close

Artă

Artă

Preţul moral al artei supraevaluate

arta-carte

Luna trecută, la New York, Casa de Licitaţii Christie’s a vîndut obiecte de artă, datînd din perioadele postbelică şi contemporană, în valoare de 745 de milioane de dolari, atingînd astfel recordul absolut al sumelor tranzacţionate la o singură licitaţie. Printre lucrările cele mai scumpe ale licitaţiei s-au numărat lucrări semnate de Barnett Newman, Francis Bacon, Mark Rothko şi Andy Warhol, fiecare dintre tablouri fiind vîndute cu peste 60 de milioane de dolari. Potrivit New York Times, colecţionarii asiatici au jucat un rol important în mărirea preţurilor de licitaţie.

Fără îndoială că unii cumpărători privesc operele de artă ca pe nişte investiţii, cum ar fi şi acţiunile bancare, bunurile imobiliare sau chiar lingourile de aur. În cazul acesta, preţul plătit devine excesiv de mare sau de-a dreptul modest, în funcţie de valoarea pe care o va avea în viitor obiectul cumpărat.

Dar, dacă nu urmăreşti profitul, ce te face să plăteşti milioane de dolari pe o lucrare de artă, care nu e nici frumoasă, nu dovedeşte nici prea mare îndemînare artistică şi nici măcar nu este distinctă între celelalte opere ale artistului respectiv? Căutaţi, de exemplu, pe Internet imagini cu numele „Barnett Newman“ şi veţi găsi multe picturi cu dungi verticale, traversate, de cele mai multe ori, de cîte o linie orizontală. Pare că odată ce i-a venit această idee, Newman a vrut să picteze mai multe variaţiuni pe aceeaşi temă.

Luna trecută, cineva a cumpărat o asemenea „variaţiune“ pentru suma de 84 de milioane de dolari. De asemenea, un tablou mic, reprezentînd-o pe Marilyn Monroe, semnat de Andy Warhol – care are multe asemenea tablouri – a fost vîndut cu 41 de milioane de dolari.

În urmă cu zece ani, Muzeul Metropolitan de Artă din New York a plătit 45 de milioane de dolari pentru Madonna şi Pruncul, lucrare semnată de Duccio. Ulterior, am scris, în „The Life You Can Save“, că există lucruri mai importante pentru care să dai bani.

Nu m-am răzgîndit, dar, bineînţeles, Madonna şi Pruncul este indiscutabil o operă de artă extraordinară, o lucrare veche de 700 de ani, Duccio fiind o figură marcantă a perioadei-cheie de tranziţie a artei occidentale, doar cîteva dintre tablourile sale supravieţuind.

Ceea ce nu se poate spune despre Newman sau Warhol.

Probabil că, totuşi, importanţa artei postbelice constă în capacitatea sa de a contesta ideile noastre. Acest punct de vedere a fost exprimat cu fermitate de Jeff Koons, unul dintre artiştii ale căror lucrări au fost vîndute la Casa de licitaţii Christie’s. Într-un interviu din 1987 cu un grup de critici de artă, Koons a vorbit despre una dintre acele lucrări, pe care a numit-o „opera Jim Beam“ (Jim Beam fiind o marcă de whisky). Koons a expus această piesă – un trenuleţ de jucărie supradimensionat, umplut cu whisky – într-o expoziţie numită „Lux şi degradare“, operă care, potrivit New York Times, a dat dovadă de „superficialitatea, excesul şi periculosul lux al euforicilor ani ’80“.

Tot în acel interviu, Koons a spus că „lucrarea Jim Beam“ foloseşte metafora luxului pentru a defini structura claselor sociale. Criticul de artă Helena Kontova l-a întrebat cum se raportează „intenţiile sale socio-politice“ la politica preşedintelui SUA de atunci, Ronald Reagan. Koons a răspuns: „Cu regimul Regan, mobilitatea socială a intrat în colaps şi, în locul unei pături sociale compuse din venituri mici, medii şi mari, azi avem doar venituri mici şi mari… Lucrarea mea vine ca un protest la acest curent.“

Arta văzută, aşadar, ca o critică a luxului şi a excesului! Arta ca opoziţie la decalajul tot mai mare dintre bogaţi şi săraci! Cît de nobil, cît de curajos!

Cu toate acestea, piaţa de artă are o abilitate extraordinară în a recepta revendicările radicale pe care o operă de artă le ridică şi de a le transforma într-un obiect de consum pentru cei bogaţi. Cînd Casa de licitaţii Christie’s a scos opera lui Koon la licitaţie, trenuleţul de jucărie plin cu whisky s-a vîndut cu 33 de milioane de dolari.

Dacă, într-adevăr, artiştii, criticii de artă şi cumpărătorii de obiecte de artă ar avea vreun interes în a micşora prăpastia dintre bogaţi şi săraci, şi-ar petrece atunci timpul în ţările sărace, alături de artişti locali, în locuri unde, dacă plăteşti doar cîteva mii de dolari pe o operă de artă, aduci bunăstarea pentru sate întregi.

Nu sînt contra importanţei artei creative. Pictura, desenul, sculptura, muzica şi arta de a cînta la instrumente muzicale – toate sînt forme semnificative a exprimării sinelui, iar viaţa noastră ar fi săracă fără ele. În toate culturile – şi în toate situaţiile – oamenii produc artă, chiar şi atunci cînd nu au cu ce să trăiască.

Dar nu este nevoie de cumpărători care plătesc milioane de dolari ca să încurajeze oamenii să facă artă. De fapt, nici nu e greu de argumentat faptul că preţurile exorbitante vehiculate în acest domeniu au o influenţă coruptibilă în ceea ce priveşte expresia artistică.

Cît despre cumpărătorii care plătesc sume revoltător de mari, părerea mea este că o fac crezînd că, achiziţionînd opere ale unor artişti cunoscuţi, îşi vor consolida statutul personal. Dacă este aşa, ar putea să-şi regîndească poziţia, redefinindu-şi statutul în direcţia unor principii morale.

Într-o lume care s-ar ghida după legi etice, a cheltui milioane de dolari pentru opere de artă ar fi blamat, nu aplaudat. Asemenea fapte i-ar face pe oameni să spună: „Într-o lume în care mai mult de şase milioane de copii mor anual de foame sau de sete, sau pentru că n-au parte de minimum de îngrijiri medicale, murind de pojar sau de muşcături de ţînţari, n-ai găsit ceva mai bun de făcut cu banii tăi?“

Peter Singer este profesor de bioetică la Universitatea Princeton şi profesor emerit la Universitatea din Melbourne. Printre cărţile sale se numără Animal Liberation, Practical Ethics, The Life You Can Save şi, cea mai recentă – The Point of View of the Universe (coautor alături de Katarzyna de Lazari-Radek). 

www.project-syndicate.org 

mai mult
Artă

Iuliana Sava vă invită să cunoașteți opera sa

sava

Expozițiile organizate Galeria Elite Prof Art reprezintă un permanent prilej de descoperire a artiștilor de valoare.

Una dintre marile bucurii întâlnire aici este seria de tablouri semnată Iuliana Sava, din Ploiești.

d

Iuliana Sava vă invită să cunoașteți opera sa …

Iuliana Sava a răspuns cu amabilitate întrebărilor adresate de agenția noastră de presă…

Pentru cei care vă cunosc mai puțin, vă rog să vă prezentați

M-am născut la 7 luni pe o zi geroasă de 22 noiembrie 1973, Ploiești, Prahova, dintr-o familie intelectuală de medici și ingineri.

d

Lucrare de Iuliana Sava.

Am avut o limitare în domeniile profesionale, deoarece am o afecțiune numită hipoacuzie de percepție bilaterală, din cauza unei intervenții medicale radicale la naștere. S-a aplicat forcepsul… Trebuia să găsesc meserii care să răspundă nevoilor mele, și anume cele în care se folosesc cel mai mult triada creier – mana – ochi  – Artele vizuale. Asta nu înseamnă că a fost un impediment pentru mine, ci, mai degrabă, o provocare creând o motivația de a reuși, de a depăși limitele …Meritul a fost al părinților mei care au realizat că aceasta este calea cea mai bună și cea mai sigură pentru mine. Pe la 11 ani m-au dat pe mana unui profesor pictor Ovidiu Paștina din Ploiești unde am fost  îndrumată pas cu pas …apoi, am avut o pauză destul de lungă de la pictat. Din 1988 reîncep să desenez iar și iar până am ajuns în prezent. De asemenea am mai făcut și grafica cu domnul grafician Ioan Delamare Atanasiu…. Pot spune ca sunt un om împlinit prin forțele mele …Azi fiind profesor de desen la Clubul copiilor din Băicoi.

d

Lucrare de Iuliana Sava

Pentru ce ați ales pictura și nu muzica ?

Am ales pictura, artele vizuale, deoarece m-am născut cu reale talente în acest domeniu, unde pot pipăi cu bastonașele din ochi culorile. Pot executa multe tonuri de culoare  și tente de lumina și umbra.

d

Lucrare de Iuliana Sava

Care tehnici  sunt preferatele dumneavoastră ?

N-am o tehnică anume preferată.  Mă folosesc de toate în funcție de starea de spirit în care mă aflu un moment dat. Dar, ca accesibilitate, mă folosesc mai mult de tehnica acuarelei. Îmi place să mă joc cu culorile de apă pentru că sunt cele mai greu de manipulat. Aici picturile fiind mai transparente, luminoase, se execută mai rapid și oferă o anumită delicatețe. De asemenea folosesc metode ‘’ud pe ud’,’’ ud pe uscat ‘’, ‘’uscat pe uscat’’ .

d

Lucrare de Iuliana Sava

Mai am o afinitate deosebita pentru grafică, deoarece este o muncă a detaliului și a învățării răbdării, de liniștire a sufletului …în special tehnica în tuș, sepia..pentru surprinde o fărâmă din trecut …cu mirosul acela de vechi….

d

Lucrare de Iuliana Sava

Vă simțiți bine în lucrări de dimensiuni mai mici, ori preferați suprafețele mari ?

Folosesc mai multe dimensiuni și sunt în funcție de temă, compoziție, complexitate .

d

Lucrare de Iuliana Sava

Ce ne puteți spune despre viața dumneavoastră, dincolo de pictură ?

Viața mea dincolo de pictură, este într-o continuă transformare, învățare … Nimic nu rămâne aceeași, mereu apare ceva nou și dacă vreau sau nu, va trebui să asimilez sau le transform pe măsura aptitudinilor mele.

Unde vă vedeți peste un deceniu?

Aici nu pot da un răspuns cu certitudine. Dar, sper cu ajutorul Divinității voi fi bine .Trebuie doar să fiu omul potrivit la locul potrivit pentru cine cere ajutor și schimbare. Am foarte multe de oferit oamenilor .

d

Lucrare de Iuliana Sava

Doriți să răspundeți la o întrebare care nu a fost pusă de mine ?

Ma întreb : Lumea știe ce e pictura, sculptura sau altă ramură a artei????

Știți, pictura ca și alte domenii, pentru mine este ca o terapie a sufletului când se afla într-un impas. Ea oferă alinare și șanse de vindecare spirituala. Este cea mai eficientă terapie  în raport cu cea medicală. De asemenea poate fi ca o radiografie a propriului destin al fiecăruia dintre noi. Pictura, prin culorile ei cu efecte miraculoase, te face sa uiți de problemele vieții, sa te simți fericit, să-i faci fericiți pe cei din jur care au nevoie de acest lucru.

d

Lucrare de Iuliana Sava

d

Lucrare de Iuliana Sava

Ce frumos !  Aici se termină cuvintele și încep urările noastre: Sănătate din toată inima, determinare și pe mai departe, să întâlniți mereu oameni care știu să vă aprecieze la justa voalare numeroasele dumneavoastră calități.

Semnează mai jos unul dintre ei…

Aristotel Bunescu, președinte al Departamentului Critică și Istoria Artei al Uniunii Artiștilor Plastici UAP www.uniuneaartistilorplastici.ro

f

Lucrare de Iuliana Sava

Studii:

– Facultatea de Psihologie din cadrul Universității Titu Maiorescu – București- 2011

– Coala Postliceala Carol Davila – Bucuresti – 1997

– Facultatea Teologie – Arta Sacra din cadrul Universitatii de Stat – Pitesti, in curs…

– Scoala de iconografie din cadrul BOR – 2014

– Scoala de arte si meserii din cadrul Palatului Culturii – Ploiesti  – 1983

Studii particulare cu pictorii Ovidiu Paștina – Ploiesti , Ioan Delamare Atanasiu- București  și  prof. Vasile Rizeanu – Pitești, pictor iconograf Cătălin Băluța.- BOR

Auto dictata în multe domenii cum ar fi: design peisagist, mozaic artistic, vitralii, hand – made,restaurare mobilier …

Profesii actuale:  Profesor de pictura din cadrul Clubului Copiilor – Băicoi , artist plastic, iconar autorizat ,ilustrator cărți copii, peisagist, decorator ambiental ,decorator floral…pot face mai multe simultan, depinde de cereri …

Activitate artistica

2008 – expoziție personala de Zilele Piteștiului

2009 – expoziție personala la Simfonia lalelelor – Pitești

2010 – expoziție Primăria Pitești

2011 – expoziția la Consiliul județean Argeș

2015 – expoziție personala – Spiritul Sărbătorilor de Iarna – Consiliul județean Prahova

2016 – expoziție – Puncte de cotitura – momente care schimba vieți – Consiliul județean Prahova

2018 – expoziție de grup – PARADOX – București

Tabăra de  creație pentru copii Ștefănești , Argeș – vila Florica, Centrul de cultura  Brătianu

Tabăra de creație în cadrul Bricostore Pitești

Lucrări personale în Franța, Italia, Irlanda, România

Tehnicile folosite de mine sunt cele cu acuarela, tempera, acrilic, tuș, creioane color sau mono – grafica, vitralii.

Adresa de e-mail                          –              sviuliana@gmail.com

 

mai mult
Artă

Fotografii din România au sărbătorit Ziua Femeii cu imagini în care au surprins bucuria, feminitatea și frumusețea femeilor

mama-pui

Ziua de 8 martie are o semnificație aparte pentru fiecare dintre noi. Unii vor să-și aducă aminte și să-și sărbătorească mamele, cele mai importante persoane din viața fiecăruia. Alții vor să se bucure și să celebreze Ziua Internațională a Femeii. Sunt și oameni care vor ține cont de ambele evenimente și le vor împărtăși cu persoanele dragi din viața lor, atât mame, cât și femei – iubite, soții, prietene, colege și nu numai. Pentru toți aceștia, agenția Caracteristic a pregătit un cadou: o colecție de fotografii de la oameni care urmăresc fâșii de viață și le surprind în cadre excepționale.

Fotografii care au contribuit cu imagini sunt Vlad Eftenie, Andrei Cucu, Gina Buliga, Sorin Onișor și Ana Măreșescu.

Vlad Eftenie a spus că atunci când fotografiază simte cum se apropie de un secret împărtășit, tainic, magic. Simte să aibă grijă și să nu deranjeze. Și acest sentiment este transmis și de cadrele sale. Despre legătura mamă – copil, acesta a declarat că este una sacră, inalienabilă, ceva ce nu poate fi “desfăcut”. “Mama și copilul constituie un binom esențial, cu o legătură care subzistă trecerii timpului și chiar însăși vieții. Mama este reperul, este mentorul, deschizătorul de drum, ea conține însăși esența vieții”.

Andrei Cucu a spus despre momentele când fotografiază o mamă împreună cu copilul ei că sunt greu de descris, dar sunt încărcate de-o emoție pe care o resimte de fiecare dată. “De cele mai multe ori, las aparatul din mână și mă bucur de acel moment, pentru că este unic. E o avalanșă de stări pozitive, pe care doresc să le transmit și prin imaginea surprinsă. Pentru mine, toate fotografiile care au în prim plan mama și copilul au ceva special. Fiecare are propria poveste și emoție. Sunt unice prin bucuria și emoția suprinse”, a spus acesta.

Dintre cei mai dedicați fotografi din România surprinderii magiei fotografice și feminității, Gina Buliga se remarcă extrem de ușor. Cadrele sale surprind bucuria, tristețea, împlinirea sau resemnarea – sentimente prin care toți trecem și care ne fac să fim oameni. “Pentru mine, magia există în momentul în care ești în preajma unei mame. Am o bucurie imensă să fotografiez de la o gravidă până la o familie întreagă fericită. Este un mod al meu de a mă exprima cât de minunată este familia! Mă bucur cu tot sufletul la fiecare ședință foto și de fiecare moment petrecut alături de ei.”

Despre iubire, aceasta a spus că găsește minunat sentimentul de-a fi mamă. “Ai parte de iubire necondiționată, este o iubire atât de blândă, o iubire atât de pură, o porți cu tine toată viața, în orice moment”, a adăugat aceasta.

Sorin Onișor, ar putea spune oricine i-a văzut cadrele de peisaj, duce o viață extraordinară. Se poate trezi în orice dimineață și în fața lui să fie un nou tablou al naturii. El nu este însă doar un fotograf al munților, răsăriturilor sau apusurilor, al dealurilor cuceritoare din Bucovina, ci este și un atent observator al oamenilor. În cadrele sale a surprins numeroase femei în nenumărate momente ale vieții și vârstei lor. Fiecare dintre ele este însă mereu imortalizată cu o delicatețe aparte.

Cele mai emoționante momente rămân cele legate de cei doi copii ai săi.

Ana Măreșescu este o altă prezență radioasă printre fotografii din România care încearcă să surprindă viața așa cum se desfășoară ea. “De 10 luni port și eu numele de mamă. Cred că este cel mai frumos nume pe care îl poate avea o femeie. Cu atât mai mult, în ședințele foto pe care le-am făcut în ultima vreme, simt cel mai puternic sentimentul de bucurie. Bucuria de a fi acolo, alături de ei și de a surprinde fericirea din ochi, din zâmbet și din fiecare îmbrățișare. Ședințele foto sunt ca o terapie pentru mine.”

Le mulțumim tuturor acestor oameni pentru cadrele și cuvintele lor. Ziua Femeii este un moment excepțional să ne gândim cu bucurie la realizări de peste an, la idealuri și la ce vrem să reușim. Sperăm ca aceste scurte gânduri și cadre bogate să fie o inspirație.

mai mult
Artă

Ploieșteanca Andra Dancovici între artă plastică și poezie

andra01

Recent, într-o sală a casei din Turmstrasse în Lörrach, Germania, a avut loc deschiderea oficială a unei galerii de artă, unde Andra Dancovici și Philippe Bordonnet au prezentat picturile acrilice, picturi care pot fi vizionate la Galeria Turmstraße, în următoarele două luni.

 

Potrivit avocatului Thomas Schwind, proprietarul galeriei Turmstraße 14, timp de patru luni galeria din Germania, aflată în mijlocul zonei pietonale, va fi o atracție pentru publicul iubitor de artă. În luna februarie a avut loc o dublă expoziție a lui Philippe Bordonnet și Andra Dancovici.

Andra Dancovici is an international artist – poetess and painter – borned in Ploiești, Romania who studied at Faculty of Bucharest and graduated Philosophy (2013). In order to pay her education, Andra used to be a fashion model (2008 – 2012) for several famous magazines like TABU & Story magazin. She learned how to paint from her mother, Mara. Her father is an artist too, he sings. She allready exposed her art work in Germany and Switzerland. The French publisher (Belladone editions) Grégory Huck said about her poetry: “It is a very original poetry, symbolist and very personal, personal but open to the universal mind, it’s a surprising writing that challenges the reality”.

 

Ultimul său volum, intitulat „Dintre timp”, va apărea în curând la o editură din Franța. 

Până atunci, redăm mai jos, din ultimele poeme ale Andrei Dancovici:

Negoț
Mi-am vândut durerea pe note muzicale:
Pollini, Albinoni, Grieg… Rachmaninov
Mi-am înghițit lacrimile cu vreo trei pastile mici și mov…
am vorbit cu flori de allium,
am pictat pe nori de valium…
și tare mi-a plăcut!
Aaaaaaaaaaa…
Cică azi e Dragobete!
m-am decis să port pandantul filosofic 
(făcut din infernul provizoriu)
și să beau apoteotic
pentru tot ce am stricat în mine, 
pentru fete!
Mi-am vândut durerea pe note muzicale:
Joy Division, Marlyn Manson… Porcelain Black 
…ceva pe care pot să mă dezbrac
(de sentimente)
Și am dansat așa lasciv… ca pentru tine
Ca să uit că am un trup frumos și inutil,
dar n-am uitat, căci sunt femeie…
Și vreeeaaauu!
Vreau dublura ta de cheie!
(aia care deschide poarta căderii în timp)
…nu mai pot să stau!!!
prea mult…
pe-aici!

C.L.

mai mult
ArtăPromovate

Expoziție cu vânzare: „Grafică, pictură, instalație”

expo

În urmă cu 7 ani, Excelenta Sa Sorin Ducaru, Ambasadorul României la NATO, ţinea cuvântul de deschidere a expoziţiei găzduite de Sediul Central din Bruxelles. Deci, îmi permit (virtual) să vă mai trag oleacă de mânecă. Și, dacă măcar câteva dintre modestele mele artefacte vă sunt pe plac, nu mă asaltaţi cu laude sterile sau tânguiri retorice, ci mai degrabă achiziționaţi-le, oameni buni! „Iar dacă nu, nu!”, cum ar fi spus Nichita.
De încurajări, elogii gonflate şi bătăi pe umăr am podul plin. Vă pupă Tzetze-cel neserios mâzgălitoriu di vise colorate şi îndelung scârţăietoriu di muzicuţâ!.

Ah, şi nu uitaţi să zâmbiţi! Viaţa este incredibil de frumoasă, dar voi ştiaţi cu toţii asta, deja… Vizitaţi-mi paginile, vă poftesc: Ceasul care îți dă timpul înapoi-Wise.counter.Clock , Catalin Tzetze RadulescuArtistic skullBlue Monday Ministers șArt Addict.

Cătălin Tzetze Rădulescu

 

mai mult
Artă

CONCURS DE CREATIE SI CULTURA GENERALA „BRÂNCUSI-APROAPE DE INFINIT”

brancusi-1

Casa de Cultură „Ion Luca Caragiale” a Municipiului Ploieşti a organizat luni, 19 februarie 2018, cu ocazia împlinirii a 142 de ani de la naşterea marelui sculptor român Constantin Brâncuşi, cea de-a III-a ediţie a Concursului de creaţie şi cultură generală „Brâncuşi – aproape de infinit”. Evenimentul a avut loc la Colegiul Naţional „Alexandru Ioan Cuza” Ploieşti, începând cu ora 11.00. Concursul a fost organizat pe două secţiuni: creaţie şi cultură generală. La Secţiunea Creaţie, au participat 33 de elevi de la clasele a V-a şi a VII-a. Câştigătorii acestei secţiuni sunt: Premiul I:  Vişan Mihai Eugeniu – clasa a V-a; Butaru Denisa – clasa a V-a; Premiul II:  Fuerea Cosmin – clasa a V-a; Premiul III: Chivu Andreea clasa a VII-a; Menţiune: Nicolaescu Dănuţ clasa a V-a; Buderleanu Enya clasa a VII-a; Radu Sara clasa a V-a; Bratosen Melisa clasa a VII-a; Chirchiboi Daria clasa a VII-a. Cele mai bune trei lucrări vor fi publicate în revista „Atitudini”, editată de Casa de Cultură „Ion Luca Caragiale” a Municipiului Ploieşti. La Secţiunea Cultură generală, elevii clasei a VII-a B au fost împărţiţi în echipe a câte cinci membri şi au primit chestionare cu întrebări referitoare la viaţa şi opera lui Constantin Brâncuşi. Echipa câştigătoare a fost “Cele cinci umbre ale lui Rodin”, formată din elevii: Hărăboiu Alexandra, Niţă Alexandra, Debu Daria, Cîmpean Eduard şi Victoria Alexandru. Premiile au constat în cărţi şi materiale de artă plastică.   Artistul plastic Valter Paraschivescu a susţinut şi o prelegere despre sculptura modernă românească. Coordonatorii proiectului au fost Luminiţa Avram, din partea Casei de Cultură “Ion Luca Caragiale” a Municipiului Ploieşti  şi prof. Irina Săvuţă, din partea  Colegiului Naţional “Al.I.Cuza” Ploieşti.

mai mult
Artă

Brâncuși – Duchamp – Marthe, în intimitatea atelierului din Impasse Ronsin

afis-brancusi-lansare-1

Institutul Cultural Român organizează luni, 19 februarie 2018, de la ora 18.00, evenimentul „Brâncuși – Duchamp – Marthe, în intimitatea atelierului din Impasse Ronsin“, în Sala Mare din Aleea Alexandru nr. 38, București, în cadrul căruia va avea loc lansarea albumelor Brancusi et Marthe – ou l’histoire d’amour entre Tantan et Tonton și Correspondance Brancusi – Duchamp, urmată de o dezbatere între Doina Lemny, editoarea volumelor și  Cristian Robert Velescu, istoric de artă. În încheiere, ansamblul Imago Mundi va susține concertul Isvor – Brancuși.

Doina Lemny reunește în volumul Brancusi et Marthe – ou l’histoire d’amour entre Tantan et Tontoncorespondenţa dintre Brâncuşi și dansatoarea elvețiană Marthe Lebherz, una din marile iubiri ale artistului. Scrisorile trimise în 1926 de la New York tinerei dansatoare, transformată în secretară la atelier, sunt presărate cu desene pe tema Sărutului. Brâncusi le-a reunit și le-a numerotat având intenția să le publice sub forma unui roman de dragoste.

Cartea Correspondance Brancusi – Duchamp dezvăluie prietenia dintre cei doi mari artisti ai secolului XX: Brâncuși și Marcel Duchamp.Doina Lemny prezintă integralitatea corespondenței lor, din care reiese atât relația „profesională” dintre ei – Duchmap, din admirație pentru creația artistului roman, i-a deschis drumul spre piața americana – , cât si prietenia profunda care i-a reunit. Adnotația reactualizată îmbogățește cunoașterea parcursului celor mai importante opere brâncușiene. Textul de introducere, Correspondance – Brancusi. Histoire d’une amitié relatează despre această prietenie, rămasă mult timp necunoscută.

Evenimentul este prilejuit de celebrarea celor 142 ani de la nașterea sculptorului român Constantin Brancuși, în contextul aniversării Centenarului României moderne, dar și a Sezonului România-Franța 2019, a cărui desfășurare coincide cu Președinția României la Consiliul Uniunii Europene.

Doina Lemny

Doïna Lemny, doctor în istoria artei, este muzeograf-cercetator la Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Pompidou Paris, specialistă în sculptura din prima jumătate a secolului XX.

Ccuratoare a celor sapte expozitii tematice la Atelierul Brancusi din 1998 în 2002, a fost și fost curatoarea expozitiei « Antoine Pevsner în colectiile Centrului Pompidou » (2001), « Datiunea Brancusi » (2003), « Henri Gaudier-Brzeska în colectiile Centrului Pompidou » (2009). A coordonat cataloagele publicate cu ocazia organizării expozițiilor.

Este autoare a mai multor volume: Brâncuşi inedit – însemnări şi corespondenţă românească(coeditor cu Cristian-Robert Velescu, Bucureşti, Humanitas, 2004 ),Brancusi, Paris, Oxus, 2005, Brancusi & Gaudier-Brzeska : points de convergence et Henri Gaudier-Brzeska : Notes sur Liabeuf et Tolstoï, Paris, L’Échoppe, 2009, Lizica Codréano, une danseuse roumaine dans l’avant-garde parisienne, Lyon, Fage, 2011, Brancusi, au-delà de toutes les frontières, Lyon, Fage, 2012, Brancusi, coll. « Monographies », Paris, éditions du Centre Pompidou, 2012, Henri Gaudier-Brzeska, un sculpteur « mort pour la France », Lyon, Fage, 2015 ; Brancusi, an Artist without Frontiers, Bucharest, NoiMediaPrint, 2016 ; Correspondance Brancusi &Duchamp, Paris, Dilecta, 2017, Brancusi & Marthe ou l’histoire d’amour entre Tanta et Tonton, Lyon, Fage, 2017.

Cristian-Robert Velescu

Cristian-Robert Velescu este critic şi istoric de artă, scriitor și profesor de istoria artei la Universitatea Naţională de Arte din București. A publicat lucrări dedicate modernităţii româneşti şi europene, dar şi avangardei istorice: Brâncuşi iniţiatul (Editura Editis, Bucureşti, 1994); Concepte ale poeticii lui Constantin Brâncuşi(Edit. Univers Enciclopedic, Bucureşti, 1999), Formă şi semnificaţie în arta românească modernă – exemplul lui Brâncuşi (Univers Enciclopedic, Bucureşti, 2002), Brâncuşi inedit – însemnări şi corespondenţă românească(coeditor cu Doina Lemny, Humanitas, Bucureşti, 2004 ); Victor Brauner d’après Duchamp sau drumul pictorului către un suprarealism „bine temperat”(Institutul Cultural Român, 2007), Avant-gardes et modernités – Brancusi, Duchamp, Brauner, Voronca, Tzara & comp. (Institutul Cultural Român, 2013). Este autor al unor cataloage de expoziţii, al căror curator a fost: Ion Ţuculescu (catalog al expoziţiei retrospective), Bucureşti, Muzeul Naţional de Artă / Muzeul Colecţiilor de Artă, 1999; Lili Pancu 1908-2006 – Pictură – grafică (catalog al expoziţiei retrospective), Bucureşti, Muzeul oraşului Bucureşti, 2010. Autor a numeroase studii și texte critice, publicate în albume, reviste şi cataloage, din țară și din străinătate.

Imago Mundi

Ansamblul Imago Mundi promovează o nouă viziune asupra muzicii vechi și tradiționale românești, un repertoriu foarte rar abordat de către muzicieni de factura clasică. Cel mai cunoscut program al lui, seria „Isvor“, a debutat cu un proiect dedicat lui Dimitrie Cantemir, urmat de George Enescu, iar mai apoi Constantin Brâncuși. Imago Mundi se adresează unui public dinamic, care caută alternative la muzica de consum, perspectiva din care este construit discursul muzical este aceea a omului contemporan care nu expune piese de muzeu, ci cântă o muzică vie.

Concertul pe care îl va susține ansamblul va fi însoțit de video proiecții tematice.

mai mult
Artă

„Expozitia de grafică” la Ploiești

graf

Filiala Ploiești a Uniunea Artiștilor Plastici din România (preşedinte al filialei Marcel Bejgu) a deschis în luna februarie 2018 “Expozitia de grafică”, cu lucrări pe simeze semnate de membrii Filialei prahovene & Uap România Filiala Ploiești.

Expozitia este găzduită de Galeria de Artă din Ploiesti, situată în Piata Victoriei nr. 4, și se poate vizita pe tot parcursul lunii februarie 2018.

mai mult
Artă

Artistei Geta Brătescu i s-a înmânat Ordinul Național „Steaua României”

geta-bratescu

Pe  10 ianuarie 2018,  Geta Brătescu, marea doamnă a artei conceptuale din România, a primit, în atelierul său de lucru, distincția oferită de Excelența Sa, Domnul Klaus Werner Iohannis, Președintele României. Distincția a fost înmânată de consilierul prezidențial pentru Cultură, Culte și Centenar, domnul Sergiu Nistor, și de doamna Liliana Țuroiu, președintele Institutului Cultural Român.

Preşedintele Klaus Iohannis a semnat, în luna septembrie 2017, decretul de decorare a artistei Georgeta Brătescu cu Ordinul Naţional „Steaua României” . În semn de înaltă apreciere pentru contribuţia personală la îmbogăţirea patrimoniului cultural românesc şi universal, pentru remarcabila sa implicare în promovarea artei conceptuale româneşti, împletind cu o măiestrie profundă arta vizuală cu cea literară, Preşedintele României, domnul Klaus Iohannis, a conferit Ordinul Naţional „Steaua României” în grad de Ofiţer doamnei Georgeta Brătescu, artist vizual, potrivit Administraţiei Prezidenţiale.

Artista Geta Brătescu, una dintre figurile centrale ale artei postbelice est-europene, a fost decorată cu Ordinul „Steaua României”, la propunerea președintelui ICR, doamna Liliana Țuroiu.

Ordinul „Steaua României” este cea mai înaltă distincție oferită de statul român.

Cu o carieră impresionantă, de peste 60 de ani, Geta Brătescu se bucură de apreciere în rândul publicului și al specialiștilor din domeniul artelor, în întreaga lume.

Pavilionul României la Bienala Internațională de Artă de la Veneția, care a găzduit în 2017 proiectul „Apariții” al artistei Geta Brătescu, a fost unul dintre mai admirate și s-a bucurat de articole elogioase în mass-media internațională.

În semn de apreciere pentru toată activitatea sa, pentru contribuția la patrimoniul cultural românesc și la promovarea imaginii României în lume, președintele ICR, doamna Liliana Țuroiu, a propus, în 2017, decorarea doamnei Geta Brătescu. Totodată, ICR a susținut prezența unei expoziții a marii noastre artiste și la Muzeul de Arte Frumoase din Gent. Astfel, din toamna lui 2017 și până la jumătatea lunii ianuarie 2018, acesta găzduiește prima retrospectivă din Belgia consacrată Getei Brătescu. An Atelier of One’s Own este prima expoziție majoră a unui artist român găzduită de celebrul spațiu expozițional belgian.

„Am susținut cu toată convingerea ca doamna Geta Brătescu să fie decorată cu această distincție. Domnia sa este o adevărată emblemă pentru cultura românească, iar noi trebuie să ne apreciem valorile, prin toate căile posibile. De aceea, având în vedere cât de bine sunt primite lucrările domniei sale de publicul european, anul trecut am făcut demersuri, împreună cu reprezentanța noastră în Spania, pentru o expoziție Geta Brătescu și la Madrid”, a declarat președintele Institutului Cultural Român.

mai mult
Artă

Nicolae Grigorescu rămâne lider în topul celor mai bine vânduţi artişti

no thumb

Pictorul Nicolae Grigorescu a rămas lider în topul celor mai bine vânduţi artişti la licitaţiile de artă din România şi în 2017, cu vânzări de peste 700.000 de euro.
Anul 2017 a adus o serie de noi premiere pentru piaţa de artă din România, între care se numără vânzarea puştii de vânătoare a lui Nicolae Ceauşescu, a unei maşini de criptat “Enigma” şi a unor gravuri semnate de Rembrandt.

Pictorul Nicolae Grigorescu rămâne lider în topul celor mai bine vânduţi artişti la licitaţiile din România, cu vânzări totale de 726.193 de euro pentru 18 opere adjudecate, potrivit site-ului de specialitate www.tudor-art.com.
Pe locul doi se situează Nicolae Tonitza cu 33 de lucrări cumpărate la suma totală de 663.519 de euro, iar pe locul trei Ion Ţuculescu cu 15 opere, adjudecate la suma totală de 593.386 de euro.
Următoarele locuri în top zece al celor mai bine vânduţi artişti în 2017 sunt ocupate de Theodor Aman, cu vânzări de 332.782 de euro, Adrian Ghenie – 301.000 de euro, Theodor Pallady – 246.697 de euro, Corneliu Baba – 204.475 de euro, Samuel Mutzner – 198.764 de euro, Ştefan Luchian – 195.099 de euro şi Nicolae Vermont – 185.297 de euro.

Casa de licitaţii Artmark a avut vânzări de peste 7,7 milioane euro la cele 39 de licitaţii organizate în acest an.
Cele mai mari vânzări ale Artmark din acest an au fost înregistrate la licitaţia de primăvară, organizată în martie, acestea fiind de 959.725 de euro. Cea mai bine vândută lucrare la acea sesiune a fost “Bretonă la Brolle” de Nicolae Grigorescu, adjudecată la preţul de 140.000 de euro.
Opera “Bretonă la Brolle” a “colindat” două continente şi a făcut parte din colecţia Constantin Orghidan (1874 – 1944), colecţionar, numismat şi membru de onoare al Academiei Române.
Potrivit reprezentanţilor Artmark, în a doua jumătate a anilor ’20 opera a fost oferită cadou lui William Smith Culbertson (1884 – 1966), ambasador al Americii în România (1925 – 1928), rămânând în colecţia familiei sale până în prezent. William Culbertson, avocat, colonel în armata americană şi diplomat, a fost un important activist, inclusiv sub administraţia Eisenhower, ultima sub care a servit, pentru implicarea SUA într-un comerţ echitabil cu statele subdezvoltate, în mondializarea economiei şi arbitrajul pentru pace, în special în relaţie cu URSS şi sfera acesteia de influenţă.
Tot la o licitaţie Artmark a fost cumpărată şi lucrarea “Crizanteme şi dumitriţe” de Ştefan Luchian la preţul de 90.000 de euro. Tabloul care provenea din colecţia istorică a academicianului Aurel Avramescu şi a doctorului Maria Alexiu Avramescu a fost pus în vânzare la sesiunea “Licitaţia unei colecţii de artă modernă importantă”.
Lucrarea “Curtezane din Shimabara” de Samuel Mutzner a fost adjudecată cu 160.000 de euro, cea mai mare sumă înregistrată în Licitaţia de vară Artmark. Şi tabloul “Florăreasă” de Nicolae Tonitza a fost adjudecat la o sumă ridicată, de 150.000 de euro, la licitaţia de iarnă organizată de Artmark. La preţuri mari au mai fost cumpărate lucrările “Bărăţia din Câmpulung” şi “Car cu boi” de Nicolae Grigorescu, la 120.000 de euro, respectiv la 80.000 de euro.
Anul 2017 a adus noi premiere pe piaţa de artă din România. Printre acestea se numără adjudecarea unei maşini de criptat “Enigma”, folosită de armata germană în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Maşina, un model 1941 şi o piesă de muzeu extrem de rară, a fost cumpărată la preţul de 45.000 de euro la Licitaţia de Arme de Colecţie şi Milităria organizată de Artmark.
Tot “Enigma” este şi titlul unui tablou din perioada de început a celui mai bine cotat pictor român, băimăreanul Adrian Ghenie, care a fost vândut anul acesta cu 80.000 de euro. Este a doua cea mai bine vândută lucrare a lui Ghenie în România, după “Christ” achiziţionat cu 125.000 de euro, tot în urma unei licitaţii a Casei Artmark. O altă lucrare “Christ” de Adrian Ghenie, intrat anul trecut în elita marilor artişti vânduţi cu peste 100.000 de euro pe piaţa românească, a fost adjudecată la Artmark, în 2017, la preţul de 26.000 de euro. La primul eveniment din 2017 al casei Goldart lucrarea “Flori” de Adrian Ghenie s-a vândut cu 22.000 de euro.
Anul acesta, la o licitaţie Artmark a fost cumpărată şi puşca de vânătoare fabricată în 1922 pentru regele Carol II, confiscată şi modificată apoi pentru Nicolae Ceauşescu, la preţul de 32.500 de euro. Arma Holland&Holland, decorată cu aur, a fost fabricată la comanda şefului Legaţiei Regale a României la Tirana.
O altă premieră pe piaţa românească de artă a fost scoaterea la vânzare a unor gravuri semnate de Rembrandt.
Lucrările “Tânăr cu beretă de catifea” şi “Trei copaci” au fost cumpătate la la 9.000 de euro, respectiv la 4.250 de euro. Aceste lucrări au aparţinut, la un moment dat, legendarei colecţii Paul Davidsohn, ce a însumat aproximativ 10.000 de gravuri de secol XV – XVIII ale marilor maeştrilor europeni, probabil cea mai mare colecţie de gravură importantă din lume.
Tot anul acesta, sculptura “Venus a la Girafe” de Salvador Dali a fost adjudecată la preţul de 7.500 de euro. Lucrarea a fost realizată în 1973 şi reprezintă o reinterpretare a lui Venus din Milo.
O nouă licitaţie cu obiecte care i-au aparţinut lui Corneliu Vadim Tudor, între care şi o limuzină Chrysler LX 300C, a avut loc în 2017. Sesiunea a avut vânzări de peste 23.000 de euro, cel mai bine vândut lot fiind o limuzină Chrysler LX 300C, achiziţionată la preţul de 12.000 de euro.
De asemenea, pe piaţa de artă au fost scoase la vânzare mai multe lucrări din colecţia Ninette Schapira şi Gheorghe Răut, care au fost la 108.800 de euro. Ninette Schapira şi Gheorghe Răut au format un cuplu discret la începutul secolului XX şi au fost prieteni apropiaţi ai lui Theodor Pallady şi George Enescu. În 1968, Răut, care a fost timp de mai multe decenii director al filialei din Paris a Băncii Marmorosch Blank, a donat statului român comunist o parte a colecţiei sale. Colecţia păstrată pentru sine la Paris a fost scoasă la licitaţie de către Artmark.
Prima licitaţie din 2018 va avea loc pe 14 ianuarie şi va fi organizată de Casa Alis.
Vedeta acestei sesiuni este lucrarea “Coborârea de pe cruce” semnată de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, estimată la 9.000 -12.000 de euro. Lucrarea – un acvaforte – este semnată de artist şi datată 1633. Opera a fost restaurată şi este însoţită de fişă restaurare şi certificat de expertiză.

A.P.

mai mult
Artă

Caterina Riario Sforza de Medici – Tigroaica din Forli

caterina-sforza-and-mona-lisa

Arta Renasterii italiene ne-a familiarizat cu cateva dintre frumusetile vremii. Printre ele, Mona Lisa, sotia unui foarte instarit negustor de matasuri din Florenta, Francisco del Giocondo, zambindu-le admiratorilor de pe un perete al Luvrului, nu departe de Isabella d’Este. La Cracovia, o doamna lipsita de zambet, Cecilia Gallerani, isi poarta in brate hermina. Nu departe de Casa Alba, la Washington, Ginevra da Benci sta visatoare intr-un peisaj de neuitat. Toate sunt creatii ale nemuritorului Leonardo da Vinci. Un alt mare pictor, Sandro Botticelli, a avut si el modele rapitoare. Dintre creatiile sale, cea mai cunoscuta pare a fi Simonetta Vespucci, chipul Venerei care se naste din spuma marii, sau minunata Primavera. Ea a fost pictata si de Piero di Cosimo, dar in privinta autenticitatii exista unele dubii.

Printre frumusetile mai sus pomenite, toate tinere si infloritoare, apare si o doamna in stare de graviditate avansata, cu un profil ferm. Era Caterina Riario Sforza de Medici, mandra, generoasa, abila diplomata si razboinica, mama unei liote de copii, spaima intrigantilor de la curte, admirata, barfita si temuta.

Nascuta in 1463, Caterina era fiica nelegi­tima a mostenitorului ducatului milanez, Galea­zzo Maria Sforza, crescuta in lux si bogatie, excelent educata. La varsta de 10 ani, tatal ei, dornic de o inrudire cu familia papala, o ofera in casatorie lui Girolamo Riario, un militar desfranat, intamplator nepotul Papei. Acesta o lasa timp de trei ani in grija lui Galeazzo, care este asasinat. Abia atunci este primita la domeniul sotului ei, la Imola.

Anul 1482 gaseste Italia aprinsa de razboaiele dintre state. Caterina se simte umilita de lasitatea lui Girolamo, capitan in armata papala, care in loc sa apere Roma joaca zi si noapte zaruri cu soldatii sai. Ea preia guvernarea domeniilor familiei si constata ca i se interzice accesul in cea mai importanta fortareata din Forli. Fara a ezita, comanda uciderea comandantului fortaretei si cu toate ca sotul ei este asasinat, reuseste sa-i elimine pe tradatori. Ambasadorul Venetiei, impresionat de curajul ei, atunci cand o vede amenintata de pumnalele complotistilor, este cel dintai care o compara cu o tigroaica.

Era insa o tigroaica si in materie de dragoste. Face o pasiune pentru un simplu grajdar, Giacomo Feo, il innobileaza si se casatoreste cu el. Cand dusmanii, condusi de propriul ei fiu, il ucid pe Feo, Caterina nu se gandeste prea mult si condamna la moarte 38 de supusi. Multi altii sunt exilati, torturati sau intemnitati intr-o izbucnire de furie razbunatoare.

Mai apoi, Caterina se linisteste, cladeste o resedinta al carei nume, Il Paradiso, ne spune totul. Cultiva plante medicinale, produce medicamente si cosmetice, cunoaste un membru al fami­liei Medici, Giovanni di Pierfrancesco, cu care se marita si aduce pe lume un fiu. La 35 de ani, era senina, fericita, preocupata de problemele spirituale pe care le studia sub tutela unui stralucit predicator, Girolamo Savonarola.

Dar peste un an sotul ei se prapadeste rapus de o febra fara nume si fortareata este asediata de venetieni. Florenta isi trimite ambasadorul, un anume Niccolo di Bernardo dei Machiavelli, care crede ca o poate manipula pe contesa, dar sfarseste umilit, devenind un fel de sclav al ei. Apare un nou dusman, cel mai periculos, Cesare Borgia, fiu de Papa, pe care multi il numeau: ‘Anticristul’. Caterina, pe un cal alb, purtand o armura care ii punea in evidenta formele, lupta cu el si dovedeste un curaj care avea sa fie recunoscut in intreaga Europa. Cesare Borgia o ia prizo­niera, o violeaza si o arunca in temnita. Soarta ei este deplansa de toata Italia. Propriii ei fii o tradeaza si se aliaza cu cel care a capturat-o. Totusi, Caterina isi recastiga libertatea. Nu pentru mult timp. Ea moare in 1509, la varsta de 46 de ani.

Povestea pare un subiect de opera romantica sau poate de film cu Virna Lisi. De fapt este o lectie si o pilda pentru feministele din ziua de azi. Caterina Riario Sforza de Medici a avut totul, a facut totul, a castigat si a pierdut totul. Dar a ramas pentru totdeauna tigroaica din Forli.

ANDREI BACALU

mai mult
Artă

Un portret al fostului suveran Mihai I, creat de un artist din Dorohoi, expus la City Gallery

portret-mihai

Un portret al fostului suveran al României Mihai I, care s-a stins din viaţă săptămâna trecută, a fost creat de un artist din municipiul Dorohoi, în semn de omagiu faţă de fostul rege.
Tabloul, care are dimensiunea de 120 X 100 centimetri, a fost expus în vitrina galeriilor de artă City Gallery, care aparţin artistul plastic Corneliu Dumitriu. În colţul din stânga sus, tabloul dispune de o panglică neagră în memoria regelui Mihai.
“Este foarte important ca lumea să îşi dea seama că regele Mihai merită respect. Este o lucrare nouă creată special pentru a marca acest eveniment”, a afirmat proprietarul galeriei, Corneliu Dumitriu.
Artistul, Valeriu Gorgan, a folosit tehnica mixtă pentru realizarea tabloului, lucrarea fiind foarte apreciată de specialişti.

C.L.

mai mult
ArtăPromovate

Vernisajul Bienalei Internaţionale de Gravură Contemporană „Iosif Iser“

mz1

Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus“ a organizat, săptămâna trecută, la sediul din Ploieşti al muzeului, vernisajul Bienalei Internaţionale de Gravură Contemporană „Iosif Iser“ – ediţia a XII-a.

Manifestare unică în România, Bienala Internațională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini interesaţi, indiferent de vârstă, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură şi se finalizează printr-o amplă expoziţie dotată cu premii.

Distincţiile sunt acordate, prin mijlocirea unui juriu profesionist, de instituţii de stat şi organizaţii non-guvernamentale precum Instituţia Prefectului Judeţului Prahova, Consiliul Judeţean Prahova, Primăria Municipiului Ploieşti, Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Societatea Colecţionarilor de Artă din România. Operele premiate, dar şi o mare parte din celelalte lucrări prezentate intră în patrimoniul Muzeului de Artă din Ploieşti, îmbogăţindu-l.
Ediţia din acest an, cea de-a douăsprezecea, a Bienalei… reprezintă un adevărat fenomen cultural, constituind, neîndoielnic, unul dintre cele mai ample evenimente artistice nu numai din judeţul Prahova, ci şi din România. La sediul Muzeului Judeţean de Artă Prahova au sosit aproape 320 de lucrări din 40 de ţări (România, Africa de Sud, Argentina, Austria, Belarus, Belgia, Bosnia și Herțegovina, Brazilia, Bulgaria, Canada, Cehia, Danemarca, Franţa, Germania, Grecia, Iran, Israel, Italia, Japonia, Letonia, Lituania, Macedonia, Mexic, Moldova, Muntenegru, Norvegia, Peru, Polonia, Portugalia, Rusia, Serbia, Slovenia, Spania, SUA, Suedia, Thailanda, Turcia, Ucraina, Ungaria, Venezuela), aparţinând unui număr de aproape 200 de artişti. Pentru 200 de lucrări din cele aproape 320 primite, există deja acordul de donaţie din partea autorilor.(…)
Prin astfel de evenimente culturale, instituţiile muzeale româneşti reintră plenar în circuitul mondial de valori şi devin prezenţe tot mai atractive pentru artiştii din toată lumea, interesaţi de pătrunderea operelor lor în colecţiile muzeelor din România.“ (Florin Sicoie, Catalogul Bienalei Internationale de Gravură Contemporană „Iosif Iser” – 2017, ediţia a XII-a)
Premiile acordate la această ediție:
Premiul Consiliului Județean Prahova, Chlomruk Donruethai (Thailanda)- Hope
Premiul Instituției Prefectului, Jantawong Thiyawadee (Thailanda) – Destructive nature
Premiul Primăriei Ploiești, Toni Pecoraro (Italia) – Kolymbetra
Premiul Societății Colecționarilor de artă din România, Nestor Hugo Aquilante (Argentina) – Ellas
Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din România, Florin Stoiciu (România) – Peștele Maska
Premiul „Mircea Ionescu-Quintus“ al Muzeului Județean de Artă „Ion Ionescu-Quintus”, Suzana Fântânariu (România) – Manuscris I
Evenimentul de anul acesta va beneficia de prezența, alături de oficialitățile locale, a trei dintre premiații ediției: Suzana Fîntînariu (România), Florin Stoiciu (România), și Chlomruk Donruethai (Thailanda).

Vasile Parizescu – membru al Senatului Academiei de Artă Modernă din Roma, Italia, președinte al Societății Colecționarilor de Artă din România – a declarat că manifestarea de la Ploiești reprezintă „cea mai importantă bienală de gravură din România”.

În acest context, criticul de artă Pavel Şuşară a ţinut să declare: „ Această bienală de gravură nu este doar o expoziţie de artă, ci o formă de radiografie a lumii în care trăim, gravura fiind un limbaj prin care oamenii comunică, indiferent din ce ţară vine artistul. Este o pledoarie pentru păstrarea memoriei, a lumii şi a experienţelor în care trăim. Performanţa acestui eveniment nu stă doar în numărul participanţilor şi în cantitatea de lucrări, ci şi în mesajul profund al sutelor de lucrări şi în aria geografică din care ele provin. Atât la o privire exterioară, cât şi la o analiză aprofundată, Bienala de la Ploieşti este simultan un curs de geografie artistică şi un studiu subtil despre imaginar şi despre comportamentul simbolic dintr-o arie culturală care cuprinde, practic, toate marile zone ale lumii”.

Iniţiativa organizării unei bienale în domeniul gravurii i-a aparţinut fostei directoare a muzeului, regretatul critic de artă Ruxandra Ionescu. Ideea sa a fost lansată în 1993, cu ocazia organizării Retrospectivei de Pictură „Iosif Iser“.

De la stâga la dreapta.: Subprefect Prahova, Emil Drăgănescu; primar Ploiești, Adrian Dobre; preș. Consiliul Jud. Prahova, Bogdan Toader; Pavel Șușară – critic de artă; Vasile Parizescu – Preș. Societatea Colecționarilor de Artă din România; Florin Sicoie – dir. MJA Ph “I.I. Quintus”; Zuzu Caratanase – reprezentantul UAP România; Valter Paraschivescu – curatorul expoziției.

V.R.

mai mult
Artă

TOP 10 ARTIȘTI ROMÂNI CEI MAI BINE VÂNDUȚI INTERNAȚIONAL

colaj-top

Cu ajutorul datelor furnizate de Artmark poate fi stabilit, în funcție de prețurile la care s-au tranzacționat operele lor, un top 10 (generat din indexul pieței de artă) al pictorilor și sculptorilor de origine română. Acest clasament are în vedere tranzacțiile realizate în marile case de licitații ale lumii din New York, Londra și Paris.

Detașat, pe locul întâi se află sculptorul Constantin Brâncuși, a cărui lucrare “Muza adormită” a înregistrat un record incredibil de 51 milioane de euro, în cadrul licitației Christie’s de la New York, pe 16 mai 2017. Până la această dată, artistul se afla tot pe prima poziție cu lucrarea “Madame L.R.”, care s-a vândut în 2009 cu 26 de milioane de euro.

Locul doi la vânzări la o cotă extrem de ridicată, înregistrează de astă dată un artist tânăr, pictor format la școala de la Cluj, Adrian Ghenie, care în 2016, ultima dată de referință a acestui top, a reușit să vândă o pânză cu prețul 7.071.959 de euro.

Al treilea artist în top este Victor Brauner care, până la apariția lui Ghenie, a ocupat primul loc în topul pictorilor, una dintre lucrările sale fiind achiziționată la Paris, în aprilie 2003, cu suma de 700.000 de euro. Următoarele șapte locuri din top sunt ocupate de artiști plastici ale căror lucrări s-au vândut sub 500.000 de euro.

Dintre toți artiștii plastici ai acestui top 10, singurii în viață sunt Adrian GhenieVictor Man si gemenii Gert & Uwe Tobias.

 10. VICTOR MAN

Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist”

Victor Man se naște în România în anul 1974. Își începe studiile la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD), dar după doi ani, pleacă în Israel unde sub tutela lui Israel Hershberg, continuă să studieze artele la Jerusalem Studio School. Se întoarce în România în 2004 pentru a termina UAD Cluj.

Victor Man

Victor Man

În prezent, Victor Man trăiește atât în Berlin, cât și în Cluj. El este reprezentat de Gladstone Gallery din Londra și Galeria Plan B din Berlin și Cluj.

În septembrie 2012, casa de licitații Sotheby’s din New York vinde tripticul “Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist” cu suma de 32.448 euro. Lucrarea este realizată de Victor Man în anul 2005, iar prețul obținut pe aceasta îl plasează pe Victor Man pe locul 10 în topul artiștilor de origine română cei mai bine vânduți în licitații internaționale.

“Under The Protection And The Feeling Of Yesterday… And So Becomes What Is Called An Evangelist”

32.448 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (SEPT. 2012)

În 2014, Deutsche Bank îi oferă lui Victor Man premiul “Artistul anului”, urmat de o expoziție personală în Berlin intitulată “Zephir”, iar în 2015, Victor Man este unul dintre artiștii care au reprezentat țara noastră la Bienala de Artă de la Veneția.

Astăzi, lucrările lui Victor Man pot fi văzute în colecțiile publice ale Muzeului Național de Artă Contemporană – București, TATE Modern – Londra, Centre Georges Pompidou – Paris, Los Angeles County Museum, Collection of Contemporary Art of the Federal Republic of Germany etc.

VICTOR MAN – ZEPHIR / DEUTSCHE BANK “ARTIST OF THE YEAR” 2014

9. SANDU DARIE

“Triangulos blanco y negro”

Sandu Darie se naște în anul 1908, în România la Roman. Pe numele său adevărat Sandu H. Haymovici, termină Liceul “Roman-Vodă” în anul 1926, după care pleacă la Paris unde urmează Dreptul. Practică un timp avocatura, iar în 1941 ajunge în Cuba unde, patru ani mai tîrziu, obține cetățenie.

Sandu Darie

Sandu Darie

Aici își începe cariera artistică ocupându-se în principal de pictură și sculptură și semnează cu numele de artist Sandu Darie, în unele referințe Sandu Darie Laver. Specialiști în arta contemporană încadrează opera lui Sandu Darie în modernism, abstracționism și cinetism.

În 1950 crează lucrarea “Triangulos blanco y negro”, care în noiembrie 2014 se vinde cu suma de 56.272 euro, la casa de licitații Sotheby’s din New York, valoare care îl plaseaza pe Sandu Darie pe locul 9 în topul nostru.

“TRIÁNGULOS BLANCO Y NEGRO”

“Triangulos blanco y negro”

56.272 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (NOI. 2014)

Deși este foarte puțin cunoscut în România, iar istoricii în artă îl consemnează ca pe un artist cubanez sau cubanez-român, Sandu Darie s-a considerat în permanență un ”creador romeno”. La moartea sa în 1991, Uniunea Scriitorilor și Artiștilor din Cuba a declarat doliu național.

 8. GEMENII GERT & UWE TOBIAS

“Untitled”

Gemenii Gert & Uwe Tobias s-au născut în Brașov în anul 1973, iar în prezent, trăiesc în Köln, Germania. Crează împreună picturi, sculpturi și colaje în care îmbină poveștile din zona în care s-au născut cu arta abstractă, cu elemente de grafică și design contemporan și cu idei demne de filme horror fără să uite însă, să pună în combinație și un strop de amuzament.

Gemenii Gert & Uwe Tobias

Gemenii Gert & Uwe Tobias

În octombrie 2013 la Londra, casa de licitații Christie’s vinde lucrarea “Untitled” semnată de Gert & Uwe Tobias, cu suma de 82.726 EUR, valoare care îi așează pe gemeni în poziția 8 în topul nostru.

“UNTITLED”

82.726 €

CHRISTIE’S, LONDON (OCT. 2013)

CURATOR INTRODUCTION TO GERT & UWE TOBIAS

7. ANDREI CĂDERE

“Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”

Andrei Cădere este unul dintre cei mai importanți artiști români contemporani pe care, din păcate, comunitatea artistică internațională îl etichetează de cele mai multe ori “artist francez de origine poloneză”. Confuzia pleacă de la faptul că s-a născut în Polonia, iar în a doua parte a vieții sale s-a mutat la Paris, unde a și murit.

Andrei Cădere

Andrei Cădere

Andrei Cădere s-a născut în Polonia în 1934, pentru că acolo se aflau în acel moment părinții lui, tatăl fiind diplomat român cu misiune în Varșovia. A trăit însă, 33 de ani în România.

Andrei Cădere este și unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai artei conceptuale mondiale. Obiectul emblematic pentru opera lui Andrei Cădereeste bara de lemn, pe care Erwin Kessler o descria ca fiind o “coloană-baston portabilă, de diferite dimensiuni, formată din elemente cilindrice colorate, a căror lun­gime este egală cu diametrul și a căror or­donare cromatică, după un anumit algo­ritm, include întotdeauna, o eroare volun­ta­ră”.

Barnele de lemn create de Andrei Cădere

Bârnele de lemn create de Andrei Cădere

O astfel de lucrare, intitulată “Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”, a fost vândută în anul 2010 de către casa de licitații Christie’s – Paris, la valoarea de 85.000 de euro, valoare care îl plasează pe Andrei Cădere pe locul 7 în topul artiștilor de origine română cei mai bine vânduți în licitații internaționale.

“BARRE DE BOIS ROND ROUGE, BLEU, ORANGE, VERT, JAUNE ET VIOLET”

“Barre de bois rond rouge, bleu, orange, vert, jaune et violet”

85.000 €

CHRISTIE’S, PARIS (DEC. 2010)

 6. MARCEL IANCU

“Le petit bal a Zurich”

Marcel Iancu se naște în București în anul 1895. În istoria artei moderne, Marcel Iancu este cunoscut, alături de Tristan Tzara, ca inițiator al dadaismului, ca promotor al avangardei și ca arhitect care a conceput primele locuințe moderne din Bucureștiul interbelic. Marcel Iancu intră în topul artiștilor români cel mai bine vânduți internațional cu lucrarea “Le petit bal a Zurich”, care în noiembrie 1989, a fost achiziționată prin casa de licitații Loudmer – Paris la valoarea de 137.204 euro.

Marcel Iancu

Marcel Iancu

“LE PETIT BAL A ZURICH”

“Le petit bal a Zurich”

137.204 €

LOUDMER, PARIS (NOI. 1989)

 5. SAÜL STEINBERG

“View of the World from 9th Avenue”

Saül Steinberg născut în Râmnicu Sărat în 1914, studiază filozofia la Universitatea București și Arhitectura la Politehnica din Milano. După terminarea studiilor, din cauza anti-semitismului din ce în ce mai agresiv promovat de fasciștii europeni, se refugiază în America, unde începe o colaborare de lungă durată cu revista “The New Yorker”.

Saül Steinberg

Saül Steinberg

Va crea pentru aceasta un impresionant volum de desene – 90 pentru copertă și 1.200 pentru conținut – printre ele aflându-se și cea mai cunoscută lucrare a sa, coperta ediției din martie 1976, intitulată “View of the World from 9th Avenue”. În 1993, casa de licitații Christie’s – New York adjudecă “View of the World from 9th Avenue” la suma de 179.890 euro, plasându-l astfel pe Saül Steinberg pe locul 5 în topul nostru.

“VIEW OF THE WORLD FROM 9TH AVENUE”

“View of the World from 9th Avenue”

179.890 €

CHRISTIE’S, NEW YORK (NOI. 1993)

 4. REUVEN RUBIN

“The Road to Meron”

Reuven Rubin s-a născut în 1893 la Galați, și-a petrecut tinerețea la Fălticeni și a făcut studiile în artă la Bezalel Academy of Art and Design din Ierusalim și Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts din Paris. Spre sfârșitul vieții, Reuven Rubindevine cel dintâi reprezentant diplomatic, cu rang de ministru plenipotențiar, al statului Israel în România.

Reuven Rubin

Reuven Rubin

În decembrie 2015, casa de licitații Sotheby’s – New York, vinde lucrarea “The Road to Meron” semnată de Reuven Ruvin, cu suma de 475.592 Euro. Această valoare îi stabilește artistului locul 4 în topul nostru. Reuven Ruvinmoare la Tel Aviv, în anul 1974.

“THE ROAD TO MERON”

“The Road to Meron”

475.592 €

SOTHEBY’S, NEW YORK (DEC. 2015)

 3. VICTOR BRAUNER

“L’etrange cas de Monsieur K”

Victor Brauner se naște în Piatra Neamț în anul 1903. Este cunoscut în lume ca fiind un avangardist, un pictor suprarealist. Pînă la apariția lui Adrian Ghenie pe scena internațională, Victor Brauner era considerat cel mai bine cotat pictor român.

Victor Brauner

Victor Brauner

La acest titlu a contribuit desigur, vânzarea cu suma de 700.000 euro a picturii intitulate “L’etrange cas de Monsieur K”, care a avut loc în aprilie 2003 la casa de licitații Calmels-Cohen – Paris, vânzare a cărei valoare îl poziționează pe Victor Brauner pe locul 3 în topul nostru.

“L’ETRANGE CAS DE MONSIEUR K”

“L’etrange cas de Monsieur K”

700.000 €

CALMELS-COHEN, PARIS (APR. 2003)

 2. ADRIAN GHENIE

“Nickelodeon”

Pe locul 2 se află iată, Adrian Ghenie, pictor format la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca (UAD) și care nu mai are nevoie de o prezentare amănunțită pentru că intrarea rapidă și mai ales spectaculoasă pe piața de artă internațională, a făcut ca informațiile despre cine este și cum a atins succesul să fie prezentate în toate tipurile de media.

Adrian Ghenie

Adrian Ghenie

Pe piața secundară de artă, valoarea maximă atinsă de una dintre lucrările semnate Adrian Ghenie, a ajuns la 7.041.959 euro. S-a întâmplat în octombrie 2016, într-o licitație a casei Christie’s. Lucrarea se numește “Nickelodeon”, iar suma la care a fost vândută îl plasează pe Adrian Ghenie pe locul 2 în topul artiștilor de origine română cel mai bine vânduți în licitații internaționale.

“NICKELODEON”

“Nickelodeon”

7.041.959 €

CHRISTIE’S (OCT. 2016)

 1. CONSTANTIN BRÂNCUȘI

“Muza adormită”

Primul loc al topului nostru este ocupat de sculptorul Constantin Brâncuși. Întreaga lui operă are profunde rădăcini românești, deși a creat pe alte meleaguri decât cele natale. Brâncuși însuși se definea ca sculptor: “Eu nu sunt nici suprarealist, nici baroc, nici cubist; şi nici alt­ceva de soiul acesta; eu, cu noul meu, vin din ceva care este foarte vechi…”

Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși

Multe dintre sculpturile realizate de Constantin Brâncuși s-au vândut cu sume de zeci de milioane. Cea mai ridicată valoare a obținut-o lucrarea “Muza adormită”, care a fost tranzacționat pe 16 mai 2017 cu 46 de milioane euro, prin casa de licitații Christie’s – New York.

“MUZA ADORMITĂ”

"Muza adormită"

46.363.636 €

CHRISTIE’S NEW YORK (MAI 2017)

Mai întâi concepută în marmură în 1909-1910, “Muza adormită” a fost realizată de Brâncuși în șase versiuni de bronz până în 1913. Patru bronzuri sunt găzduite astăzi în muzee – Muzeul Metropolitan de Artă din New York, Institutul de Artă din Chicago și două exemplare sunt la Muzeul Național de Artă Modernă, Centrul Georges Pompidou din Paris – în timp ce alte două, inclusiv lucrarea prezentă, în lungime de 26,7 cm, rămân în colecții private.

 Alexandra Necula
mai mult
ArtăPromovate

Vernisajul expoziției „Iosif Iser”, ediția a XII-a

bienala

„Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, cu cele trei secţii ale sale: Muzeul de Artă din Ploieşti, Muzeul Memorial „Nicolae Grigorescu” din Câmpina și Colecția de artă „Avocat Aldea N. Neagoe (1908-1983) vă invită miercuri 15 noiembrie 2017, ora 1700, la sediul muzeului „Ion Ionescu-Quintus”, Ploieşti, B-dul Independenţei nr. 1 la vernisajul expoziţiei BIENALEI INTERNAŢIONALE DE GRAVURĂ CONTEMPORANĂ IOSIF ISER“, EDIŢIA A XII-A.

Reprezentativitatea geografică, dar şi varietatea tehnicilor (litografie, xilogravură, linogravură, pointe-sèche, aquaforte, aquatinta, mezzotinta, intaglio, serigrafie, colografie, colotipie, gravură în plastic, relief print, imprimare digitală, gipsografie, timbru sec, monoprint, cyanotype, CAD, tehnică mixtă etc.), permit prezentarea unei panorame mondiale a gravurii.

Bienala Internaţională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură.

Iosif Iser (nume la naștere Iosif Isidor Rubinsohn, n. 21 mai 1881, Bucureşti – d. 25 aprilie 1958, Bucureşti), pictor, grafician, membru al Academiei Române.

După ce a terminat liceul la Bucureşti, a studiat pictura la München şi la Paris. S-a remarcat publicând schiţe satirice pentru „Adevărul” şi „Facla”. A lucrat şi în Franţa la Academia Rancon şi a colaborat cu publicaţii franceze cărora le furniza desene satirice. În 1936 a înfiinţat, împreună cu Camil Ressu, Gheorghe Petraşcu, Alexandru Steriade şi alţi pictori, gruparea „Arta”. A participat la numeroase expoziţii în ţară şi în străinătate.

În 1993, cu ocazia organizării Retrospectivei de Pictură „Iosif Iser”, Muzeul Judeţean de Artă Prahova, prin regretata sa directoare, criticul de artă Ruxandra Ionescu, a lansat ideea iniţierii unei bienale în domeniul gravurii.

Manifestarea a fost aşezată sub auspiciile acestui mare artist interbelic, în a cărui operă gravura a jucat un rol major. În cadrul celor douăsprezece ediţii desfăşurate până acum (1993 – 1995 – 1997 – 1999 – 2001 – 2005 – 2007 – 2009 – 2011 – 2013 – 2015 – 2017), importanţa manifestării s-a accentuat continuu, atât prin creşterea numărului de participanţi, cât şi prin evoluţia ascendentă, din punct de vedere cantitativ şi calitativ, a lucrărilor înscrise în concurs.

Manifestare unică din România, Bienala Internaţională de Gravură Contemporană „Iosif Iser” constituie una dintre cele mai interesante modalităţi de cunoaştere a tendinţelor actuale ale gravurii universale. Ea se adresează tuturor artiştilor profesionişti români şi străini interesaţi, indiferent de vârstă, este deschisă tuturor tehnicilor de gravură şi se finalizează printr-o amplă expoziţie dotată cu premii.

Distincţiile sunt acordate, prin mijlocirea unui juriu profesionist, de instituţii de stat şi organizaţii non-guvernamentale precum Instituţia Prefectului Judeţului Prahova, Consiliul Judeţean Prahova, Primăria Municipiului Ploieşti, Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus”, Uniunea Artiștilor Plastici din România, Societatea Colecţionarilor de Artă din România.

Operele premiate, dar şi o mare parte din celelalte lucrări prezentate intră în patrimoniul Muzeului de Artă din Ploieşti, îmbogăţindu-l.

Ediţia din acest an, cea de-a douăsprezecea, a Bienalei… reprezintă un adevărat fenomen cultural, constituind, neîndoielnic, unul dintre cele mai ample evenimente artistice nu numai din judeţul Prahova, ci şi din România.

La sediul Muzeului Judeţean de Artă Prahova au sosit aproape 320 de lucrări din 40 de ţări (România, Africa de Sud, Argentina, Austria, Belarus, Belgia, Bosnia și Herțegovina, Brazilia, Bulgaria, Canada, Cehia, Danemarca, Franţa, Germania, Grecia, Iran, Israel, Italia, Japonia, Letonia, Lituania, Macedonia, Mexic, Moldova, Muntenegru, Norvegia, Peru, Polonia, Portugalia, Rusia, Serbia, Slovenia, Spania, SUA, Suedia, Thailanda, Turcia, Ucraina, Ungaria, Venezuela), aparţinând unui număr de aproape 200 de artişti. Pentru 200 de lucrări din cele aproape 320 primite, există deja acordul de donaţie din partea autorilor.(…)

„Prin astfel de evenimente culturale, instituţiile muzeale româneşti reintră plenar în circuitul mondial de valori şi devin prezenţe tot mai atractive pentru artiştii din toată lumea, interesaţi de pătrunderea operelor lor în colecţiile muzeelor din România.“ (Florin Sicoie, Catalogul Bienalei Internationale de Gravură Contemporană „Iosif Iser” – 2017, ediţia a XII-a).

Premiile acordate la această ediție:

Premiul Consiliului Județean Prahova: Chlomruk Donruethai (Thailanda)- Hope

Premiul Instituției Prefectului: Jantawong Thiyawadee (Thailanda) – Destructive nature

Premiul Primăriei Ploiești: Toni Pecoraro (Italia) – Kolymbetra

Premiul Societății Colecționarilor de artă din România: Nestor Hugo Aquilante (Argentina) – Ellas

Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din România: Florin Stoiciu (România) – Peștele Maska

Premiul „Mircea Ionescu-Quintus“ al Muzeului Județean de Artă „Ion Ionescu-Quintus”: Suzana Fântânariu (România) – Manuscris I

Evenimentul de anul acesta va beneficia de prezența, alături de oficialitățile locale, a trei dintre premiații ediției: Suzana Fîntînariu (România), Florin Stoiciu (România) și Chlomruk Donruethai (Thailanda).

Pentru detalii, vă stă la dispoziţie Departamentul de Servicii educative, Relaţii Publice şi Documentare din cadrul Muzeului Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu-Quintus“

Tel.: 0244 52 22 64, fax: 0244 511375, e-mail: office@artmuseum.ro

mai mult
ArtăPromovate

Deschiderea Salonului de Toamnă al Filialei Prahova a Uniunii Artiștilor Plastici

Expozitie

Primăria municipiului Ploiești împreună cu Uniunea Artiștilor Plastici și Muzeul de Artă „Ion Ionescu Quintus” anunță deschiderea Salonului de Toamnă al Filialei Prahova a Uniunii Artiștilor Plastici (UAP), o expoziție care cuprinde lucrări de grafică, pictură, sculptură și arte decorative ale artiștilor plastici din județ.

Evenimentul a avut loc joi, 2 noiembrie a.c, începând cu orele 17.00, la salonul UAP, din Piața Victoriei nr. 4.

Pe simeze vor putea fi admirate lucrări de pictură și grafică, iar în spațiile special amenajate vor fi expuse, spre vizionare, sculpturi și lucrări de artă decorativă.

Și în acest an, Primăria municipiului Ploiești va premia, în semn de recunoaștere și apreciere, creațiile expuse în cadrul Salonului de Toamnă.

P.P.

mai mult
1 7 8 9 10 11
Page 9 of 11