Promovate

“Cui ne lăsaţi pe noi, moldovenii? De ce suntem rupţi din coasta Moldovei şi trăim pe celălalt mal al Nistrului? Fraţii noştri! Nu ne lăsaţi, nu ne lepădaţi şi nu ne uitaţi! Şi dacă ne veţi uita, noi malul Nistrului îl vom săpa şi vom îndrepta apa pe dincolo de pământul nostru!”

Toma Jalbă,

reprezentant al românilor transnistreni la Congresul ostaşilor moldoveni din octombrie 1917.

Foto: Grup de refugiați din Transnistria, adăpostiți în căminele din Chișinău.

Un genocid antiromânesc prea puţin cunoscut a avut loc încă înaintea ocupării Basarabiei în 1940, asupra dimensiunii crimelor avem parte doar de informaţii fragmentare şi incomplete.

Românii transnistreni erau arestaţi, schingiuiţi, executaţi, sau deportaţi în lagărele Siberiei pentru vina de a fi români.

La început zeci, apoi sute dintre aceştia îşi lăsau tot ce aveau şi încercau să treacă apa Nistrului în România, înfruntând curenţii şi gloanţele grănicerilor sovietici.

Câţi au murit în Nistru sau sub gloanţe nu vom putea ştii niciodată, dar putem veni cu date şi exemple cutremurătoare despre masacrele de la Nistru.

Ziariştii occidentali spuneau în 1932 că ceea ce se petrece la graniţa sovieto-română este cu desăvârşire necunoscut lumii.

În fiecare noapte, la această graniţă se aud împuşcături, zilnic se găsesc morţi şi răniţi, dintre cei care nu au reuşit să treacă.

La început, refugiaţii erau în mare parte intelectualii români urmăriţi şi pentru activitatea lor proromânească dar câţiva ani mai târziu, după epurarea intelectualilor, teroarea s-a mutat asupra populaţiei rămasă fără îndrumători şi care se opunea colhozurilor.

De atunci, şi mai ales de la declanşarea foametei din Ucraina, exodul a luat amploare. Părintele îşi lăsa familia în voia soartei, ascunzându-se prin păduri până prindea momentul prielnic să treacă Nistrul în România.

Autorităţile sovietice, pentru a stăvili această fugă generalizată, detaşează în Republica Moldovenească Sovietică agenţi GPU şi trupe speciale menite să zăvorească frontiera.

Detaşamentele de grăniceri sunt întărite în aşa fel încât nimic să nu mai poată trece. Totuşi, românii, dar nu numai ei, ci şi ruşi sau ucraineni, încearcă şi uneori reuşesc imposibilul, mai ales în nopţile geroase de iarnă, când puteau păcăli mai uşor vigilenţa grănicerilor şi traversarea se putea face pe gheaţă.

Dar victimele erau nenumărate, grănicerii sovietici folosind mitralierele pentru a-i opri.

Continuarea articolului: https://cersipamantromanesc.wordpress.com/2015/04/28/unul-dintre-cele-mai-cumplite-masacre-carora-le-au-cazut-victime-romanii-s-a-produs-la-23-februarie-1932-pe-nistru-2/

24 februarie: DRAGOBETELE, sărbătoarea dragostei la români.

Dragobetele reprezintă o sărbătoare celebrată de români pe 24 februarie.

ORIGINI
ETIMOLOGIE
Etimologia cuvântului „Dragobete” a fost dezbătută de numeroși etnologi și filologi, propunându-se variate explicații pentru originea sa.

Nicolae Constantinescu, etnolog al Universității din București, a afirmat că nu există atestări documentare ale acestei sărbători decât în secolul al XIX-lea, „ceea ce nu înseamnă mare lucru pe scara timpului”. Profesorul presupune că, etimologic, cuvântul provine din derivarea cuvântului „drag-dragul”(cu temă slavă), adăugând că „nu putem ști sigur, pentru că în domeniul etimologiei ești tot timpul pe nisipuri mișcătoare”.

Lingvistul Lazăr Șăineanu a propus analogia cu „dragu-bete”, sufixul „-bete” fiind folosit în zonele din Oltenia, semnificând „adunare, mulțime”. Etnograful Marcel Lutic de la Muzeul de Etnografie al Moldovei a prezentat etimologia acestei sărbători populare, considerând că majoritatea denumirilor ei provin de la „Aflarea Capului Sfântului Ioan Botezătorul”, sărbătoare religioasă celebrată pe 24 februarie care în slavă se numește Glavo-Obretenia. Românii au adaptat-o, astfel apărând sub diverse nume („Vobritenia”, „Rogobete”, „Bragobete”, „Bragovete”) în perioada Evului mediu, până când s-a impus în unele zone (sudul și sud-estul României) ca Dragobete. Această explicație este dată și de „Micul dicționar academic”, care atestă folosirea cuvântului din anul 1774. „E foarte posibil ca la forma actuală să se fi ajuns prin confuzii paronimice, etimologie populară, prin apropierea compusului slav de cuvinte cunoscute din familia lui drag și prin reinterpretarea lui ca nume propriu de persoană; în acest caz, «zeul» s-a născut pornind de la un nume”, a afirmat Rodica Zafiu de la România literară. N.A. Constantinescu, în „Dicționar onomastic românesc”, 1963, tratează cuvântul „Dragobete” la articolul despre „drag” (cu temă slavă) și ca substantiv comun, însemnând „gândăcel de culoare arămie, verde-deschis pe spate, cu puncte albe pe fiecare elitră”, cunoscută și sub numele de „târtăriță” sau „repede” (Cicindela campestris).

În „Dicționarul etimologic al limbii române”, Al. Ciorănescu propune ca etimon, cu rezerve, cuvântul sârb „drugobrat” ce se traduce prin „cumnat”.

Alte teorii expuse de etnograful Marcel Lutic consideră proveniența numelui de la cuvintele din slava veche „dragu” și „biti”, care s-ar traduce prin „a fi drag” sau de la cuvintele dacice „trago” – țap și „pede” – picioare, acestea transformându-se, în timp, în drago, respectiv bete: „În paranteză fie spus, credem ca dacii au avut o divinitate celebrată în această perioadă a anului, divinitate al cărei nume nu ni s-a păstrat, după cum multe alte nume ale divinităților dacice nu ne mai sunt cunoscute”.

REPREZENTĂRI
Ion Ghinoiu, în „Obiceiuri populare de peste an – Dicționar” (1997), asociază numele de Dragobete cu un personaj din mitologia populară românească: „zeu tânăr al Panteonului autohton cu dată fixă de celebrare în același sat, dar variabilă de la zonă la zonă (…), patron al dragostei și bunei dispoziții pe plaiurile românești”, fiind identificat cu „Cupidon, zeul dragostei în mitologia romană, și cu Eros, zeul iubirii în mitologia greacă”. Autorul oferă detalii despre familia acestuia, numindu-l „fiu al Babei Dochia și cumnat cu eroul vegetațional Lăzărică”. Dicționarul menționează (în plan secund) că Dragobete este și o „sărbătoare dedicată zeului dragostei cu același nume”. Romulus Vulcănescu în „Mitologia română” (din 1985) îl descrie ca o „făptură mitică”, fiind „tânăr, voinic, frumos și bun”. Simeon Florea Marian, în „Sărbătorile la români” (1898-1901, reeditare din 1994), a scris că „în mai multe comune din Muntenia” și mai ales în Oltenia, sărbătoarea creștină „Aflarea capului Sf. Ioan Botezătorul” (din 23 februarie) „se numește Dragobete”. El a afirmat că după credința poporului, aceasta este ziua în care toate păsările și animalele se împerechează. „Dragobetele în aceste părți este o zi frumoasă de sărbătoare”; „băieții și fetele au deci credință nestrămutată că în această zi trebuie ca și ei să glumească, să facă Dragobetele, după cum zic ei, ca să fie îndrăgostiți în tot timpul anului”. Este menționată o legendă din comuna Albeni, potrivit căreia „Dragobete Iovan era fiul Babei Dochia”. Autorul l-a descris ca fiind „o ființă, parte omenească și parte îngerească, un june frumos și nemuritor, care umblă în lume ca și Sântoaderii și Rusalele, dar pe care oamenii nu-l pot vedea, din cauză că lumea s-a spurcat cu sudalme și fărădelegi”. A fost prezentat în aceeași lucrare și ca zeul dragostei și al bunei dispoziții, de ziua lui se organizau petreceri, deseori urmate de căsătorii. El este protectorul și aducătorul iubirii în casă și în suflet”. Dragobetele mai poate fi întâlnit și sub denumirea de „Dragomir”, cunoscut ca un cioban care o însoțește pe Baba Dochia în călătoriile prin munți, dar reprezintă de asemenea și o figură pozitivă, simbol al primăverii, iar de ziua lui se sărbătorea înnoirea firii și se pregătea de primăvară. O alta reprezentare a acestuia este cea a unei plante, numite Năvalnic, în folclor fiind răspândită ideea ca Maica Domnului l-a transformat în aceasta pe Dragobete deoarece el a încercat din nesăbuință să-i încurce cărările.

Ovidiu Focșa, etnograf în cadrul Muzeului de Etnografie al Moldovei, a precizat că „despre Dragobete se crede că este un protector al păsărilor, fiind o sărbătoare strâns legată de fertilitate, fecunditate și de renașterea naturii.(…) Această sărbătoare marca revigorarea naturii și nu numai, ci și a omului care, cu această ocazie, se primenea. Era o sărbătoare a revigorării vegetației, a vieții în creștere, o dată cu trecerea la anotimpul de primăvară durata zilei creștea, în contrapondere cu noaptea care descrește, ca dovadă și zilele sunt mai însorite. Se pare că, în această perioadă, păsările, vegetația dar și oamenii se puneau în acord cu natura, era o nuntă a naturii, însemnând renașterea acesteia, retrezirea la viață, ceea ce este și semnificația centrală a sărbătorii”. Marcel Lutic a afirmat că în trecut, Dragobetele era „o zi frumoasă pentru băieții și fetele mari, ba chiar și pentru bărbații și femeile tinere”. Dragobetele mai are și alte nume: „Cap de primăvară”, „Cap de vară”, „Sânt Ion de primăvară”, „logodnicul pasărilor”, „Dragomiru-Florea” sau „Granguru”.

TRADIȚII
Dragobetele tradițional se sărbătorește pe 24 februarie. Marcel Lutic a observat ca acestea se află „în preajma zilelor Babei Dochia și a echinocțiului de primăvară. Mai ales în sudul României, există o perioadă întreagă, la îngemănarea lunilor februarie cu martie sau, cel mai adesea, în martie care sta sub semnul Dragobetelui”. În majoritatea locurilor, data celebrării este 24 februarie, iar Nicolae Constantinescu a declarat că a descoperit un document în care Bogdan Petriceicu Hasdeu confirma 1 martie ca ziua în care se sarbatorea Dragobetele. Îmbrăcați de sărbătoare, fetele și flăcăii se întâlneau în fața bisericii și plecau să caute prin păduri și lunci, flori de primăvară. Dacă se găseau și fragi infloriți, aceștia erau adunați în buchete și se puneau ulterior în lăutoarea fetelor, timp în care se rosteau cuvintele: „Floride fraga/Din luna lui Faur/La toată lumea sa fiu dragă / Urâciunile să le desparți”. Pe dealurile din sat se aprindeau focuri, iar în jurul lor stăteau și vorbeau fetele și băieții. La ora prânzului, fetele se întorceau în sat alergând, obicei numit zburătorit, urmărite de câte un băiat căruia îi căzuse dragă. Dacă băiatul era iute de picior și o ajungea, iar fata îl plăcea, îl săruta în văzul tuturor. De aici provine expresia Dragobetele sărută fetele!. Sărutul acesta semnifica logodna celor doi pentru un an, sau chiar pentru mai mult, Dragobetele fiind un prilej pentru a-ți afișa dragostea în fața comunității.

„Unii tineri, în Ziua de Dragobete, își crestau brațul în formă de cruce, după care își suprapuneau tăieturile, devenind astfel frați, și, respectiv, surori de cruce. Se luau de frați și de surori și fără ritualul de crestare a brațelor, doar prin îmbrățișări, sărutări frățești și jurământ de ajutor reciproc. Cei ce se înfrățeau sau se luau surori de cruce făceau un ospăț pentru prieteni”, a afirmat Simion Florea Marian. Folcloristul român Constantin Rădulescu-Codin, în lucrarea „Sărbătorile poporului cu obiceiurile, credințele și unele tradiții legate de ele.” scria: „Dragobete e flăcău iubieț și umblă prin păduri după fetele și femeile care au lucrat în ziua de Dragobete. Le prinde și le face de râsul lumii, atunci când ele se duc după lemne, flori, bureți …”. De aici și provine răspândita expresie adresată fetelor mari și nevestelor tinere, care îndrăzneau să lucreze în ac. Nu se sacrificau animale pentru că astfel s-ar fi stricat rostul împerecherilor. Femeile obișnuiau să atingă un bărbat din alt sat, pentru a fi drăgăstoase întreg anul. Fetele mari strângeau de cu seara ultimele rămășițe de zăpadă, numită zăpada zânelor, iar apa topită din omăt era folosită pe parcursul anului pentru înfrumusețare și pentru diferite descântece de dragoste. Există o serie de obiceiuri în zona rurala legate de această sărbătoare. Bărbații nu trebuie să le supere pe femei, să nu se certe cu ele, pentru că altfel nu le va merge bine în tot anul. Tinerii consideră că în această zi trebuie să glumească și să respecte sărbătoarea pentru a fi îndrăgostiți tot anul. Iar dacă în această zi nu se va fi întâlnit fata cu vreun băiat, se crede că tot anul nu va fi iubită de nici un reprezentat al sexului opus. În această zi, nu se coase și nu se lucrează la câmp și se face curățenie generală în casă, pentru ca tot ce urmează să fie cu spor. În unele sate se scotea din pământ rădăcina de spânz, cu multiple utilizări în medicina populară.

CONTROVERSE
După 1990, românii au importat din Vestul Europei Valentine’s Day, sărbătorită pe 14 februarie și considerată Ziua Îndrăgostiților. Au existat însă și contestări ale acestei datini, unele persoane acordând o importanță mai mare păstrării tradițiilor autohtone și, implicit, sărbătorirea zilei de Dragobete la 24 februarie în locul acesteia. Unele publicații sau companii au început să conducă campanii pro-Dragobete, sub sloganul „De Dragobete iubește românește!”. În România, celebrarea Sfântului Valentin a luat amploare datorită comercializării diferitelor produse având această tematică.

La 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, „părintele sculpturii moderne”, Muzeul Județean Gorj „Alexandru Ștefulescu” găzduiește expoziția documentară „Esența memoriei: Constantin Brâncuși – documente, imagini, mărturii”. Evenimentul a debutat joi, 19 februarie, și este deschis publicului până pe 30 martie 2026, propunând o incursiune fascinantă în arhiva personală și artistică a titanului de la Hobița și oferind mărturii ale unei moșteniri care a schimbat definitiv cursul artei mondiale.

Un punct important al manifestării de la Târgu Jiu îl reprezintă participarea reputatului sculptor Alfred Dumitriu, a cărui prezență nu este întâmplătoare, ci constituie un omagiu viu adus moștenirii brâncușiene de către un artist care a înțeles și a dus mai departe rigoarea formei și spiritul pietrei.

Expoziția „Esența memoriei” este o privire spre trecut, dar și un dialog cu prezentul, prin expunerea lucrărilor lui Alfred Dumitriu. Este o confirmare a faptului că „esența” căutată de Brâncuși rămâne o sursă de interogație și creație pentru sculptura monumentală de astăzi.

„Istovesc la «Pasărea Măiastră» din 1909 încoace și mi se pare, iată, că nu am desăvârșit-o încă. Eu aș dori să reprezint imponderabilul într-o formă concretă.” Constantin Brâncuși

„Tetrahedrons – iubesc această formă cu echilibru dinamic, în devenire continuă, la care lucrez de peste 45 de ani și simt că sunt abia la început. Toți pașii de până acum i-am făcut de parcă am fost călăuzit și îmi este foarte greu să vorbesc despre ceva care poate trece printr-o schimbare continuă, rămânând unitar, recognoscibil, intuibil, într-o diversitate fără limite.
O consider un suport al spațiului transcendenței, care face legătura între lumea materială, cu cele trei regnuri – mineral, vegetal, animal – și lumea spirituală, asemenea îngerilor. Dar, dacă în mod tradițional îngerii fac această legătură între pământ și cer, între sus și jos, această formă creează concomitent punți în toate direcțiile spațiului, mijlocind trecerea de la înălțare la o mișcare totală, absolută și de necuprins.” Alfred Dumitriu

Pentru publicul ploieștean, numele lui Alfred Dumitriu are o rezonanță specială. Artistul este o prezență marcantă în patrimoniul Muzeul de Sculptură Monumentală Contemporană „Gheorghe Coman” Ploiești, unde figurează cu trei lucrări reprezentative – frumos integrate în spațiul ploieștean, ce constituie un dialog deschis între lecția echilibrului brâncușian și viziunea contemporană a sculpturii românești.

Doina Ofelia Davidescu

Instituit oficial ca Anul „Constantin Brâncuși”, 2026 reprezintă un moment de referință pentru patrimoniul național și universal.
Brâncuși nu a plecat niciodată cu adevărat din Hobița. Și-a purtat satul în raniță, ascuns în tăietura dălții și în asprimea palmelor. Legătura cu locurile natale i-a fost călăuză morală și estetică. Format în tinda bisericii, unde a fost paracliser, și crescut printre grinzi de lemn sculptat, a dus în avangarda pariziană spiritul arhaic românesc, esențializat și transfigurat.

De la atelierul său din Paris la ansamblul monumental de la Târgu Jiu — cu celebra Coloana fără sfârșit, simbol al aspirației către absolut — opera sa a redefinit sculptura modernă și a influențat decisiv arta secolului XX. Simplitatea formelor, căutarea esenței și dialogul dintre materie și spirit au devenit repere universale, Brâncuși transformând tradiția în modernitate și materia în lumină.

Chapeau, Brâncuși!

Doina Ofelia Davidescu

Cenacliști și prieteni ai Cenaclului Literar „I. L. Caragiale” Ploiești,

Următoarea ședință a Cenaclului Literar „I. L. Caragiale” Ploiești va avea loc luni, 23 februarie 2026, ora 17.00, la Filarmonica „Paul Constantinescu”, în spațiul intim al Sălii Studio.

Programul include rubricile obișnuite:

》CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE

》LECȚIA DE POEZIE – lector: Cati Rodica Enache

》11 MINUTE DE ISTORIE – lector permanent: prof. Emilia Luchian

》LECTURA DE CENACLU îl va avea ca protagonist pe Florin Manole, care ne va propune eseul intitulat „Spirit și Duh în credința ortodoxă”, o incursiune în semnificațiile teologice și culturale ale celor doi termeni în tradiția ortodoxă.

Vă așteptăm cu drag să luați parte la o nouă întâlnire dedicată creației, dialogului cultural și prieteniei literare.

Invitație, afiș și editor:
Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești.
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș.

Atunci când l-am citit pe Radu Aldulescu, m-am bucurat că există, pentru că proza lui respiră realismul dur, tematica marginalității și o perspectivă profund umană asupra degradării sociale din perioada postcomunistă – asupra căreia este bine să reflectăm, din multe motive pe care evit să le enumăr aici.
De puțină vreme ne bucurăm că ne este coleg, în calitate de membru de onoare al Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești.

Faptul că a adaptat textul piesei Bukowski by Night, după Charles Bukowski, mi s-a părut o idee excelentă, întrucât cei doi se aseamănă în multe privințe: par să respire la fel, prin același realism dur, necosmetizat, orientat spre zonele periferice ale societății. Așa că am mers la teatru.

Conceperea și organizarea spațiului vizual al spectacolului au fost moderne, cu un decor simplu, minimalist. Lumina – sau, uneori, absența ei –, intercalările muzicale, interacțiunea ocazională cu publicul, costumele și obiectele de recuzită au susținut consistent sensul artistic al montării. Accentul a fost pus pe evidențierea jocului actorilor, dominați de personajele delirante în pielea cărora au trebuit să intre, adaptându-se perfect textului minimalist, cu frază scurtă, limbaj direct, brutal, uneori cinic și ironic.

Karl Baker – excepțional – a fost, în același timp, Charles Bukowski, Radu Aldulescu și el însuși. Expresivitatea scenică a actrițelor Delia Lazăr și Gabriela Porumbacu a relevat cu finețe psihologia personajelor.

Astfel, regizoarea Alina Hiristea și scenograful Șerban Savu au realizat un tandem inspirat, oferind un spectacol coerent, intens și viu.

Și da, spectacolul mi-a plăcut — și a fost pe placul publicului, rezonând cu energia actorilor și cu forța mesajului scenic. Aplauzele prelungite au confirmat calitatea și impactul său emoțional.

Doina Ofelia Davidescu

În ciuda unui pui de ger ce colinda nestingherit orașul, cel mai recent rendez-vous al cenacliștilor a avut loc la Wokul Magic, în spațiul intim al unui separeu discret, într-o atmosferă colocvială, lipsită de presiunea timpului.

CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE

Rubrica a îngăduit poemelor, pe care nu se uscase încă bine cerneala inspirației, să iasă către lume din atelierele de creație ale autorilor: Adrian Frone (Kalkin, Rămânerea: „Eram demult plecat pe drumul lung, spre înalt, / Un pelerin umil spre locul sfânt, / Cu nimeni nu împărțeam nimic”; În lumină), Luminița Bratu (Decalog în concert: „să nu furi! / a strigat atunci secunda cu numărul 8 / și toate notele au picurat din clapele pianului / lacrimi și sudoare de trup re-născut”), Liana Sprânceană (Ceasul: „Ceas rotund, nebun, pătrat / Ce-am avut și ce-am păstrat?”), Emilia Luchian (Copiii spiralei: „Copilul de piatră stătea neclintit. / În piept adăpostea ale lor spirale, / privea cum se-ntâlneau, fără sfârșit, / marea, lumina și muntele din cale.”; Rugă de piatră și orgoliu, Jăratec și ninsoare, Sigiliul de argint), Amalia Melnic (Operație pe cord deschis: „Mi-ai resetat mecanismele pulmonare și cardiace / când mi-ai zis prima și ultima oară / că mă iubești; / ai rotit ceasornicul și inima / mi s-a oprit pentru un secol”).
Amalia Melnic a primit felicitări pentru recentul Premiu special pentru proza scurtă, obținut cu textul „Tăcerea unei vieți”, în cadrul concursului Universuri Fascinante, organizat de R.R.A.

LECȚIA DE POEZIE – a prilejuit, prin grija lectorului Doina Ofelia Davidescu, o întâlnire cu fascinantul univers al poeziei sud-americane, reflectat în opera lui Mario Benedetti.

Mario Benedetti (1920–2009) a fost unul dintre cei mai importanți scriitori uruguayeni ai „Generației de la ’45”, autor de poezie, proză, teatru și eseu. Format ca jurnalist și profesor, a trăit exilul după lovitura militară din 1973 (Argentina, Cuba, Spania), experiență care i-a marcat decisiv opera; revine în Uruguay în 1985.

Literatura lui transformă cotidianul în spațiu moral: oameni obișnuiți, iubiri fragile, pauze scurte de fericire, exil și memorie. Politicul este filtrat prin viața intimă, fără emfază sau propagandă. Scrisul său, clar și conversațional, refuză eroismul și virtuozitatea sterilă, mizând pe sinceritate, vulnerabilitate și „demnitatea gesturilor mici”.
Adesea etichetat drept „simplu” sau „sentimental”, Benedetti își asumă această simplitate ca valoare estetică și etică. A promovat o poezie „comunicantă”, coborâtă din abstract în viața reală. Foarte citit încă din anii ’60, rămâne actual prin umanitatea și accesibilitatea sa.
Deși nu a primit Premiul Nobel, a fost distins cu importante premii internaționale (Reina Sofía, José Martí, Pablo Neruda, Konex de Platino), iar influența sa este comparabilă cu cea a marilor clasici latino-americani.
Într-un peisaj literar obsedat de originalitate și șoc, Benedetti rămâne un scriitor al aproape-lui: al cuvintelor pe care le-ai putea spune și tu, dar pe care nu le-ai spus încă. De aceea e citit, recitit și iubit. Nu pentru că ar epata, ci pentru că însoțește. Iar uneori, literatura exact asta ar trebui să facă.

Apărarea bucuriei
pentru trini

Să aperi bucuria ca pe o tranșee
să o aperi de scandal și de rutină
de mizerie și de mizerabili
de absențele trecătoare
sau definitive
să aperi bucuria ca și când ar fi un principiu
să o aperi de șocuri și de coșmaruri
de neutralități și de neutroni
de dulcile infamii
și diagnosticurile grave
să aperi bucuria ca pe un drapel
să o aperi de fulgere și de melancolie
de naivi și de derbedei
de retorică și de stopuri cardiace
de endemii și de academii
să aperi bucuria ca pe un destin
să o aperi de foc și de pompieri
de suiciduri și de omucideri
de vacanțe și de extenuare
de obligația de a fi bucuros
să aperi bucuria ca pe o certitudine
să o aperi de rugină și de murdărie
de faimoasa patină a timpului
de umezeală și de oportunism
de proxeneții râsului
să aperi bucuria ca pe un drept
să o aperi de dumnezeu și de iarnă
de majuscule și de moarte
de nume de familie și de regretele întâmplării
și inclusiv de bucuria însăși

11 MINUTE DE ISTORIE

Lectorul permanent, prof. Emilia Luchian, ne-a adus în atenție civilizațiile din Caucaz, cu referire la osetini și, în special, la poziția femeii în cadrul popoarelor caucaziene din antichitate.

Osetienii sunt urmașii alanilor, un popor iranian din Caucazul de Nord. În antichitatea lor, femeile aveau o poziție duală: una scăzută în cadrul familiei patriarhale, dar un statut ridicat în societate, protejat de lege. Ele erau respectate public, considerate inviolabile și beneficiau de autoritate morală în familie și comunitate.
Principala sursă mitologică este epopeea Nartă (Nart Sagas), comparabilă cu Iliada sau Mahabharata, unde femeia apare ca factor de echilibru și inteligență, nu ca figură secundară. Personajul central este Satana (Shatana) – înțeleaptă, strategă și arbitru moral, adesea superioară eroilor masculini, simbol al rațiunii și al memoriei colective. Legendele păstrează, alături de întruchiparea femeii vindecătoare și înțelepte, și imaginea femeilor-războinic, cu ecouri ale mitului amazoanelor, precum și libertatea femeii de a-și alege destinul (de pildă, legenda iubirii dintre Dzeserassae – zeiță, spirit al apelor – și Soslan, erou legendar, în variante diferite și uimitoare).
Violența împotriva femeii era strict interzisă, iar insulta adusă acesteia afecta întreaga comunitate.

În ansamblu, mitologia și tradiția osetină reflectă o civilizație veche în care puterea feminină – morală, intelectuală și simbolică – era esențială pentru coeziunea socială și supraviețuire.

LECTURA DE CENACLU

Cati Rodica Enache, ca protagonistă a serii, a ocupat momentul central al întâlnirii, lecturând fragmentul „Scarpeții” din romanul aflat în lucru. De la escarpins-urile cu pretenții franțuzești la scarpeții modești de pânză ai unei localități de provincie se desfășoară o lume întreagă, populată de personaje inedite și istorii cu parfum de altădată, într-un timp în care luxul cobora rar, iar nevoia făcea parte din firescul vieții cotidiene.

Povestea se derulează în anii cincizeci ai secolului trecut, într-un orășel de provincie (Slănic), atingând și zonele apropiate, iar lupa imaginară a scriitoarei este fixată asupra personajelor și a psihologiei acestora, dezvăluind avatarurile unei căsătorii „din interes” a tinerei și frumoasei Cornelia cu Tică, un negustor de scarpeți – încălțăminte modestă, specifică mediului mai degrabă rural –, cam trecut de prima tinerețe, dar harnic, ambițios și promițător în perspectiva asigurării unui trai cât de cât confortabil tinerei familii.
Cornelia crescuse în sânul unei familii numeroase, cu opt fiice și un fiu mort în condiții tragice după război. Acolo, fetele, așteptându-și rândul la măritat, au fost nevoite să participe, rând pe rând, alături de mamă, la meșteșugul anevoios al confecționării pânzelor, carpetelor și covoarelor la războiul de țesut.
Nepotrivirile dintre așteptările fiecăruia și realitate duc la un deznodământ tragic, din care singura salvată este Cornelia, care reușește să meargă mai departe cu sprijinul apropiat al surorilor. Autoarea nu omite să atragă atenția asupra rolului comunității în derularea și amplificarea conflictului.

Textul are claritate narativă și o bună ancorare într-un realism de epocă, atent la detaliile materiale ca indici sociali și morali. Metafora încălțămintei funcționează eficient ca simbol al aspirației, al decalajului social și al compromisului, iar decorul provincial este valorificat nu ca simplu fundal, ci ca actor colectiv, cu presiuni și judecăți tacite.
Interesul prozei nu stă în spectaculosul acțiunii, ci în psihologia personajelor, mai ales în felul în care destinul Corneliei se construiește la intersecția dintre constrângere economică, așteptări familiale și normă comunitară. Meșteșugul țesutului devine o metaforă discretă a feminității tradiționale și a muncii invizibile care susține această lume.
Fragmentul dă dovadă de o proză matură, cu o sensibilitate bine dozată și fără excese melodramatice, mizând pe forța sugestiei și pe tensiunea dintre speranță și realitate.
Cei prezenți i-au transmis autoarei multă inspirație și spor la scris în elaborarea romanului.

Seara literară a suscitat interes, abundând în discuții și comentarii pe tot parcursul ei. Aprecierile lecturilor prezentate și ale protagonistei au fost entuziaste și sincere.

Au participat: Cati Rodica Enache, Emilia Luchian, Luminița Bratu, Amalia Melnic, Diana Petroșanu, Gabriela Petri, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Leonida Corneliu Chifu, Adrian Frone, Dan Simionescu, Dan Constantin.

Invitație, afiș, cronică, editor:
Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

Fotografii: Emilia Luchian, Diana Petroșanu, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu

„Nu există patriotism fără patrimoniu”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Asociația Culturală 24 PH ARTE Ploiești anunță deschiderea expoziției „Esența memoriei: Constantin Brâncuși – documente, imagini, mărturii”, desfășurată în perioada 19 februarie – 30 martie 2026, pentru a celebra 150 de ani de la nașterea marelui sculptor.

Vernisajul va avea loc joi, 19 februarie, ora 10.00, la Muzeul Județean Gorj „Alexandru Ștefulescu”.

În cadrul acestui eveniment este evidențiată  participarea sculptorului Alfred Dumitriu, artist care se regăsește totodată cu trei lucrări reprezentative în patrimoniul proiectului Muzeul de Sculptură Monumentală  Contemporană „GHEORGHE COMAN” Ploiești.
Prezența sa subliniază dialogul viu dintre moștenirea brâncușiană și sculptura monumentală contemporană.

Doina Ofelia Davidescu

Cenacliști și prieteni ai Cenaclului,

Următoarea ședință a Cenaclului Literar „I. L. Caragiale” Ploiești va avea loc luni, 9 februarie 2026, ora 17.00, la Filarmonica „Paul Constantinescu”, în spațiul intim și cunoscut al Sălii Studio.

Programul include rubricile obișnuite:

• CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE 
• LECȚIA DE POEZIE – lector: Doina Ofelia Davidescu 
• 11 MINUTE DE ISTORIE – lector permanent: Emilia Luchian 
• LECTURA DE CENACLU Momentul central al întâlnirii o va avea ca protagonistă pe Cati Rodica Enache, care ne va lectura fragmentul „Scarpeții”, din romanul aflat în lucru. De la escarpins-urile cu pretenții franțuzești la scarpeții modești de pânză ai unei localități de provincie se desfășoară o  întreagă lume, populată de personaje inedite și istorii cu parfum de altădată, într-un timp în care luxul cobora rar, iar nevoia făcea parte din firescul vieții de zi cu zi.

Invitație, afiș, editor:
Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea
Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Luni, 26.01.2026, în lumina gri a unei înserări de sfârșit de ianuarie, cenacliștii s-au reîntâlnit în intimitatea Sălii Studio a Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești, într-un răstimp delicat de odihnă a instrumentelor și partiturilor.

O seară doar cu poezie, proză și comentarii.

》CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE, rubrica în care textele au coborât din atelierul scrisului, în lectura autorilor, rostite de vocea care le-a visat, i-a adus la rampă pe: Liana Sprânceană (Picături de clipe, Iarna florilor – versuri), Maria Bem (Doi oameni de zăpadă – versuri). Cati Rodica Enache a comentat pe marginea peisajului hibernal, amintind poemul lui Adrian Păunescu, Ninge păgân, apoi ne-a încântat cu lectura unei proze inedite – Scarpeții, dintr-un roman aflat în lucru. Un fragment bine structurat, în care, schițând cu pricepere personaje inedite, se punea problema pețitului unei fete rămase nemăritate de către un meșteșugar al locului, într-un timp al amintirilor cu parfum de altădată. Apoi, schimbând cheia, ne-a citit un text amuzant despre „Ziua soților”. În stilul ei caracteristic – ironic, realist, dezinvolt, ludic și cinic –, Amalia Melnic ne-a citit mini proza Răpirea din Ploiești.
Adrian N. Ionescu, rugat de Adi Serafim – prietenul său apropiat –, ne-a adus la cunoștință unul dintre titlurile autorului: Ce bine, mamă, c-am îmbătrânit și eu, o proză miniaturală cu forță emoțională discretă, adâncă, construită din contrast și intimitate.

》LECȚIA DE POEZIE – lector: Liana Sprânceană. Derulând un fragment muzical, Romanță fără ecou, ne-a introdus în lumea minulesciană, a poetului orașului modern, întruchipată cu zâmbet ironic și muzicalitate seducătoare. Figură centrală a simbolismului românesc, Ion Minulescu a adus în poezie o sensibilitate urbană, teatrală, boemă, în care melancolia se împletește cu jocul și cu masca. Lectora a selectat aspecte interesante din articolul Destinul literar simbolist al lui Ion Minulescu, publicat de prof. dr. Gheorghe Brânzei în Apostolul, revista cadrelor didactice din județul Neamț (ianuarie 2024).
Prezentarea Lianei Sprânceană, corectă, concisă și ușor „colorată”, a animat asistența, a trezit nostalgii și i-a provocat pe cei prezenți la comentarii sau recitări din creația autorului prezentat.

》11 MINUTE DE ISTORIE – lector permanent: prof. Emilia Luchian. Cu unanim regret, lectora lipsind din motive medicale, rubrica a rămas fără conținut.

Amintind că ianuarie este luna celor mai celebri doi scriitori români, Eminescu și Caragiale, am găsit de cuviință că este nimerit să fie pomeniți împreună. Folosind cunoscuta Caragialiana a lui Șerban Cioculescu, am evocat rumoarea iscată de premiera comediei O noapte furtunoasă, adversarii din presa contemporană, precum și implicarea lui Eminescu – celebrul redactor de la Timpul – în apărarea tânărului dramaturg.

》LECTURA DE CENACLU – Protagonistul serii, Eduard-Gabriel Tănase, ne-a oferit prilejul unor lecturi inedite prin prezentarea eseului literar Flash fiction pentru toți.

Flash fiction este o specie a prozei scurte extreme, caracterizată prin dimensiunea foarte redusă și densitatea maximă a sensului. Textul spune puțin, dar sugerează mult, mizând pe elipsă, ambiguitate și final cu impact. De regulă, are sub 1.000 de cuvinte, iar uneori chiar mai puțin de 100. Trăsăturile specifice sunt: atmosferă puternică, economie de limbaj, concentrare narativă (valorând cât o imagine), eliminarea explicațiilor și a digresiunilor (lăsând această sarcină cititorului), final memorabil – deschis, ironic sau șocant.

Eduard-Gabriel Tănase ne-a explicat originea acestei specii literare în parabole și miniaturi moderniste, oferindu-ne o listă scurtă a celor mai cunoscuți autori de flash fiction (Hemingway – cu celebra De vânzare: pantofi pentru copii, niciodată purtați, Franz Kafka, Lydia Davis, George Saunders ș.a.). Lectorul consideră că multe schițe ale lui I. L. Caragiale pot fi considerate strămoși ai flash fiction-ului: puține personaje, o situație clară, efect imediat.

Fără a fi superficial, flash fiction-ul se potrivește ritmului lumii în care trăim: totul este comprimat, intens, fragmentat, lectorul mărturisind că a fost atras de densitatea textului – senzația că fiecare propoziție trebuie să conteze. Pentru exemplificare, a lecturat: Renunță de Franz Kafka, Toți plângeau de Lydia Davis, Bețe de George Saunders.

Spre plăcuta surprindere a celor prezenți, a prezentat și o proză proprie inedită, flash fiction, Cioburi, a unui autor (ne)cunoscut (încă!). Înainte de a încheia cu lectura unui prozator ploieștean, Fără stăpân de Dănuț Ivănescu, a amintit interesul crescând al revistelor contemporane de profil pentru această provocatoare specie literară (Laconic, Ficțiunea ș.a.).

Comentariile celor prezenți au fost apreciative, spumoase, efervescente, Leonida Chifu amintind că proza Sorinei Ianculescu se pliază perfect pe conceptul de flash fiction.

În încheiere, amintindu-ne că este aniversarea îndrăgitei noastre colege, Emilia Luchian, din păcate absentă, am inițiat un apel telefonic vesel și nestăpânit în urare și cântare de „La mulți ani”, pe multiple voci, mai mult sau mai puțin antrenate, cu rezultatul scontat: bucuria sărbătoritei.

Au participat: Maria Bem, Cati Rodica Enache, Diana Petroșanu, Amalia Melnic, Liana Sprânceană, Gabriela Petri, Eduard-Gabriel Tănase, Adrian N. Ionescu, Leonida Corneliu Chifu, Dan Simionescu, Dan Constantin, Doina Ofelia Davidescu.

Fotografii: Diana Petroșanu, Amalia Melnic, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu
Film: Dan Simionescu
Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Dragi cenacliști și prieteni ai Cenaclului – iubitori de metafore, filozofie, artă, reportaj, cinema… și ceai fierbinte,

Deși iarna și-a scos la iveală toate figurile de stil, vă invităm cu căldură la următoarea ședință de cenaclu literar și sperăm să ne revedem luni, 26.01.2026, ora 17.00, în primitorul sediu al Filarmonicii „Paul Constantinescu” din Ploiești.

Demonstrând că inspirația nu poartă fular, vom dezgheța versuri, autori literari, secvențe istorice și proze neașteptate, în formatul binecunoscut:

》CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE
》LECȚIA DE POEZIE – lector: Liana Sprânceană
》11 MINUTE DE ISTORIE – lector permanent: prof. Emilia Luchian
》LECTURA DE CENACLU – va oferi prilejul colegului nostru, Eduard-Gabriel Tănase, să ne prezinte eseul literar „Flash ficțion pentru toți”.

Invitație, afiș, editor:
Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești,
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

SEARA DE ASEARĂ sau întâmpinarea cu pâine și sare a ZILEI NAȚIONALE A CULTURII

Ce seară minunată, mon cher, ce seară!

Luni, 12.01.2026, la ceasurile 16.30, din penumbra unui colț al Sălii de Lectură „Nichita Stănescu”, fantasma lui Caragiale și-a ridicat pălăria cu admirație. Lirismul adus la rampă și omagiul închinat prietenului și contemporanului său, Eminescu, au fost nu doar firești, ci cu adevărat remarcabile — o întâlnire în care spiritul și emoția poetică s-au împletit sub semnul culturii vii.

Aflându-ne la început de an, i-am întâmpinat pe cei veniți cu pâine și sare, din inimă și cu bucurie, ca semn al prieteniei, al respectului și al deschiderii noastre către cei care trec pragul imaginar al Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești, aflat sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE, președinte: Ioan Vintilă Fintiș.

Membrii și prietenii Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești au avut parte de o seară de efervescență culturală, în compania și cu participarea distinșilor invitați: domnul profesor Christian Crăciun (Premiul „Cartea anului” ex aequo, acordat de Uniunea Scriitorilor din România – Filiala București, la secțiunea Critică, Eseistică și Istorie literară, pentru volumul Anatomia și fiziologia lui A, 2024) — cunoscut scriitor, eseist și critic literar, membru USR; poetul, prozatorul și publicistul nonagenar dl Serghie Bucur, membru UZPR; precum și cunoscuții poeți, cu numeroase volume premiate, dna Maria Nicolai și dl Mircea Teculescu, de asemenea membri USR.

Ca preambul al mult așteptatei conferințe despre creația eminesciană, „Stăpânul roții”, invitații și cenacliștii au orchestrat o frumoasă uvertură lirică.

Dl Serghie Bucur a creionat, în câteva cuvinte, meritele incontestabile ale scriitorului Christian Crăciun și a recitat un frumos poem, Aproape, din creația personală. Din recentul și premiatul volum Oase flămânde (Marele Premiu la Festivalul de Creație Literară „Titel Constantinescu”, 2025), Maria Nicolai a recitat cinci micropoeme (Picturi pe tăcere), iar Mircea Teculescu a încântat asistența cu trei poeme, de asemenea remarcabile (din volumul Costumul gol al cosmonautului, capitolul „Pași în clarobscurul oraș”: Pasul 1, Pasul 7, Pasul 3).

Contribuția cenacliștilor, închinată omagierii marelui poet, a fost semeață și plăcută. Emilia Luchian a citit două proze inspirate și omagiale, Există o vârstă și Decalog, iar Luminița Bratu a prezentat o surprinzătoare și reușită pastișă, Floare albastră. Au continuat: Sorana Brucăr (Miez și coajă, Travaliu), Maria Bem (Călărețul), Cati Rodica Enache (Față în față), Diana Petroșanu (Incognito, Comerț involuntar), Valentin Irimia (Sonet de început de an, Eminescului), Aura Crăițaru (Avem Eminescu, Dor de Nichi) și Ramona Müller (Avortul sensului). Prezența discretă a remarcabilei scriitoare Viorica Răduță ne-a bucurat cu lectura unui poem din viitorul volum, aflat la tipar (Arșii sunt numai murmure).

Aseară, într-un timp ieșit din curgerea lumii, al unui prezent contemplativ, a fost vorba doar despre poezie. Studiul, cercetarea și interpretarea dlui profesor dr Christian Crăciun, oglindite în conferința intitulată STĂPÂNUL ROȚII – Timp și imagine în Memento mori, pornind de la eseul Ucronia eminesciană, publicat mai întâi, ca teză de doctorat, de către Institutul Cultural Român, în anul 2010, și mai apoi de către Editura EIKON, în 2015, constituie unul dintre cele mai frumoase și nimerite omagii ce puteau fi aduse atât lui Eminescu, cât și culturii românești, dar și o valoroasă ocazie pentru cei prezenți.

Ucronia eminesciană este un concept critic formulat și teoretizat de dl profesor Christian Crăciun, trimițând explicit la o lectură critică asumată, nu doar la o interpretare liberă. Ucronia nu este nici simplă fantezie istorică, nici istorie alternativă propriu-zisă, ci un regim poetic al timpului, caracterizat prin suspendarea cronologiei reale, anularea progresului istoric și transformarea istoriei în imagine simbolică. Eminescu nu rescrie istoria, ci o scoate din timp. Memento mori nu este o poezie despre istoria universală, ci o viziune ucronică asupra istoriei. Civilizațiile nu sunt localizabile exact, nu sunt ordonate cronologic riguros, ci apar ca ipostaze repetitive ale aceleiași vanități umane. Istoria devine o succesiune de imagini ale căderii, nu un proces evolutiv.

Timpul ucronic are „roata” ca figură centrală, articulându-se în jurul timpului circular, reversibil, lipsit de finalitate. „Roata” nu înaintează, nu acumulează sens, ci se rotește sub dominația unei instanțe superioare sau sub viziunea excepțională a poetului („stăpânul roții”).

Recitând strofe din poezie și citând din René Guénon, Nietzsche, filosofia indiană (asociindu-l pe Eminescu cu Chakravarti — cel care învârte roata — Kalachakra), Heidegger, C.G. Jung ș.a., implicând vectorii matematicii și noțiuni de fizică cuantică, înfățișând spectaculosul desen al Infernului lui Dante, Christian Crăciun a închipuit și a călăuzit auditoriul într-o frumoasă și spectaculoasă călătorie inițiatică, având ca pretext Memento mori. Imaginea eminesciană înlocuiește istoria: poezia nu povestește, ci expune.
În Memento mori, imperiile sunt tablouri, epocile sunt decoruri, timpul este „vizibil”, nu măsurabil. Ucronia este, astfel, o poetică a imaginii, nu a narațiunii istorice. „Stăpânul roții” nu este doar o figură metafizică, ci și poetul însuși, instanța care suspendă istoria, o reorganizează simbolic și o supune unei viziuni totale. Memento mori este expresia maximă a ucroniei eminesciene: istoria este redusă la imagine, iar timpul, la repetiție. Poetul devine „stăpânul roții” prin actul contemplativ și vizionar.

În încheierea audierii conferinței STĂPÂNUL ROȚII, cei prezenți au aplaudat călduros și, considerându-se „prea mici pentru întrebări mari”, au preferat să adauge aplauzelor inimoase felicitări, Maria Bem remarcându-se printr-un scurt cuvânt de recunoștință și mulțumire.

Mulțumiri cu reverență distinsului invitat și apropiat al Cenaclului nostru, scriitorul Christian Crăciun, poate cel mai prolific și profund eseist literar contemporan, pentru prezentarea conferinței și pentru onoranta mențiune în cadrul emisiunii „Revista culturală Trinitas”, realizată de Teodora Stanciu, la Radio TRINITAS. Vorbind duminică despre conferința STĂPÂNUL ROȚII, a amintit, asemenea gazdei sale, că aceasta se desfășoară în cadrul Cenaclului „I.L. Caragiale” Ploiești, luni, 12.01.2026, la Biblioteca Județeană „N. Iorga” Prahova.

Mulțumiri alese prețioasei și prietenoasei noastre gazde, Biblioteca Județeană „N. Iorga” Prahova, doamnei directoare Mihaela Radu și colegilor domniei sale, atât de amabili și săritori în desfășurarea proiectelor noastre comune.

Au participat: Alice Neculea, Cati Rodica Enache, Emilia Luchian, Luminița Bratu, Maria Bem, Diana Petroșanu, Sorana Brucăr, Ramona Muller, Liana Sprânceană, Cristina Ghiauș, Doina Ofelia Davidescu, Florin Manole, Cătălin Apostol, Leonida Coeneliu Chifu, Valentin Irimia, Eduard-Gabriel Tănase, Florin Sălceanu, Dan Simionescu, Dan Constantin.

Alți invitați: Loredana Novac (Lace Magazine), Ruxandra Bohat (tânără, dar veche cenaclistă, revenită de la antipozi pentru un scurt popas ploieștean), Iulia Dragomir, Cecilia Dragomir ș.a.

Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar
Fotografii: Aneta Cupen (Biblioteca Județeană „N. Iorga” Prahova), Emilia Luchian, Iulia Dragomir ș.a.
Film: Dan Simionescu, Aneta Cupen.

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Stimați iubitori de litere și spiritualitate românească,

Vă invităm cu bucurie la prima ședință din acest an a Cenaclului Literar „I. L. Caragiale” Ploiești, un eveniment dedicat celebrării Zilei Culturii Naționale.

Întâlnirea va avea loc în spațiul primitor al Bibliotecii Județene „N. Iorga” Prahova, Sala de lectură „Nichita Stănescu”, luni, 12 ianuarie 2026, ora 16.30.

Programul serii va cuprinde:

• Microrecital liric – moment susținut de membri ai cenaclului și invitați
• Conferința scriitorului dr. Christian Crăciun:
  STĂPÂNUL ROȚII – Timp și imagine în Memento mori, o incursiune de valoare în identitatea noastră culturală

Vă așteptăm să pășim împreună în noul an sub semnul inspirației și al dialogului cultural, într-o atmosferă de aleasă sărbătoare.

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Invitație, afiș, editor: Doina Ofelia Davidescu

Sfârșitul de an își măsoară zilele cu resemnare. Popasul cenaclului nostru de luni, o dată la două săptămâni, în spațiul primitor al Filarmonicii „Paul Constantinescu”, al Centrului Cultural „Sf. Antim Ivireanul” sau în surdina muzicii de la Wokul Magic, a mai făcut o rotație în jurul Soarelui. Într-o atmosferă deschisă și caldă, autorii de poezie, proză, eseu, cinema, cronică de cinema și interviu și-au expus, cu emoție, sinceritate și speranță, propriile creații. Aseară am convenit, de comun acord, să restructurăm ședința la două momente lirice.

Lecția de poezie a oferit prilejul reîntâlnirii cu suprarealismul. Diana Petroșanu ne-a prezentat un material interesant despre viața și opera scriitorului Gellu Naum, oglindit în articolul lui Norbert Nemeș: „Gellu Naum, 110 ani de la naștere: suprarealistul român care a sfidat fascismul și comunismul prin poezie”(Adevărul, 2025)

Poetul libertății interioare Gellu Naum (1915 – 2001) s-a născut într-o familie cu șase copii, de origine aromână. Fiul unui poet „cuminte”, – mort pe frontul de la Mărășești, ocupă un loc singular în literatura română, fiind considerat nu doar reprezentantul cel mai important al suprarealismului autohton, ci și unul dintre ultimii mari suprarealiști europeni activi. Opera sa, vastă și profund originală, traversează poezie, proză, dramaturgie și literatură pentru copii, însă nucleul creator rămâne poezia — spațiul în care Naum își construiește viziunea asupra lumii și asupra propriei identități artistice. Prin modul în care reorganizează realitatea prin limbaj, el propune o poetică a libertății interioare, a explorării subconștientului și a eliberării de mecanismele raționale ale lumii exterioare.

Lectora subliniază că personalitatea lui Naum este strâns legată de formarea sa intelectuală și parcursul evenimentelor biografice: o copilărie marcată de lipsuri, o adolescență dedicată sportului, o tinerețe dominată de sentimente antifasciste, și mai apoi, perioada comunistă cu ororile ei. Retragerea, în cele din urmă, la Comana a fost o etapă de izolare și reconstrucție.

 Studiile de filozofie, mai întâi la București și apoi la Paris, i-au cultivat sensibilitatea către marile interogații ale existenței: sensul libertății, natura conștiinței, identitatea și raportul dintre om și lume. Parisul anilor ’30–’40, efervescent cultural, îi oferă contact direct cu formele avangardei europene. În scurt timp, Naum devine nucleul grupului suprarealist român și unul dintre cei mai radicali promotori ai unei literaturi care nu doar contestă convențiile, ci le dizolvă în favoarea unui limbaj eliberat de constrângeri. Alături de Gherasim Luca, Dolfi Trost, Paul Păun și Virgil Teodorescu, el susține necesitatea unei scriituri ce se desfășoară în spațiul automatismului psihic, în zona visului și a inconștientului — un demers care, în România acelor ani, avea forța unei rupturi totale cu tradiția.

Poezia devine un instrument de acces la o realitate profundă, nevăzută. Volume precum Drumețul incendiar, Vasco da Gama, Athanor sau Apocrif ilustrează modul în care Naum reconfigurează limbajul poetic. Imaginile sale sunt brutale sau delicate, neașteptate, uneori absurde, dar mereu purtătoare ale unei logici interne, neconvenționale. Poetul urmărește o coerență a trăirii interioare, limbajul devine un fluid, transfigurând realitatea, proiectând-o pe o scenă onirică în care obiectele, ființele și ideile circulă liber. Astfel, poezia nu este un mod de a descrie lumea, ci de a o re-crea. Tonalitatea adesea halucinantă a textelor sale pare să provină dintr-un spațiu intermediar, între vis și veghe, între eu și lume.

Regimul comunist, prin impunerea realismului socialist, a constrâns avangarda la tăcere. Pentru Naum, însă, interdicția nu a însemnat renunțarea la suprarealism, ci doar retragerea lui în interior. Activitatea de traducător și cărțile pentru copii — între care Carte cu Apolodor a devenit un text clasic — reprezintă doar o parte vizibilă a creației sale din perioada postbelică. În paralel, poetul continuă să scrie texte de o intensitate lirică remarcabilă, publicate abia după relaxarea regimului cultural. Poezia sa devine matură, iar suprarealismul este un mod organic de a trăi și de a înțelege libertatea. În Athanor sau Malul albastru se simte această transfigurare interioară: poezia devine un spațiu al alchimiei sufletești, al transformării eului, al dialogului cu marile întrebări ale existenței.

Un element esențial al liricii lui Naum este prezența iubirii ca forță de coeziune între real și ireal. Relația sa cu Lygia Naum, de o intensitate afectivă rară, traversează multe dintre textele sale, culminând în proza suprarealistă Zenobia, în care iubirea devine principiu ordonator al lumii, al visului, al identității poetice.

 În ansamblu, Gellu Naum rămâne un autor pentru care libertatea interioară este singura formă autentică de existență artistică. Fidel suprarealismului chiar și atunci când acesta părea depășit sau imposibil de practicat, Naum demonstrează că poezia nu este doar o practică estetică, ci un mod de a fi, opera sa lirică, originală și profund personală, continuând să influențeze literatura contemporană. Gellu Naum nu este doar un poet, ci un constructor de lumi, un explorator al spațiilor ascunse ale conștiinței și unul dintre puținii scriitori români care au dus avangarda la un nivel de maturitate artistică greu de egalat.

Pentru a-și argumenta pledoaria, Diana Petroșanu a ales inspirat spre lectură câteva poeme deosebite (volumul „Opere, Poezii, Gellu Naum”, Editura Polirom, 2011): De unde ai cumpărat această mână, Ne-am oprit, Cheia viselor, Iubire imensă, Despre femeia leșinată.

Prin fiecare perete circulau două tăceri
și eu ieșeam să mă ascult
cu două guri vorbeam și mă ascultam singur
cu cîte două urechi pe fiecare parte a feții

Şi era o iubire
în timp ce peste cubul ei abia vizibil
în fiecare dimineaţă răsăreau doi sori (Iubire imensă –  Gellu Naum)

Ca un scurt intermezzo între cele două capitole lirice ale serii, am considerat că ar fi potrivit un Bilanț al activității Cenaclului pe anul 2025. Astfel, pe firul de nisip al memoriei unei clepsidre virtual întoarse spre reamintire, s-au scurs:

6 EVENIMENTE LITERARE:

• Un sentiment Nichita – sărbătorind ZIUA CULTURII NAȚIONALE împreună cu invitații noștri: Ioan Groșescu, Liana Dupont și Florin Dochia.
• O samă de cuvinte despre Nichita – prelegere susținută de scriitorul, criticul Silviu Guga
• De la Vama oglinzilor la Vama sufletului – ședință comemorativă Gabriel Comanroni
• M-atârn de tine, Poezie, ca un copil de poala mumii, frumoasa provocare – spectacol, în interpretarea actorului Nicolae Drăgulin, recitând din creația visătorilor sacri ai lirismului românesc
• Între un calambur și o Cafea cu sare – eveniment omagiu dedicat poetului Nino Stratan, cu participarea cenacliștilor în prezența distinșilor invitați: Ioan Mihai Cochinescu, Liana Dupont, Florin Dochia, Sorin Vânătoru, Florin Manole.
• Lansarea Antologiei aniversare – 75 Spirala Ascunsă, a Cenaclului Literar „I.L. Caragiale” Ploiești, în prezența remarcabilă a invitaților: Daniel Cristea-Enache, Radu Aldulescu, Evelyne Croitoru, Gabriel Klimowicz, Florin Dochia, Christian Crăciun și cu participarea cenacliștilor autori.

2 FILME:

• documentarul TREI ZILE DESPRE NATALIA, realizator Cătălin Apostol („Dosar România”, TVR1)
• filmul documentar-social, SAREA SĂRACILOR, realizator Gabriel Comanroni

16 LECTURI DE CENACLU:

• „Eterna aventură a existenței”, de la Big-Bang la conștiință și sfârșitul universului (un eseu filozofic al lui Sorin Vânătoru)
• Sub semnul amintirilor (roman aflat în lucru – Cati Rodica Enache)
• Hotare de lavandă, Editura Limes, Cluj Napoca, 2025 (recent volum de versuri al Luminiței Bratu
• Cuvântul căzut din cer (proză suprarealistă de Eva Maria Aëppli), în traducerea inspirată și prezentarea traducătorului, prof. Vasile Moga
• Întoarcerea la sursă, evocarea memoriei unui prieten și colaborator al cenaclului, Ștefan Canurschi, de către jurnalistului Leonida Corneliu Chifu, prin prezentarea unor interviuri de suflet
• Blestemul Minotaurului, incitantul roman aflat în lucru al scriitorului Raul Sebastian Baz
• Ce greu e și ce puțin durează, avându-l ca protagonist pe Adi Serafim/ Adrian N. Ionescu, noul nostru coleg, cu o selecție din volumul său Cartea de titluri
• O zi, fragment din volumul de debut, Povești cu mâna stângă – având ca protagonist pe Eduard-Gabriel Tănase, noul nostru coleg
• Cum apasă cuvântul care inspiră, un eseu cu titlu provocator dar cu o realizare mai puțin „inspirată”, al Doinei Ofelia Davidescu
• Ziua limbii române – dedicată personalității lui Mihail Eminescu și creației sale.
• Zborul greu și tăcut al pietrei – mic eveniment comemorativ, dedicat operei și memoriei sculptorului ploieștean Gheorghe COMAN – fondatorul și mentorul Taberei de Sculptură de la Măgura, Buzău și inspirator al Taberei Naționale de Sculptură Monumentală Contemporană din Ploiești, cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la naștere, în prezența și cu participarea prețioasă a pictoriței Patricia Popescu – fiica acestuia.
• O lume pe gâtul subțire al unei girafe, prezentare și lectură din cel mai recent roman apărut la Editura Universitară / Cișmigiu Books, 2025, al Doinei Ofelia Davidescu
• Mai mult ca moartea literaturii,  fragment de eseu prezentat și lecturat de Florin Manole
• Literatura dinspre toamnă – texte inedite și povești mai puțin mediatizate despre poetul Ion (Nino) Stratan (1 oct. 1955 – 19 oct. 2005), adunate prin grija lui Leonida Corneliu Chifu
• Au înfrunzit piramidele – prezentare și lectură din cel mai recent volum de poezii al Luminiței Bratu, apărut la Editura Limes, Cluj Napoca, 2025

LECȚIA DE POEZIE – 6 oportunități cu lector unic: Traian T. Coșovei (Doina Ofelia Davidescu), Nora Iuga (Luminița Bratu), Adrian Păunescu (Sorana Brucăr), Considerații asupra operei lui Ion Stratan (Gabriela Petri), Khalil Gibran (Amalia Melnic), Gellu Naum (Diana Petroșanu). 

LANSARE  DE CARTE – 6 evenimente, 7 autori:

• Liana Dupont, Valuri de cuvinte, Editura Cervantes, 2024
• Florin Dochia, Ierburi de mai. A treia carte din Lacrimaria, Editura Detectiv literar, 2024
• Ioan Vintilă Fintiș, Prăbușirea din abstract, Editura LIMES, Cluj-Napoca, 2024
• Ramona Müller (Orașe nevertebrate, Eikon, București, 2025)
  Gheorghe Vidican (Ieșirea din intrarea în peșteră, 2023 și Falsificatorii stropului de rouă, 2024, Editura Tipo-Moldova, Iași)
• Luminița Bratu ( Hotare de Lavandă, Editura LIMES, Cluj-Napoca, 2025)
• Doina Ofelia Davidescu  – O lume pe gâtul subțire al unei girafe, Cișmigiu Books/Editura Universitară, 2025, la Biblioteca Județeană „N. Iorga” Prahova și Târgul de Carte Gaudeamus Radio România 2025, la a doua participare.

CINEMARTOR – 2 prezentări  : La Vita e Bella (Diana Petroșanu), F1(Florin Manole)

11 MINUTE DE ISTORIE – cel puțin 20 de întâlniri admirabile cu farmecul și misterele antichității și nu numai, la provocarea lectorului permanent, profesor Emilia Luchian.

*

Momentul principal al întâlnirii l-a reprezentat lectura de cenaclu, prilej cu care poeta Luminița Bratu ne-a prezentat cel de-al șaselea și cel mai recent volum de poezii: Au înfrunzit piramidele, apărut la Editura Limes – Cluj-Napoca, 2025. Coperta volumului, reprezentând pictura unui artist arab, a fost propunerea editorului, restul fiind concepția autoarei. Motto-ul, deosebit de inspirat ales – „Oamenii se tem de timp și timpul se teme de piramide”, reprezentând un proverb arab – invită cititorul la descifrarea dialogului dintre poetă și cosmos, viață, istorie și timp.

Prin acest volum, autoarea ne propune o incursiune lirică inedită, caracterizată prin perspective răsturnate, imagini surprinzătoare și o transfigurare originală a realității. Volumul stă, în întregime, sub simbolul universal al regenerării/înfrunzirii. Pe coperta de spate, Luminița Bratu explică: „Volumul de față este despre schimbare, atât cea din interiorul nostru, cât și cea din afara noastră. El este, de asemenea, despre drumul insidios către sinele nostru comun, despre liniști și neliniști, despre dragoste, dar și despre război…”

Ne-a destăinuit că a lucrat la volum aproximativ un an și că „înfrunzește”/creează în prima parte a zilei. Impresionată de creația unor poeți pe care îi admiră, se consideră „cronicarul” lor liric. Împrumută idei și compune, uneori, plecând de la temele abordate de aceștia. Poeta mărturisește că volumele ei pornesc, de regulă, de la titlu. Și de această dată, la fel. Au înfrunzit piramidele semnifică, în concepția autoarei, o înfrunzire a artei. „Ce este înfrunzirea? O stare a poeziei, o înfrunzire poetică. Iar piramidele suntem noi, oamenii, creați a fi perfecți și pentru evoluție.”(Luminița Bratu)

Și pentru că poeziei i se cuvine cel mai întins spațiu de libertate, autoarea profită și abordează în volumul său teme vechi și noi, toate cu intenția de a surprinde banalul și extraordinarul, de a-l acapara și de a-l uimi sincer pe cititor, oricare ar fi acesta, avizat sau nu într-ale poeziei. Ideile mai mult sau mai puțin filozofice regăsite în volum relevă faptul că poezia și filozofia întrețin o relație profundă și complexă. Departe de a fi doar un ornament tematic, ideea filozofică îndeplinește, în poezie, un set de funcții esențiale, cu implicații asupra structurii, limbajului și modului de receptare a textului: interogație, formă de cunoaștere, organizare a sensului poetic ș.a.

Luminița Bratu curtează suprarealismul (întâlnire cu Frida Kahlo, ceasul lui Dalí). Prezența lui Sorin Vânătoru în cadrul cenaclului, cu eseul „… de la Big-Bang la conștiință și sfârșitul universului”, a inspirat-o și a scris poemul Big Bang. Urmând tema referitoare la eternul feminin, atracțiile și ispitele unor femei celebre, le imortalizează liric pe Cleopatra, Dalila și Firuze, autoarea preferând-o pe aceasta din urmă; a insistat asupra ei, istorisindu-ne povestea și recitând poemul.

Luminița Bratu ne-a destăinuit apoi că a fost inspirată de călătoria prietenei sale, Gabriela Petri, în deșertul Marocului (caravane în trecere), considerând că, asemeni unei furtuni de nisip, „ceea ce ne orbește în lumea asta sunt lucrurile lumești, de care suntem atrași și pe care nu le cernem suficient, iar orice nouă experiență poate fi considerată o înfrunzire”. Ne mărturisește că lucrează de zor la cel de-al șaptelea volum de poezii, în care a inclus două poeme dedicate colegilor de cenaclu: Adrian N. Ionescu și Florin Oprea-Sălceanu.

Lectura s-a încheiat cu poemul scris în amintirea colegului de cenaclu, Gabriel Comanroni:

eu, martorul

devin martor la glasul cerului
și îngenunchez
cuvintele îmi sunt răstignite
pe niște cruci de lut
țin mărturiile în mâna mea dreaptă
și mărturisesc că vă semăn
sunt semnul vostru de întrebare
semnul vostru de carte
arca voastră pierdută-n larg
traversez pustiul împreună cu voi
sunt martorul vostru cuvios
curios să învețe de la voi
lecția sa despre libertate

Luminița Bratu a fost răsplătită cu aplauze calde și cu aprecieri sincere din partea celor prezenți. Gabriela Petri a subliniat finul spirit de observație al poetei și uimitoarea ușurință cu care aceasta știe să preschimbe un fapt mărunt al zilei sau o imagine aparent banală în poezii încărcate de adevăr, lumină și sensibilitate. La rândul său, Gigi Stănescu a vorbit despre emoția profundă pe care a trăit-o pe parcursul lecturii, emoție ce încă i se așeza vizibil pe chip.

Emilia Luchian s-a oferit, cu încântare și firesc entuziasm, să recite. A ales poemul care s-a deschis în mod providențial sub privirile sale — „te aștept diseară” — oferind astfel un argument viu în sprijinul credinței poetei că „există un flux poetic care ne leagă”. A lecturat, de asemenea, poemul Copil al pământului, dedicat protagonistei serii. Versurile au venit ca o confirmare intuitivă a acestei legături misterioase, greu de explicat, dar lesne de simțit.

Adrian N. Ionescu a intervenit cu o observație tulburător de frumoasă, născută parcă dintr-o uimire în fața destinului poeziei. A recitat și așezat în oglindă poemul scris de Luminița Bratu în noiembrie 2020 cu propriul său haiku, descoperind între ele un fir nevăzut: „Există realități poetice care influențează și impresionează, în timpuri diferite, oameni diferiți care scriu poezii diferite. Același duh poetic ne-a vizitat pe amândoi, în timpuri diferite.” Pentru exemplificare:

Eu, cel ce am rămas

Mă întorc spre
Ieri,
Și nu mă recunosc,
Privesc spre mâine
Nedeslușind contururi
Mă opresc la astăzi
Și mă regăsesc,
Eu, cel ce am rămas.
(Luminița Bratu, 20 noiembrie, 2020)

Spune

Când a plecat,
A mai rămas.
Și a lăsat,
S-a-ntemeiat.
(Adi Serafim, de când să fie, are mai bine de un an)

La final, autoarea a oferit cadou celor prezenți volumul său de poezii, împreună cu un prețios autograf.
Mult succes la apropiata lansare a volumului!

Anul, cu lumini și umbre, își închide curând cercul, iar în grația unei clipe vom păși într-un nou început. Să ne fie cu bucurii, cu inspirație și cu împliniri, tuturor!

Au participat: Luminița Bratu, Diana Petroșanu, Maria Bem, Emilia Luchian, Cati Rodica Enache, Gabriela Petri, Sorana Brucăr, Liana Sprânceană, Doina Ofelia Davidescu, Leonida Corneliu Chifu, Adrian N. Ionescu, Gheorghe Stănescu, Dan Constantin.

Foto: Emilia Luchian, Liana Sprânceană, Diana Petroșanu, Doina Ofelia Davidescu

Afiș, cronică, editor: Doina Ofelia Davidescu

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”
Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș

Următoarea ședință a membrilor Cenaclului Literar „I. L. Caragiale” Ploiești va avea loc luni, 8 decembrie 2025, la ora 17.00, la Filarmonica „Paul Constantinescu”.

Programul include rubricile obișnuite:

• CEA MAI RECENTĂ CREAȚIE
• LECȚIA DE POEZIE – lector: Diana Petroșanu
• 11 MINUTE DE ISTORIE – lector permanent: Emilia Luchian
• LECTURA DE CENACLU va oferi prilejul colegei noastre Luminița Bratu să ne prezinte cel mai recent volum al său, Au înfrunzit piramidele, apărut în 2025 la Editura Limes, Cluj-Napoca. Autoarea ne propune o incursiune lirică inedită printre răsturnări poetice, moduri noi de a privi lumea sau realități transfigurate.

Invitație, afiș, editor: Doina Ofelia Davidescu, secretar literar

„Nu există patriotism fără patrimoniu.”

Sub coordonarea Asociației Culturale 24 PH ARTE Ploiești
Președinte: Ioan Vintilă Fintiș