al postmodernismului prin libertatea limbajului, jocul intertextual și refuzul convențiilor poetice tradiționale. În timp ce suprarealismul lui Naum căuta revelația subconștientului, optzeciștii preiau această libertate pentru a crea o poezie autentică, ironic-reflexivă, autoreferențială. Astfel, Gellu Naum deschide drumul unei noi poetici românești, în care fantezia, ironia și metatextul devin forme ale unei modernități eliberate de constrângeri ideologice și estetice.

》LECTURA DE CENACLU Protagonistul serii, Leonida Corneliu Chifu, a venit bine pregătit, cu o mulțime de materiale inedite, adunate după o atentă documentare prin presă și biblioteci. Ne-a prezentat texte și povești mai puțin mediatizate despre poetul Ion (Nino) Stratan (1 oct. 1955 – 19 oct. 2005). În timpul, din păcate, prea scurt alocat, și-a restrâns expunerea la doar trei articole-interviu de presă („Nino despre Nini”, „Ion Stratan despre Caragiale”, „Atitudini și vibrații ale noului anotimp”), completând prezentarea alături de scriitorul Michi Vieru, într-un tandem interesant și util de comentarii.

Fiecare dintre aceste texte este fragmentat prin intertitluri inspirate, amuzante sau ușor ironice, care adaugă farmec lecturii.

Articolul-interviu „Nino despre Nini” surprinde dialogul inspirat al reporterului cu poetul pe tema relației sale cu Nichita Stănescu – evocând momentele întâlnirilor, legătura de suflet dintre cei doi, implicarea lui Nino în Festivalul „Nichita Stănescu”, dedicațiile primite („Marelui Ion Stratan, os din os stănescian…”) și alte aspecte din viața marelui poet.

Cu prilejul Anului Internațional Caragiale și al împlinirii a 151 de ani de la nașterea dramaturgului, în ianuarie 2003, la Palatul Culturii din Ploiești, Ion Stratan a susținut, din perspectiva sa de filolog, prelegerea „Vocabularul pieselor lui Caragiale”, prilej de a-și exprima propria viziune:

„Pentru a face o metaforă oarecum surprinzătoare, dar sper că fi-va sugestivă, asupra personajelor din – să zicem – O scrisoare pierdută, aș zice că Trahanache, inert, <substanțial>, ar fi un substantiv. Tipătescu, un <actant> generator de intrigă, <tip-til și tipologic> (cum îi sună și numele), ar fi un adverb. Cațavencu, mereu în acțiune, punct viu al intrigii, ar fi un verb, iar Zoe, precum eternul feminin, nu poate fi decât, evident, un adjectiv. (…) Ca și caracteristică a replicilor, incongruența, balbutierea, expresiile fixe și ilogismele fac din Caragiale, după cum s-a observat, un precursor al teatrului violenței (de tip A. Artaud), al absurdului (de tip Ionescu), dar și, la o relectură, al dezagregării (de tip S. Beckett). (…) Efimița, semn al delabrării și interșanjabilității descompuse, se adresează cu <soro>, pentru ca partenerul ei de viață s-o apeleze, în delirul senectuții lor, cu <domnule>.”

Leonida Corneliu Chifu scoate în evidență preocupările culturale intense ale poetului, amintind că Ion Stratan a dedicat tinerilor o atenție deosebită. Cu ocazia celei de-a XVII-a ediții a seratelor muzicale „Atitudini”, acțiune organizată de Casa de Cultură „I.L. Caragiale” a Municipiului Ploiești, poetul a avut o prezență remarcabilă și greu de uitat, încheindu-și alocuțiunea memorabil:

 „Nealterată fie puritatea cugetelor lor, tandre strângerea de mână și primul sărut, și fie ca acestea să ducă la alcătuirea unor poeme care să oglindească frumusețea gândurilor de primăvară, pentru că acest anotimp este – în același timp – și scenă de desfășurare a atingerii ochilor și <public> și  <audiență> a hieraticelor întâlniri și a cuvintelor șoptite.
Fie ca primăvara din sufletele lor să să se prelungească la nesfârșit și ca pupilele noastre să împletească mereu, între culori ale curcubeului, tinerețea, anotimpul și cartea”.

Copleșit de emoția rememorărilor, lectorul nostru și-a încheiat expunerea cu bucuria împărtășirii dar și cu ușorul regret că nu a putut expune integral materialele pregătite.

Au participat: Emilia Luchian, Cati Rodica Enache, Amalia Melnic, Gabriela Petri, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Leonida Corneliu Chifu, Miki Vieru, Adrian Ionescu, Gheorghe Stănescu, Dan Simionescu, Florin Oprea Sălceanu, Dan Constantin.

Fotografii: Emilia Luchian, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu

Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE
Președinte Ioan Vintilă Fintiș

Mijloc de octombrie, cu soare fugar și înserări timpurii…

Ca de obicei, Filarmonica „Paul Constantinescu” ne-a primit cu generoasa și binecunoscuta ei ospitalitate.
Se pare că luna recoltelor de tot felul — din grădini, din vii, din livezi — s-a transformat într-o lună a roadelor literare, culese cu grijă și pasiune în cadrul cenaclului nostru.
Ne-am bucurat împreună de cuvinte, idei și emoții, într-un scurt intermezzo de bogăție sufletească și creativitate.

》CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE s-a dovedit a fi, de această dată, o rubrică efervescentă, al cărei spațiu a devenit aproape neîncăpător. Sub mângâierea toamnei, o largă paletă de sentimente a dat la iveală, în creații pline de sensibilitate, lirismul prețios al penițelor.

Au prezentat:

• Liana Sprânceană – cu lirism nostalgic (Poem de octombrie);
• Amalia Melnic – cu stilul său inconfundabil, provocator (poezie: Corbii, Călărețul fără cap; proză scurtă: Povești din taxi);
• Adi Serafim – un Titlu nou și inedit (Mă spăl frumos pe față dimineața);
• Maria Bem – o delicată inspirație dintr-o călătorie recentă la Paris (Jurnal de călătorie);
• Luminița Bratu – un poem reușit, cu temă surprinzătoare (Matrix pe aripa unui fluture);
• Cati Enache – o delicată și emoționantă proză în amintirea mamei sale (Ziua buburuzelor);
• Emilia Luchian – un poem inspirat și frumos (Decalogul penei de scris);
• Valentin Irimia – versuri reușite, cu un lirism decis și vehement (Mai vechi decât păcatul, Pe aici nu se trece);
• Sorana Brucăr – o creație sclipitoare și jucăușă, în stilul lui Topârceanu (Toamna în nuc);
• Gigi Stănescu – cu două poeme senine (Armonii de toamnă, Ziua Zâmbetului).
• Miki Vieru – reîntors în Cenaclu, după o îndelungată absență ne-a propus o creație scurtă, inedită, dar plină de esență (Aproape plângea și devenise Duminică)

》LECȚIA DE POEZIE a fost pregătită de Sorana Brucăr, printr-un material minuțios, concis și axat pe informații importante și/sau inedite, invitând la o rampă imaginară pe poetul Adrian Păunescu (20.07.1943 – 5.11.2010).

Arhicunoscut, distins cu numeroase premii — printre care și Premiul Academiei Române —, controversat, poet social, generator al „fenomenului cultural” Cenaclul Flacăra, într-o perioadă de tristă amintire, Păunescu a fost deopotrivă admirat și blamat, atât de critici, cât și de cititori. A fost primul care, aflat cu o bursă în S.U.A., i-a luat un interviu lui Mircea Eliade. Rolul și importanța prezenței sale în cultura națională au influențat incontestabil masele — în special pe tineri.

Autor prolific, a publicat numeroase volume, dintre care amintim: Repetabila povară, Pământul deocamdată, Manifest pentru sănătatea Pământului, Iubiți-vă pe tunuri, Totuși iubirea, Rugă pentru părinți ș.a.

Volumul Poezii de până azi (1978), cu o prefață semnată de Eugen Simion, apare într-un tiraj record de 150.000 de exemplare, iar Poezii cenzurate (2010) apare în două ediții, cu un tiraj total de 110.000 de exemplare.

La dispariția poetului, Eugen Simion a declarat:

„Cred că va rămâne un poet important. Acum 30 de ani, Șerban Cioculescu spunea că, după Tudor Arghezi, Adrian Păunescu e cel mai important poet social. Eu cred că e și ultimul mare poet social… Regret enorm dispariția lui și sper din toată inima că poezia lui va fi redescoperită, după ce inconsecvențele fatale ale omului vor fi uitate.”

Mărturia reputatului critic literar Eugen Simion este obiectivă și sinceră:

„Un veritabil tribun, un om de acțiune care a făcut mult bine.”
„Adrian Păunescu are o operă întinsă, voluminoasă, enormă. Se va confrunta cu timpul…”
„A scris și unele poeme discutabile, dar cei care l-au acuzat au făcut același lucru.”

Simion recunoaște că Păunescu a fost contestat pentru implicarea sa politică și pentru atitudinea din timpul regimului comunist, dar subliniază că unele dintre criticile aduse au fost exagerate sau nefondate:

„L-au transformat într-un fel de paratrăsnet, un țap ispășitor.”
„Mi-a fost mai întâi student. În al doilea rând, a fost un poet despre care am scris de la început și mi-a plăcut; un poet original. În al treilea rând, mi-a devenit prieten și am păstrat prietenia lui câteva decenii.”

Sorana Brucăr și-a încheiat expunerea recitând, cu talent și cu pasiune admirativă, din creația poetului: Dacii liberi, Dacă tu ai dispărea, Muntele, Dreptul la întrebare.

Din toate drepturile lumii
Pe unul singur nu-l cedez,
E strategia mea intimă
Și este singurul meu crez.

Nu-l dau chiar dacă vin la mine
Toate statuile călări,
E dreptul meu la îndoială
Și de a pune întrebări.

Nu l-a epuizat nici Hamlet,
Deși l-a folosit de-ajuns,
Cred în puterea întrebării
Chiar dacă nu-i găsesc răspuns.

Ea mi-e religie în viață,
Cu ea termin, cu ea încep,
Eu , simplu cetățean al lumii,
Măcar atât mai am: întreb.

Cu pumnii strânși în fața morții
La fel copiii mi-i cultiv,
Ca neamul omenesc de-a pururi
Să fie interogativ. (Dreptul la întrebare)

》11 MINUTE DE ISTORIE Prin intermediul lectorului permanent, profesor Emilia Luchian, au fost aduse în atenție aspecte importante din Antichitatea greacă și mitologie, privind familia, legalizarea poligamiei, cu referiri la Euripide, Aristotel și mitul lui Pigmalion.

Pilon al societății în Grecia antică, familia nu era doar un nucleu afectiv, ci și o unitate economică, juridică și religioasă. Deși monogamia era normativă în Atena, în practică, bărbații aveau concubine, iar în alte regiuni ale Greciei (mai ales în Sparta) au existat forme tolerate sau ocazionale de poligamie, justificate politic sau social, cum ar fi nevoia de a crește natalitatea, ca urmare a pierderilor suferite în războaie (precum Războiul Peloponesiac). În acest context, atenienii au votat un decret prin care poligamia a devenit legală.

Au fost amintite două dintre legendele legate de Euripide și comportamentul său, determinat de cel al celor două soții (presupuse infidele): retragerea sa ca pustnic într-o peșteră din insula Salamina sau plecarea la curtea regelui Macedoniei, unde și-a găsit sfârșitul.

Aristotel, în viziunea sa filosofică, avea o perspectivă clar ierarhică și sexistă asupra femeii, reflectând atât mentalitatea Greciei antice, cât și limitele gândirii epocii în care a trăit. Deși a fost unul dintre cei mai influenți filosofi ai tuturor timpurilor, în privința femeii, opiniile sale sunt astăzi considerate profund discriminatorii și eronate. Ideile sale au întărit stereotipuri negative, au fost invocate timp de secole pentru a justifica excluderea femeilor din viața publică și educație și sunt astăzi criticate ca fiind nefondate științific și etic inacceptabile.

Mitologia greacă abundă în reprezentări ale familiei, dar și în abateri de la normă: zei, zeițe și muritori în relații multiple, incestuoase sau extraconjugale. Aceste povești erau mai puțin despre morală și mai mult despre natură, destin și voință divină. Un exemplu interesant este mitul lui Pigmalion, un sculptor care s-a îndrăgostit de propria creație — o statuie idealizată a unei femei. Aici, familia nu este născută din legături sociale, ci din proiecția dorinței și a idealului de feminitate — o temă care contrastează profund cu realitatea femeii în cetatea greacă. Pigmalion, prin lipsa unei partenere reale, evită constrângerile sociale ale căsătoriei și creează o „soție” perfectă, tăcută și obedientă — o posibilă critică subtilă la adresa viziunii patriarhale a vremii.

》LECTURA DE CENACLU a găzduit un tandem dificil de asortat sau asociat și, poate tocmai de aceea, provocator: cel mai recent volum al Doinei Ofelia Davidescu, romanul O lume pe gâtul subțire al unei girafe, și eseul lui Florin Manole, Mai mult ca moartea literaturii.

În prezentarea romanului O lume pe gâtul subțire al unei girafe, apărut recent la Editura Universitară / Cișmigiu Books, autoarea a făcut câteva referiri la concepția acestuia, la realizarea proprie a copertei, la sursele de inspirație și la personaje, ferindu-se însă de explicații detaliate sau dezvăluiri, pentru a nu diminua farmecul și ineditul lansării, care va avea loc pe 16 octombrie — eveniment la care întreaga asistență a serii a fost invitată.

Înainte de a citi un fragment din roman, autoarea a prezentat textul de pe coperta de spate a cărții:

„O lume pe gâtul subțire al unei girafe este o lume construită cu grijă, dar ușor de prăbușit. Deschide ușa spre un spațiu interior, intens și tulburător (emoții, traume, vise, obsesii), „așezat” pe un suport subțire, gâtul unei girafe – fir de legătură între copilărie și viața adultă, între realitate și fantezie, între suferință și supraviețuire.” (Doina Ofelia Davidescu)

„Poveștile romanului funcționează ca un palimpsest. Sunt despre izolare, memorie, prietenie și eșec. Fără să devină explicit moralizator, romanul pune în lumină moduri diferite de a trăi retragerea: una aleasă, cealaltă impusă de traumă. Fără artificii stilistice sau construcții dramatice ostentative, romanul reușește să redea discrepanțele dintre două lumi care coexistă pe muchia aceleiași existențe cotidiene. Se remarcă printr-o compoziție echilibrată, o frazare rafinată și o emoție autentică. Un roman matur, profund, în care vocile marginale capătă o demnitate discretă și un loc binemeritat.” (Ciprian Apetrei– scriitor, jurnalist)

Asistența a primit bine și a apreciat lectura; dintre cei prezenți s-au remarcat în scurte intervenții și sfaturi pentru viitor: Miki Vieru, Sorin Vânătoru și Cati Enache.

Eseul lui Florin Manole, Mai mult ca moartea literaturii, cu o temă și un conținut mai mult decât incitante, s-a dovedit dificil de asimilat în timpul – destul de scurt – avut la dispoziție.

Pornind de la ecuația:

• Esența artei este poezia
• Esența poeziei este adevărul

autorul combate conceptul clasic de adevăr, definit ca o corespondență între idee și obiect, idee susținută în prezent inclusiv prin contribuția inteligenței artificiale (IA). Florin Manole argumentează că ceea ce este perceput ca „adevăr” este, de fapt, realitate. Introduce noțiunile de adevăr de contact (oferit de IA) și adevăr de corespondență (între idee și obiect), afirmând că există o discrepanță între ceea ce IA livrează ca „adevăr” – dar este, în fapt, doar realitate – și adevărul veritabil, care este nepalpabil și de altă natură.

Se intră astfel într-un paradox: utilizarea concomitentă a termenului „adevăr” pentru ambele situații – de contact și de corespondență – este, în opinia autorului, o confuzie gravă, întrucât în ambele cazuri avem de-a face doar cu realitatea, nu cu adevărul. Mai mult, dacă prin confuzie se atribuie adevărului de corespondență o dimensiune metafizică, acest lucru nu mai este valabil în cazul adevărului de contact, unde dimensiunea metafizică este anulată.

Autorul își continuă demersul conceptual, definind ceea ce provine din IA ca fiind artă de contact, respectiv literatură de contact. Este citat Ioan Buduca, prietenul autorului, care propune interpretarea acesteia din urmă ca „literatură colectivă”, incluzându-i pe „Radu Vancu și Erza Proud și, poate, un pic din noi… cei care schimbăm aceste cuvinte pe internet.”

Ideea atragerii atenției asupra capcanei – inevitabile, de altfel – pe care IA o întinde, i-a venit autorului cu prilejul comemorării poetului Ion (Nino) Stratan, pe care îl consideră „ultimul reper al literaturii” înainte de apariția literaturii de contact.

Eseul continuă cu o analiză a adevărului invocat de literatura de contact ca fiind esența poeziei – după ce anterior fusese atribuit adevărului de corespondență – și evidențiază translația inevitabilă către realitate. Consecința:

„Adevărul este exclus din ecuație.”

„Cum se desfășoară moartea literaturii? Ca o tensiune între Adevăr și adevărul de contact, care implică și corespondența dintre lucru și idee. Această tensiune este suportată de autor.”

Astfel, raportarea autorului la Adevăr devine confuză: acesta și-l dorește, dar „nu mai știe care este Adevărul.” Inițial a existat o nesiguranță privind confuzia între Adevăr și adevărul corespondență, confuzie care, odată cu apariția IA, se adâncește, conducând, cu o siguranță falsă și iluzorie, la ideea că: „Adevărul este, de fapt, realitatea.”

Și, în consecință:

„Literatura are ca esență realitatea, respectiv adevărul de contact, folosind un limbaj de lemn, iar acțiunile literaților și literatura însăși devin formale, epuizând orice orizont metafizic și, implicit, orice morală.”

Lucrarea evidențiază preocuparea autorului pentru identificarea statutului literaturii – vie sau moartă — și încercarea acestuia de a propune o soluție care să prevină sau măcar să întârzie moartea literaturii. Soluția propusă: redescoperirea și raportarea la Adevăr, ca formă de rezistență în fața confuziei aduse de IA.

În încheiere, Florin Manole conchide:

„Literatura este o stare de moarte a literaturii din care numai întru Adevăr literatura e vie. În realitate, literatura e moartă. E umbra feței străvezii, e albă ca de ceară…
Ușor, ușor, autorul unei opere literare se îndepărtează de literatură ca de sine însuși și, într-un uriaș efort de asceză, chiar de sine însuși. Căci trudnică și plină de reînceputuri e starea de moarte, până ce, încetul cu încetul, simți cum te pătrunde puțină veșnicie.”

Doar o secundă de liniște a avut răgazul să se aștearnă. Părerile și comentariile au țâșnit ca dopul unei șampanii și, asemenea efervescenței din pahare, au acaparat atmosfera. Miki Vieru a reclamat dimensiunea exagerată a expunerii, care, în opinia sa, ar fi putut fi rezumată în două fraze. Sorin Vânătoru a intervenit cu convingere și argumente personale, încercând o demolare virtuală a eseului și a construcției conceptuale propuse de Florin Manole, aducând obiecții de fond și de formă.

Acesta a susținut că, în ciuda unei bune intenții, autorul construiește un silogism cu limbaj osificat despre cultură, susținând că esența artei nu există, că nu ar trebui abordată, și că arta este doar ceea ce face artistul pe hârtie, pânză, portativ etc. L-a invocat pe Roland Barthes, care afirma că „autorul de artă este un generator de texte”.

A intervenit, cu interes și finețe, Leonida Corneliu Chifu, care a remarcat că, susținând ideea că arta este un text generic, Sorin Vânătoru se află, probabil, sub influența unor gânditori precum Julia Kristeva și Philippe Sollers, care apreciază că arta exclude poezia, trăirea etc.

Alice Neculea a intervenit energic (reclamând imperativul cu care Sorin intervenise) și a adus argumente în favoarea eseului, încercând să-l readucă pe Sorin Vânătoru pe o linie de plutire convenabilă.

Eseul a fost aplaudat, însă, cu sinceritate, o parte dintre cei prezenți și-au declinat posibilitatea de a comenta, mulțumind pentru oportunitatea de a fi audiat o temă atât de interesantă.

Au participat: Alice Neculea, Emilia Luchian, Cati Rodica Enache, Luminița Bratu, Maria Bem, Sorana Brucăr, Gabriela Petri, Amalia Melnic, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Sorin Vânătoru, Miki Vieru, Leonida Chifu, Dan Simionescu, Adi Serafim, Eduard-Gabriel Tănase, Valentin Irimia, Florin Oprea-Sălceanu, Gheorghe Stănescu, Dan Simionescu.

Fotografii: Emilia Luchian, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu
Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu!”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Cenacliști și prieteni ai Cenaclului,

Luni, 13 octombrie, ora 17:00, ne reîntoarcem în spațiul pus cu generozitate la dispoziția întâlnirilor noastre de către Filarmonica „Paul Constantinescu” Ploiești, strada Anton Pann nr. 5.

Ședința de cenaclu se va desfășura respectând rubricile tradiționale:

》 CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE

》 LECȚIA DE POEZIE – lector: Sorana Brucăr

》11 MINUTE DE ISTORIE – lector permanent: prof. Emilia Luchian

》LECTURA DE CENACLU – își va împărți timpul între Doina Ofelia Davidescu, care va prezenta și va lectura din cel mai recent roman, O lume pe gâtul subțire al unei girafe, apărut de curând la Editura Universitară / Cișmigiu Books, și Florin Manole, care a rămas dator cu lectura unui fragment de eseu (aflat în lucru), al cărui titlu – parafrazându-l pe Ion Stratan – este Mai mult ca moartea literaturii.

Invitație, afiș, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE,
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

SEARA DE ASEARĂ – Între un calambur și o Cafea cu sare

Dacă pe blazonul cultural al României îl regăsim, cu siguranță, pe Eminescu, pe blazonul cultural al Ploieștiului vor fi întotdeauna Nichita Stănescu și Ion Stratan. Și va fi întotdeauna o onoare ca aceștia să fie sărbătoriți și de Cenaclul Literar „I.L. Caragiale” din Ploiești.

Luni, 29 septembrie 2025, spre ceasurile înserării, Sala de Lectură „Nichita Stănescu” a Bibliotecii Județene „N. Iorga” Prahova și‑a deschis ușile, lăsând doritorii să intre, cu sfială, în lumea poetului Ion Stratan.
După Nichita, Ploieștiul a mai avut un vis frumos. Și pentru că trebuia „să poarte un nume”, i s‑a spus Nino. În seara de aseară, câțiva distinși inimoși l‑au povestit. Prieteni, apropiați, colegi de peniță și cunoscuți au adus un omagiu distinsului și perpetuului căutător de echilibru între absurd și tandrețe, între joc și profunzime — la 70 de ani de la nașterea sa și la 20 de ani de la moartea sa.

Există poeți care luminează discret, ca o candelă în liniștea unei chilii, și există poeți care ard ca o torță, până la capăt. Ion Stratan a fost dintre aceștia din urmă — o voce de o sinceritate crudă, intensă, adesea incomodă, dar imposibil de uitat.

Cum ar putea fi viața unui om — sau chiar el însuși —, mai ales dacă e și poet, între un calambur și o cafea cu sare?
Pe de o parte, calamburul — jocul de cuvinte, ironia, zâmbetul strecurat printre rime — e semn că poetul vedea lumea nu doar cum este, ci și cum s-ar putea spune că este. Pentru poet, un calambur nu e doar o glumă — e o mică evadare în ambiguitate, o revoltă jucăușă împotriva literalului. Pe de altă parte, cafeaua cu sare, fără a fi o intenție stranie, e acel detaliu care rupe rutina, dar aduce și un gust neașteptat, o revelație. Între ele, omul — poetul — și‑a dus existența ca între o glumă care nu era chiar glumă și o greșeală care nu era chiar greșeală, apoi și‑a scris poemele dând din umeri la absurditatea vieții… Astfel că viața poetului, între un calambur și o cafea cu sare, a fost, poate, o viață cu ironie, dar și cu vulnerabilitate, în care fiecare detaliu banal a avut șansa să devină metaforă — sau, cel puțin, un vers reușit.

Versurile sale au un melos aspru, tăios, dar și o melancolie profundă, umană, care răzbate dincolo de aparente jocuri de cuvinte. Ion Stratan a scris cu febra lucidității și a visului, cu disperarea lucidului care înțelege prea bine lumea ca să mai poată fi împăcat cu ea.

A fost Ion Stratan, așa cum l‑a numit Traian T. Coșovei, un singuratic ascuns în spatele metaforei?
Am avut plăcerea și onoarea de a‑i asculta, destăinuindu‑se, într‑o atmosferă de nostalgie și calm mângâietor, pe: Ioan Mihai Cochinescu — prozator, scenarist și regizor de film, artist fotograf și muzicolog; Florin Dochia — poet, jurnalist, publicist; Sorin Vânătoru — scriitor, psiholog, filozof autodidact, unul dintre cei mai vechi și valoroși membri ai Cenaclului; Liana Dupont — restauratoare de artă și poetă, soția poetului Ion Stratan; și Florin Manole — jurnalist, scriitor, teolog, membru fondator și vicepreședinte al Asociației 24 PH ARTE Ploiești. Fiecare a căutat cu asiduitate prin sertarele memoriei și a scos la iveală cunoscute și necunoscute povești.

Dar înaintea tuturor — sperând că așa se cuvine — s‑a dat glas poetului, versurilor sale, prin intermediul colegului nostru, actorul Nicu Drăgulin.

Primul invitat la scena reamintirii și retrăirii unui timp când idealurile, trăirile intense și descoperirea perpetuă a lumii defineau identitatea poetului a fost Ioan Mihai Cochinescu. Bucuros că se află într-o asemenea împrejurare, s‑a prezentat pe scurt, trecând apoi ușor, ca și cum ar fi fost ieri, la amintiri în prezent. Au fost evocate, cu emoție, atmosfera hâtră, aerul jucăuș și participanții ședințelor literare de altădată, dar și libertatea nesperată pe care o căpătaseră cenacliștii, cu uimire, în vremuri de constrângeri de tristă amintire (libertate datorată mai ales lui Florin Dochia, conducător al Cenaclului și director, pe atunci, al Palatului Culturii). Întâmplările au fost întotdeauna fabuloase în compania lui Nino… Într‑una dintre deplasările cu tematică literară, la Pucioasa, au cinat mai nimic împreună cu amfitrionul, la lumina unor lămpi cu petrol, într‑un restaurant de vază din localitate; apoi, la întoarcere, la lectura unor fragmente din volumul de proză Un spectacol ratat de Daniil Harms, în lumina oarbă și în frigul neînchipuit al unui vagon de clasa I, a izbucnit un duet neașteptat de hohote de râs, salvatoare și eliberatoare, concomitent cu un real și resimțit cutremur de pământ. Povestirile despre Cenaclul de luni și gașca anilor ’80, amintirea publicării unui volum (cu copertă neagră, cerută imperios) dedicat de Nino tatălui său (De partea morților, 1998), prezentarea unei poezii cu dedicație personală, a unui exemplar din revista Contrapunct, precum și a fotografiilor din arhiva personală au cucerit asistența.

Florin Dochia și‑a deschis sacul cu amintiri în fața unui auditoriu aflat deja sub vraja interminabilă a neștiutelor povești. A istorisit cum Nino Stratan, neîmpăcat cu rolul de profesor de gimnaziu dintr‑o anonimă localitate limitrofă Ploieștiului, a fost ajutat să se angajeze la Palatul Culturii unde, în lipsa unui post adecvat, ca muncitor necalificat, a răzbătut în munca asiduă de bibliograf, dar și în depozitele de carte interzise publicului (caietele lui Cioran ș.a.). Nino Stratan era în permanență uimitor: articolele pentru ziar le înregistra pe reportofon și apoi le transpunea redactorul pe hârtie, cu mașina de scris; suținător al ritmului și muzicalității în poezie, s‑a dovedit un creator nestăvilit de cuvinte noi din cuvinte deja cunoscute (à la Nina Cassian); și‑a căutat cu atenție autodefinirea printr‑un experiment sub forma jocului, prin control asupra limbajului, sacrificând utilitatea poeziei sale în favoarea experimentului, care, desigur, putea lua diverse și multiple forme. Este amintită editarea publicației Revista Nouă (ulterior interzisă), implicarea poetului în organizarea evenimentelor dedicate poetului Nichita Stănescu — idolul său (Festivalul de poezie alternând cu o altă manifestare numită Colocviile Nichita Stănescu). Istorisirile au căpătat conotații interactive, invitații intrând într‑un duel nostalgic cu spadele amintirii. Perindarea scriitorilor și poeților (amintirea celor mai vechi și valoroși) la ședințele Cenaclului, momentele petrecute în apartamentul poetului din Blocul 7 etaje au fost evocate cu dragul unei prietenii fără sfârșit. Din fericire, supravegherea impusă de rigorile conducerii de partid și de stat se făcea, la vremea aceea, prin intermediul unei persoane tolerante, cu vederi relaxate.

Estetica și semiotica erau subiectele cu care Sorin Vânătoru îl provoca pe Nino Stratan, despre care povestește că era un maestru al ideii și deosebit de receptiv la polemică (Zid de maci a fost un motiv constructiv de celebră polemică cu Traian Bălăceanu), fără a fi conflictual, indiferent de situație și împrejurare. A recitat cu emoție două frumoase, recente poeme dedicate lui Nino Stratan: Moarte onirică („Cel care nu mai este sporește conștiința cosmică/ … timpul se va contracta în absența conștiinței,/ prăbușindu‑se într‑o comă profundă/ și tu vei învia ca într‑un vis, înaintea nașterii tale.”) și Poezia („Poezia lui n‑a mai avut răbdare cu Nino,/ în fiecare noapte filele cărții De partea morților/ se desprindeau și îi luminau încăperea la o putere de 10 wați./ În 2005, când Nino a trecut puțin Dincolo,/ ca să vadă cum este, i-am dat un poem/ să nu se plictisească în lumina orbitoare a Totului,/ iar dvs. cei din sală, acum și aici, sunteți un poem, eu sunt titlul,/ poem pe care i-l vom trimite lui Nino, pe cale electromagnetică,/ să poată respira, până când ne vom revedea.”).

Liana Dupont, delicată prezență în poezia contemporană și altădată în viața poetului, evocă cu umor, mângâiată de nostalgie, momente cu haz, provocate involuntar de poet: O banală călătorie cu trenul, având destinația Slănic, în timpul căreia Nino — exclamând cu disperare: „Mi‑e cald, mi‑e cald, dă‑mi pantalonii scurți!” — se hotărăște dintr‑o dată să treacă de la ținuta de călătorie la cea de vacanță, creează un moment ușor penibil, surprins de venirea neprevăzută a controlorului. Biletele par de negăsit sub privirea de o uimire nedisimulată a funcționarului CFR. Singurul nestânjenit de ciudățenia momentului a fost poetul, care, deși descoperit în slip, a exclamat cu candoare: „Ce vă uitați, mă pregătesc de pe acum pentru Baia Baciului!” O minunată poveste, Cele patru anotimpuri, înregistrată ad hoc, pe o casetă cu bandă magnetică pentru o emisiune radio, a rămas, din păcate, pierdută sau uitată pentru eternitate într‑un cotlon al vreunui studio. Amintiri frumoase, fără regrete, care, dacă au existat vreodată, s‑au pierdut în împăcarea și bucuria cu care Liana Dupont le-a evocat cu emoție, după o viață de om.

Trei poeme, construite cu grijă și ingeniozitate, din versurile lui Nino, au fost o surpriză remarcabilă și inedită din partea poetului Mircea Teculescu. Câteva fragmente:

„Noapte vârâtă în șube/ Undeva lângă soba/ Cercului polar,
Închis în chilie/ Priveam cum afară recită viața mea./”

Sau:

„Dintre zei/ ne‑a rămas doar cuvântul/ În noi înșine ca păpușile rusești Matrioska/
nu mai sunt tânăr/ auriul dulapurilor cu picioare/ de căprioară
nu mă mai bucură/ lacul bufetului nu mă mai încântă, nu/
mă mai cuprinde moliciunea fotoliilor/ patul singur nu mă mai învăluie, fereastra/
către curtea cu lampioane și pietriș/
nu‑mi mai stârnește visările/
Lume retrasă în cochilia formei/”

Și:

„Cerul era senin, o umbră/ de avion îl brăzda, întorcând stelele ca pe semințe/
Palimpsest fața mea/ Sub vântul de est/
Tu – ce mândră sună această tăcere/ Sărută-mă și te du/
Să mă scutur de simțuri cum/ evadatul adormit în zăpadă./”

Cum să pui nesfârșite povești în tiparul fix de timp al unei seri omagiale? Destăinuirile, în loc să scadă, se înmulțeau pe harta colorată a amintirilor, ca un șuvoi subțirel de izvor ce se transformă-n râu, pe negândite. Timpul, în spațiul de împrumut al generoasei noastre gazde, s‑a scurs pe nesimțite, astfel că Florin Manole a amânat lectura fragmentului de eseu cu titlul — parafrazându-l pe Nino — „Mai mult ca moartea literaturii” pentru ședința viitoare a Cenaclului.
Propunerea pentru înființarea unui muzeu dedicat poetului ION STRATAN va face parte din preocupările de viitor ale celor prezenți.

În încheiere, prin vocea expresivă a actorului Nicu Drăgulin, versurile poetului au făcut o reverență asistenței și s-au întors în pagini de carte, sau de unde au venit.

O poveste între povești, o inimă de poet, de la un octombrie la altul… Și tot așa, numai între „octombrii” colindă în lume și ne colindă. Afară, un vânt subțirel și ploaia cu frison de octombrie au murmurat din om în om, din ram în ram, din frunză-n frunză, un gând frumos cu gust de „cafea cu sare”.

Au participat: Alice Neculea, Emilia Luchian, Luminița Bratu, Sorana Brucăr, Gabriela Petri, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Cătălin Apostol, Leonida Corneliu Chifu, Valentin Irimia, Gheorghe Stănescu, Dan Simionescu, Florin Oprea Sălceanu, Nicolae Drăgulin, Dan Constantin.

Invitați: Liana Dupont, Ioan Mihai Cochinescu, Florin Dochia, Sorin Vânătoru, Mircea Teculescu, Gabriel Alexe

Alți invitați: Iulia Dragomir, Patricia Popescu, Dan Gulea, Daniel Chelsoi ș.a.

Film: Dan Simionescu
Fotografii: Emilia Luchian, Doina Ofelia Davidescu, Mihai Ioan Cochinescu

Invitație, afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Seara de aseară – Atribuirea numelui Gheorghe Coman Taberei de Sculptură Monumentală Contemporană Ploiești și dedicarea următoarei ediții memoriei sculptorului – un gest de profund respect și recunoaștere față de contribuția sa remarcabilă la dezvoltarea artei sculpturale din România

Să omagiezi un om la împlinirea a 100 de ani de la naștere, mai ales că acesta fiind nu un oarecare pământean, ci sculptorul Gheorghe Coman, a fost provocarea căreia i-au făcut față cenacliștii, aseară, la  Filarmonica „Paul Constantinescu”, odată cu revenirea la sediul și programul obișnuit.

》CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE a adus în atenția celor prezenți versurile Mariei Bem, dedicate sculptorului Gheorghe Coman (Motto),  ale lui Valentin Irimia (Epoca lipsă) și proza Emiliei Luchian, inspirată de tema întâlnirii noastre (Dăltuitorul, Zidurile). Florin Manole a adăugat lectura unui text, scris de Ioan Buduca (… gata și cu noul interbelic).

》LECȚIA DE POEZIE a  făcut o scurtă incursiune, realizată de Doina Ofelia Davidescu, în creația poetului TRAIAN T. COȘOVEI, care s-a autodefinit astfel:
Eu scriu doar ca să-mi amintesc. Poezia mea e un jurnal de memorii retrăite. Îmi place să-mi recitesc din când în când cărțile, ocazie cu care mi-am dat seama că aproape tot scrisul meu este legat de femeile care mi-au apărut miraculos în viață: cutare poem l-am scris după despărțirea de Ioana, altul când m-am îndrăgostit de Flavia. Cărțile sunt, de fapt, hărți ale iubirilor mele. Fără ele, aș rătăci, aș ajunge în cu totul altă parte, pe un alt continent, declara poetul într-un interviu acordat revistei „Formula AS”.
Remarcabil reprezentant al al generației ’80, alături de poeți ca Mircea Cărtărescu, Florin Iaru, Ion Stratan, Mariana Marin sau Alexandru Mușina, stilul său se caracterizează prin: ludic, ironie și intertextualitate; ton colocvial și urban; teme postmoderne: alienarea, identitatea, kitsch-ul, cultura pop; influențe din muzică, cinema, publicitate, cultura de masă.
Traian T. Coșovei este autorul unor volume de versuri care s-au bucurat de aprecierea elogioasă a criticii literare și de popularitate între cititorii de poezie românească de azi: Ninsoarea electrică,  Editura Cartea Românească,  1978,  1, 2, 3 SAU… , Editura Albatros, 1980,  Cruciada întreruptă, Editura Cartea Românească, 1982, Poemele siameze, Editura Albatros, 1983,  În așteptarea cometei, Editura Cartea Românească, 1986,  Rondul de noapte, Editura Militară, 1987, Pornind de la un vers, Editura Eminescu, 1990, Bătrânețile unui băiat cuminte, Editura Pontica, 1994, Mickey Mouse e mort, Editura Cartea Românească, 1994, Ioana care rupe poeme, Editura Asociația Scriitorilor București & Cartea Românească, 1996,  Patinează sau crapă!, Editura Axa, 1997,  Ninsoarea electrică, ediția a II-a, Editura Vinea, 1998, Percheziționarea îngerilor, Editura Crater, 1998, Lumină de la frigider, Editura Cartea Românească, 1998,  Bună dimineața, Vietnam!, Editura Călăuza, 1999,  Institutul de glasuri, antologie, Editura Cartea Românească, 2002,  Vânătoarea pe capete, Editura Libra, 2002, Greva căpșunelor, Editura Libra, 2004, Aerostate plângând, Editura Tracus Arte, 2010, și Hotel Urmuz, Editura Călăuza, 2000.

A obținut numeroase premii importante, dintre care: Premiul Uniunii Scriitorilor, 1979; Premiul Asociaţiei Scriitorilor din Bucureşti, 1994, pentru volumul Bătrâneţile unui băiat cuminte; Marele Premiu ,,Ion Vinea”, 1996; Premiul Academiei ,,Carpatica”, 1996; Premiul Academiei Române pentru poezie, 1996; Premiul Internaţional ,,Nichita Stănescu”, 2000; Autorul anului 2002 – premiu decernat de A.P.L.E.R. pentru volumul de poezie Vânătoarea pe capete ; Ordinul „Meritul Cultural” în gradul de Ofiţer, 2004, ș.a.

Creația sa are o imagistică domestică și tandră, combinată cu personificare subtilă. Poeziile sunt, cel mai adesea, scurte, cinematografice, evocând atmosfera barurilor de noapte și misterul feminin. Conțin simbolism urban și o tensiune erotică, nostalgică, emblematice pentru felul în care poetul împletea realitatea cotidiană cu lirismul spontan.

Stilul minimalist, aparent simplu, are o forță emoțională autentică. Adesea avem de a face cu poeme-reflecție despre frică și vulnerabilitate în iubire.  

„Monarh distrat și melancolic peste un regat surrealist, locuit de personaje atinse de faimosul mal du siècle, poetul pare a se fi rătăcit într-o lume a tehnologiei de serie, carnavalescă; și totuși menestrelul nomad nu dezarmează, ci recurge la arma sa thaumaturgică, la remediul său exorcist, vrăjit al poeziei. Astfel că universul regatului coșovian se preface ca prin minune în spectacol feeric în care totdeauna binele, rudă bună a imaginarului fantastic, surreal, dicteul bine temperat și analogiile mirabile, mereu uimitoare și uluitoare, înving sau măcar îmblânzesc răul, deprimarea, depresia, îndurerarea, himera în chip de coșmar.” GEO VASILE – TRAIAN T. COȘOVEI, UN TRAPEZIST AL METAFOREI (Viața Românească ediția 10/2018)

Exemplific creația sa cu ceea ce mulți critici consideră a fi unul dintre cele mai frumoase poeme de dragoste:

Și dacă tu ești o planetă străină

Se întunecase și viaţa noastră devenise
un transatlantic alb, albastru, pîlpîitor.
Deasupra, orașul plutea fragil ca un aisberg orbitor
te purta pe scuturi strălucitoare – te ridica
înfășurată în drapeluri de frig luminos.

Și dacă părul tău e o fiinţă venită de pe altă planetă?

Fiecare secundă
arunca un cîmp verde printr-o fereastră de tren.
Respira lîngă tine. Te pîndea cu nările ca doi ogari
întărîtaţi de iepurii mirosului tău.

Și dacă glasul tău e o fiinţă coborîtă din altă planetă?

Ar mai fi ceva timp.
S-ar putea profita de pe urma singurătăţii tale.
De pe urma spaimei că nu m-aș putea face înţeles.
Că pe lîngă viaţa mea ar putea trece pachebotul cel
mai înalt din lume.
Ca și cum s-ar lovi două tandre armuri
și pe luciul unei scîntei ar ieși patinatorii cu eșarfe de ger.
Fără să mă observe. Fără să lanseze nici o rachetă
luminoasă – fără să-mi arate că exist cu-adevărat.

Și dacă parfumul tău e o fiinţă căzută din stele?

Brăţările tale îmi răspundeau obraznic –
rochiile tale foșneau dînd importanţă fiecărui gest.
Te respirau. Te trăiau.
Erai toată o barcă de hîrtie pe mediterana pohtelor mele.

Și dacă ochii tăi sînt două fiinţe de pe altă planetă?

Și dacă tu ești o planetă străină locuită de fiecare gînd al meu?
În urma noastră orașul plutea fragil, ca un aisberg orbitor te purta
pe scuturi strălucitoare – te ridica înfășurată în drapeluri de frig luminos.

Deodată,
se întunecase
și viaţa noastră devenise
un transatlantic alb,
albastru, pîlpîitor.

》11 MINUTE DE ISTORIE. Conduși cu farmec și abilitate de către lector, profesor Emilia Luchian, am asistat la o continuare a incursiunilor în lumea romană, făcând un interesant popas în epoca vestalelor, perioadă istorică și mitologică specifică Romei antice, încărcată de simbolism religios, moral și social.
„Epoca vestalelor virgine” reprezintă o epocă idealizată, de puritate, disciplină și sacralitate, o perioadă cu norme morale rigide, în care castitatea și supunerea erau valori supreme.
Vestalele erau preotese ale zeiței Vesta, protectoarea căminului și a focului sacru, în religia romană. Acestea trăiau într-un templu din Forul Roman și aveau o funcție esențială: să întrețină focul sacru, care nu trebuia să se stingă niciodată — simbol al continuității și securității Romei. Tinerele fete alese, de obicei între 6–10 ani, din familii nobile, se angajau să rămână fecioare (virgine) timp de 30 de ani; după terminarea acestui serviciu, puteau alege să se căsătorească (dar puține o făceau).
Au existat trei categorii de Vestale: Discipulae – Vestalele novice (ani 1–10, învață și se pregătesc pentru slujirea completă); Ministrae – Vestalele active (ani 11–20, îndeplinesc ritualurile și sarcinile religioase) și Magistrae – Vestalele senior (ani 21–30, învățătoare și gardiene ale tradiției sacre).
Statutul privilegiat al Vestalelor le permitea acestora să se  bucure de o independență rară pentru femei în Roma antică. Puteau să-și administreze singure bunurile, să primească locuri de onoare la spectacole, să grațieze prizonieri condamnați la moarte, doar printr-o simplă atingere. Dacă încălcau jurământul de castitate, erau îngropate de vii, iar amantul lor era biciuit până la moarte. În decursul timpului puține vestale au încălcat normele de moralitate. Istoricii antici, precum Liviu, Pliniu cel Bătrân, Tacit și Dio Cassius, menționează mai multe cazuri de Vestale care au fost acuzate că au încălcat normele rigide, aproximativ 10–12 cazuri fiind atestate în sursele scrise. Dintre acestea, vestalele Virginea, Mucia și Licinia, din timpul împăratului Domitian (sec. I d.Hr.), au fost executate, cel mai probabil din motive politice, fiind îngropate de vii, iar presupușii lor iubiți au fost și ei executați.
După o existență de aproape un mileniu, spre sfârșitul Imperiului Roman, în contextul creștinării statului roman și al declinului religiei tradiționale romane, Ordinul Vestalelor a fost oficial desființat în anul 394 d.Hr., de către împăratul creștin Teodosie I, în cadrul unui efort sistematic de eradicare a religiilor păgâne din Imperiul Roman.

Partea a doua a ședinței, având ca titlu Zborul tăcut al pietrei, a fost dedicată omagierii, cu respect și recunoștință, a sculptorului ploieștean Gheorghe Coman (n. 08.09. 1925 – d. 09.08. 2005), inspirator al Taberei Naționale de Sculptură Monumentală Contemporană din Ploiești, la împlinirea a 100 de ani de la naștere.
Ne-am bucurat să avem alături pe fiica acestuia, distinsa pictoriță Patricia Popescu, care împreună cu Florin Manole și Alice Neculea au rememorat diverse momente și aspecte din viața ca o adevărată poveste de roman a artistului. Până să ajungă să-și îndeplinească visul a străbătut printr-o existență balansată între trecerea pe sub furcile caudine a unor aprige încercări (prizonier de război, judecat de Curtea Marțială pentru trădare, suspectat de a fi fost în perioada Perestroikăi filorus, reclamat și urmărit sistematic de Securitate) și izbânzi (absolvent în 1949 al Institutului de Științe Economice și în 1951 al Institutului de Arte Plastice București, membru fondator al Uniunii Artiștilor Plastici din România și al filialelor din Ploiești și Buzău, participări la toate expozițiile anuale, bienale de stat, regionale ș.a., însumând peste 500 de expuneri; participări internaționale la Praga, Varșovia, Aberdeen – Scoția, Oudenardee – Belgia).
„Aparținând unei generații de elită, în care oamenii aveau credință, onoare, educație, conștiința propriei responsabilități și spirit de dăruire” (Luiza Barcan Măgura Buzăului – O academie liberă de sculptură, Editura Mega, Cluj-Napoca, 2025) a devenit o figură emblematică a artei românești/contemporane/universale, opera sa continuând să inspire și să emoționeze generații; moștenirea sa artistică rămâne vie – dăltuită în piatră, dar mai ales în conștiința culturală.
Visul de a găsi un loc în aer liber unde să se adune și să creeze artiștii după bunul lor plac și propria imaginație a întâmpinat numeroase piedici și refuzuri pe plaiurile natale, dar avea să prindă viață în poienile din preajma Mănăstirii Ciolanu, cu piatra adusă din comuna Măgura, aflată în apropiere. Astfel, realizarea sa cea mai de seamă, Tabăra de sculptură Măgura, a fost organizată în perioada 1970 – 1985. Inițiativa i-a aparținut sculptorului, sprijinit de Uniunea Artiștilor Plastici din România, pentru a marca 16 secole de la prima atestare documentară a orașului Buzău. Gheorghe Coman a participat cu lucrări în toate cele 16 ediții (numărul 16 reprezentând și numărul modulelor Coloanei fără sfârșit a lui Brâncuși). La Măgura au lucrat liber, fără constrângeri ideologice sau de altă natură, 163 de sculptori, în urma cărora au rămas 256 de lucrări în piatră, donate județului de către creatori, reprezentând cel mai mare ansamblu național de sculptură în aer liber din țară. Lucrările sale și ale artiștilor participanți sunt mai mult decât simple forme – ele sunt ecouri ale spiritului, ale istoriei, ale omului în căutarea sensului și frumuseții.
Sculpturile lui Gheorghe Coman care păzesc poienile Taberei de Sculptură Măgura sunt: Piatra de izvor (1970), Zbor (1971), Ambient (1972), Doamna Neaga (1973), Jertfa Brâncoveanului (1974), Șipotul (1975), Semn pentru o bătălie pierdută (1976), Țărancă (1977), Întâmpinarea (1978), Moara (1979), Troiță pentru Pârvu Mutu Zugravu (1980), Mioritică (1981), Troiță pentru Ana lui Manole (1982), Martirii (1983), Trecere (1984), Semne primordiale (1985).

Prin forța expresivă a volumelor, prin sensibilitatea detaliului și profunzimea mesajului, dar și pri modul cum a găsit de cuviință să se dedice artei, prin dârzenia cu care a luptat pentru libertatea creației, Gheorghe Coman și-a câștigat locul binemeritat în galeria marilor artiști. Cu trecerea timpului s-a dovedit că opera sa nu cunoaște uitare, ci renaște cu fiecare privire, cu fiecare gest de admirație.
A primit numeroase premii și distincții care au culminat cu acordarea în anul 2004 a Ordinului și Medaliei Meritul Cultural în grad de comandor categoria C.

Omagiul adus sculptorului s-a încheiat cu propunerea venită din partea Asociației 24 PH ARTE Ploiești, prin intermediul lui Florin Manole, ca următoarea ediție a Taberei de Sculptură Monumentală Contemporană Ploiești să fie dedicată sculptorului Gheorghe Coman și numele acestuia să fie atribuit și să completeze titulatura taberei ploieștene.

Au participat: Patricia Popescu, Alice Neculea, Emilia Luchian, Maria Bem, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Leonida Corneliu Chifu, Florin Oprea Sălceanu, Valentin Irimia, Eduard-Gabriel Tănase, Dan Simionescu și Dan Constantin.

Fotografii: Emilia Luchian, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu
Afiș & cronică: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar 

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE,
Președinte Ioan Vintilă Fintiș